The Beatles‘ Sgt Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band stellt 50 am 1. Juni und dem Jubiläum des legendären Albums gefeiert wird im Stil. Aber hat dieses klassische Werk – von Rolling Stone zum größten Album aller Zeiten ernannt – den Test der Zeit bestanden? Wir haben sechs Autoren nach ihren Perspektiven gefragt.,
Mehr als nur Mythologie
Während die kulturellen Auswirkungen von Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band schwer zu ignorieren sind, haben „Greatest of all time“ – Debatten das Potenzial, so viel wie möglich zu verschleiern. Weißes Rauschen über Sgt Peppers Platz in einer Art zweifelhaftem Kanon lenkt uns von seinen musikalischen Qualitäten ab, und sein gut dokumentiertes radikales Experimentieren kann im Nahkampf überbewertet werden. Zum Glück gibt es mehr auf dem Album als Neuheit und Mythologie.,
Sgt Peppers übergroßer Ruf beruht zum Teil auf dem Gefühl, dass er den Weg für die spätere Expansion von Rock und Pop in „erhabenere“ Bereiche des künstlerischen Ausdrucks ebnete. Das Album eroberte die Fantasie der Welt dank seiner zentralen Einbildung (das Alter Ego der Band, das sich in Wahrheit nur auf die ersten beiden Songs plus eine Wiederholung gegen Ende bezieht), der Kreativität und Vielfalt seines psychedelischen Songschreibens, Produktionstechniken und markante Cover-Kunst und seine kühnen Streifzüge durch Gebiete wie avantgardistischen Aleatorismus und hindustanische klassische Musik.,
Doch für ein Album, das als so zukunftsweisend gilt, stützte es sich stark auf seine Zeit, seinen Ort und sogar seine Vergangenheit. Sgt Pepper‘ s wurde häufig (und etwas irreführend) als erstes „Konzeptalbum“ bezeichnet und war weniger ein wegweisender Blitz aus heiterem Himmel als eine direkte Reaktion auf die brillanten Pet – Sounds der Beach Boys (1966) – selbst inspiriert von der Gummiseele der Beatles (1965).
Während der spürbare Drug-Haze des Albums den „Summer of Love“ verstärkte, konnte der Edwardian-Geschmack der gleichnamigen Military/Variety-Band Thread kaum mehr disjunct mit der Zeit sein (zumindest oberflächlich)., Beide, wenn ich vierundsechzig bin und sie das Haus verlässt, sind von Zuneigung und Empathie für ältere Generationen durchdrungen, ein entschlossener Bruch von der Norm in Rock und Pop der 1960er Jahre.
Vielleicht liegt es an der Kombination solcher Eigenheiten mit echtem Experimentalismus, dass der Wert von Sgt Pepper in einem wahrgenommenen Beitrag zum Fortschreiten des musikalischen „Fortschritts“liegt. Einige Kritiker sehen in dem Projekt eine Art klinisch hergestellter Zynismus., Es lohnt sich also, mindestens einen Track – den allerletzten, einen Tag im Leben-zu untersuchen, um in Sgt Pepper etwas aus der Welt der Emotionen zu finden.
Berühmt ein hybrid aus zwei separaten song-Ideen – die melancholische öffnung aus John Lennon, der Mitte Abschnitt von Paul McCartney – das Lied gilt weithin als das album am besten. Sein episches Gefühl ergibt sich aus der Gegenüberstellung kontrastierender Stimmung und Tempo, zusammen mit dem experimentellen Orchesterkrescendos „End of the World“ und dem Power-Akkord mit zehn Händen/vier Tasten, der das Album abschließt.,
Obwohl wir damals im Kontext kommerzieller Musik erfinderisch waren, erklären diese neuartigen Elemente allein nicht unsere ständige Rückkehr zum Song. Es könnten ebenso Feinheiten sein wie die Art und Weise, wie Lennons ergreifende Texte, die aus einer Zeitung stammen, das Universelle durch das Besondere hervorrufen., Es könnte die Eröffnungsmelodie sein, die durch eine Dur-Moll-Progression (hell bis nachdenklich) kreist, die traurigeren Harmonien, die welkenden Texten wie „Ich lese die Nachrichten heute, oh boy“ entsprechen, oder die Art und Weise, wie Ringo Starrs sensible Trommelfüllungen so sehr darum zu kümmern scheinen, den Text sanft zu reflektieren, wie einen Beat niederzulegen. Für diesen Hörer setzen diese unzähligen Details von Songcraft Sgt Pepper ‚ s in eine Kategorie von Musik, die nie alt, müde oder langweilig wird – letztendlich der wahrscheinlichste Grund für ihre Langlebigkeit.
-Liam Viney
Können wir bitte weitermachen?
Sgt Pepper ‚ s ist ein sehr gutes album., Ich mag es, die meisten Leute mögen es. Es war unbestreitbar innovativ und half, die Idee zu ändern, was ein Rockalbum tun könnte. Das heißt, die Art und Weise, wie dieses Album und diese Band zusammen mit einer kleinen Gruppe ihrer (weißen, männlichen) Kollegen aus derselben Zeit den Rockkanon dominieren, und Diskussionen darüber, was gute Musik ausmacht, müssen herausgefordert werden.
Der ständige Refrain, dass dies das Beste ist, was populäre Musik zu bieten hat, löscht nicht nur die afrikanischen Einflüsse, die zu den Beatles geführt haben, sondern dient dazu, alles abzuwerten, was seitdem gekommen ist. Die Tatsache, dass wir so oft zu dieser Band und dieser Ära zurückkehren, bedeutet auch, dass es so viel weniger Platz für die Musik der heutigen Jugend gibt.,
Es wird heutzutage oft gesagt, dass Rock tot ist oder zumindest stirbt, und unsere zunehmende Tendenz, musikalisch nach hinten zu schauen und die Vergangenheit zu fetischisieren, ist Teil dessen, was dies bewirkt hat. Der anfängliche Geist des Rock ‚ n ‚ Roll sollte über Rebellion, Veränderung und eine Feier sein, Dinge nicht so zu tun, wie sie immer getan worden waren.
Aber die Vergöttlichung der Beatles ist das Gegenteil davon. Keine Band könnte so gut sein wie der Mythos der Beatles. Es ist Zeit, andere Musik zu finden, über die man reden kann.,
-Catherine Strong
Forever young
Fünfzig Jahre seit der Veröffentlichung von „Sgt Pepper‘ s Der Beatles weiter, gewinnen neue fans. Obwohl ihre Rolle als zeitgenössische Symbole der Jugendkultur längst vergangen ist, ist eines der bedeutendsten Vermächtnisse der Band, wie ihre Musik, ihr Stil und ihre Sensibilität weiterhin die Wahrheit und Komplexität von „jung sein“verkörpern. Es ist dieses Album, das dieses Vermächtnis am eloquentesten zeigt.
Obwohl Sgt Pepper das Ethos von 1967 widerspiegelt, sind die Entdeckungen der Jugend durch seine Songs ewig., Die Suche junger Leute nach Zugehörigkeit und Unabhängigkeit klingt mit ein wenig Hilfe meiner Freunde und sie verlässt das Haus. Die Psychedelia von Lucy am Himmel mit Diamanten und ein Tag im Leben spiegeln die Furchtlosigkeit jugendlicher Abenteuer und Risikobereitschaft wider. Fragen der Identität und der Bedeutung des Lebens (Gegenwart und Zukunft) äußern sich im wild unterschiedlichen In dir Ohne dich und wenn ich vierundsechzig bin. Und so wie Immer besser spricht der Optimismus der Jugend, Guten Morgen Guten Morgen zeigt die mutmaßliche Dumpfheit des Erwachsenenlebens.,
Diese Ideale und Vorstellungen sind eingebettet in eine vielfältige Klanglandschaft, die die Karnevaleske und die Nüchterne umfasst; die kokett und fantastisch. Die Einbeziehung von geflanschten Vocals und Noten, die für immer zu widerhallen scheinen, zeigt dieses Experimentieren am besten. Solche klanglichen Erkundungen schufen „junge Klänge“, die aushalten.
Als Gen – X Beatles-Fan war dies der erste LPs, den ich gehört habe, und er bleibt einer meiner Favoriten. Als Jugendkulturwissenschaftler ist mir klar, dass dieses Album eine Sprache spricht, die über Generationen hinweg übersetzt wird., Also, ob 17 oder 70, die heutigen Beatles-Enthusiasten sind alle Teil der Band von Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
änderung blowing in the wind
Sgt Pepper 1967 release dargestellt, wie die Musik Gelehrter Martin Cloonan notes, „pop langsamen Aufstieg aus einem kulturellen ghetto“. Diese Explosion der musikalischen Farbe war für das Album als künstlerische Absichtserklärung von Bedeutung. Die kreativen Schritte, die die Beatles machten, waren ein Höhepunkt einer größeren Verschiebung, bei der auch Musiker das Studio als kreatives Werkzeug nutzten, nicht nur ein Ort, um ihre Songs niederzulegen., Sgt Pepper ist jedoch auch ein wichtiges Beispiel für einen breiteren kulturellen und politischen Kontext.
Veränderungen in der Bildung sahen den zunehmenden Einfluss von Kunstschulen, wobei populäre Musiker das, was sie taten, mehr als nur Unterhaltung betrachteten. Als die Sparpolitik der Nachkriegszeit (und der nationale Dienst) zurückgingen, stimmte der „Sommer der Liebe“ auch mit dem Aufstieg einer offeneren politischen Kultur überein und kam inmitten von Harold Wilsons sozial reformierender Regierung., 1967 erfolgte die Entkriminalisierung der Homosexualität, die Legalisierung der Abtreibung nach der Abschaffung der Todesstrafe von 1965 und Wilsons Versuch, Großbritannien in die Europäische Wirtschaftsgemeinschaft aufzunehmen.
Der Erfolg von Sgt Pepper bestand darin, diese zukunftsorientierte Einstellung an ein Gefühl für die Vergangenheit anzuschließen. Die Mystik von In dir ohne dich und offene Psychedelia von Lucy in the Sky with Diamonds saßen neben Echos von Music Hall und generationsübergreifend zugänglichen Songs wie When I ‚ m Sixty Four., Sein Experimentalismus drängte die Grenzen des Pop nach vorne, sprach aber gleichzeitig mit einem Land, das die staubigeren Aspekte einer deferentielleren und restriktiveren Nachkriegskultur abschüttelte.
Wie John Lennon es ausdrückte:
Welcher Wind auch immer damals die Beatles bewegte. Ich sage nicht, dass wir nicht die Flaggen oben auf dem Schiff waren. Aber das ganze Boot bewegte sich.
-Adam Behr
Ein immer noch leistungsfähiges Konzept
Im Dezember letzten Jahres kaufte ich einen Plattenspieler für meine Frau als Geburtstagsgeschenk., Es war zwei Jahrzehnte her, seit ich einen besaß. Vinyl zu kaufen ist eine ganz andere Erfahrung als CD: Die Kunst zählt. Es ist das klassische Hörerlebnis dieses Formats, das im Gegensatz zu CDs, Wiedergabelisten und sogar Streaming-Diensten steht, die jetzt dazu einladen, Songs zu überspringen und aus ihrer ursprünglichen Reihenfolge zu mischen.
Der Schlüssel zu Vinyl ist, dass wir das Album so hören, wie es der Künstler beabsichtigt: Die Reihenfolge ist wichtig für die musikalische und lyrische Geschichte, die sich entfaltet. Dies war sicherlich der Fall, als die Beatles Sgt Peppers veröffentlichten., Was ein Konzeptalbum ausmacht, ist eine größere Bedeutung, die die Reihenfolge und die Themen der Musik vereint. Die Sammlung ist mehr als nur eine Auswahl einzelner Tracks.
Konzeptalben wurden zu einem knappen Gut, da die Vinyl-Verkäufe mit dem Aufstieg des Digitalen fast verdampft waren. Aber mit dem jüngsten Wiederaufleben von Vinyl werden wir daran erinnert, dass Musik immer noch als immersive Geschichte präsentiert werden kann.
In Sgt Pepper ‚ s nehmen uns die Beatles mit auf diese eher experimentelle Reise-vielleicht noch mehr, weil es nie dazu gedacht war, auf Tournee zu gehen., (Die Band plante eigentlich, am Ende ihrer letzten US-Tournee im August 1966 anzuhalten, nachdem die Spannungen zunahmen.) Die Repressalien des Titeltracks gegen die Nähe des Albums (bekannt als Bookending) und die thematische „Military Band“ Alter Egos führen uns durch die verschiedenen Etappen des Albums. Wenn Sie es hören, können Sie die Spezifität des Konzepts spüren, das sie sich vorgestellt haben. Jetzt, 50 Jahre später, ist es nicht weniger kraftvoll.
– James Arvanitakis
Das Album als (datierte) Kunst
Wenn Sgt Pepper die Landschaft der modernen Musik überragt, ist es nicht der Höhepunkt des Pop., Es ist für die Vorhersage von Progressive Rock: Dieses lose Genre wurde gleichermaßen für seine musikalischen, lyrischen und vor allem visuellen Konzeptalben gelobt und verspottet. Seine üppigen Arrangements und überdrehte Produktion, zusammen mit seiner gefeierten Albumkunst, wies den Weg zu den Sehenswürdigkeiten und Klängen des launischen Blues, Ja und Genesis.
Aber das Konzept von Sgt Pepper ist dünn und wurde nach Beginn der Aufnahme tatsächlich erfunden. Seine schwer fassbaren Edwardian Threads verbinden nur den Titeltrack und seine Reprise mit den lebendigen Zirkusbildern des Seins zugunsten von Mr Kite!, und die Fusty When I ‚ m Sixty-Four, werden aber von den Designern Sir Peter Blake und Jann Haworths groß gewebt und von der Band auf dem Cover angezogen.
Die ärmel Klappcover mit Texten, war ein immersive Leinwand, eingeladen Zug-spottery. In Übereinstimmung mit visuellen Details zu mehrschichtigen Klängen wurde das Konzept, Audio mit Kunst zu verbinden, bald de rigueur., Die Big Bands der 70er Jahre waren besonders monogam mit ihren bevorzugten Designern: Pink Floyd hatte Hip-Hop; Ja hatte Roger Dean.
Die Sleeve-as-canvas wurde jedoch durch die Einführung der CD 1982 tödlich verwundet. Der Aufstieg des immateriellen MP3 lieferte dann den fatalen Schlag. Sgt Peppers visuelle Bilder haben diese Verwüstungen nicht gut überstanden. Vielmehr trägt Pink Floyds Dunkle Seite des Mondes – die den Beatles eine massive Audio – Engineering-Verschuldung verdankt-eine vergleichsweise einfache Hülle, die den Zusammenhang von geschrumpfter Verpackung und Zeitarmut vorhersagte., Sgt Peppers Cover war zu seiner Zeit nostalgisch, aber jetzt ist es nur noch dunkel und arkan.
– Stuart Medley
Die Beatles feiern am 26.Mai mit mehreren Neuauflagen das 50-jährige Bestehen der Lonely Hearts Club Band von Sgt Pepper.
Die Autoren dieses Stücks stehen ab 11 Uhr zur Verfügung, um Ihre Fragen zu beantworten-poste sie unten