Der Juni ist ein afroamerikanischer Musikerkennungsmonat (früher als Schwarzer Musikmonat bekannt). Seit 1977, als der damalige Präsident Jimmy Carter erklärte, dass jeder Juni als solcher anerkannt würde, war der Monat eine Zeit zum Gedenken und Feiern der vielen Beiträge, die Afroamerikaner zur Musik in diesem Land geleistet haben. Jeder US-Präsident seit Carter hat die Tradition aufrecht erhalten und Präsident Barack Obama änderte 2009 den Namen in seine derzeitige Bezeichnung.
Wie 2015 ist das erste Jahr von djrobblog.,com, ich dachte, dies wäre eine großartige Gelegenheit, die wichtigsten schwarzen Musiker aller Zeiten mit einem speziellen Countdown zu erkennen. Wie meine anderen Listen wird diese mit den üblichen Fakten und Zahlen geliefert.
Es wird auch gemischte Reaktionen von Lesern erzeugen, die einige ihrer Favoriten auf der Liste sehen oder nicht. Aber hier ist die Sache, dies ist auch keine Liste meiner Favoriten. Es ist mein Versuch, einen objektiven Blick auf die schwarzen Künstler zu werfen, die die amerikanische Musik im vergangenen Jahrhundert am meisten geprägt haben.,
Künstler auf dieser djrobblog-Liste werden anhand der folgenden sieben Kriterien eingestuft: 1. Musikalische Einflüsse 2. Innovation / Erfindung 3. Langlebigkeit/Ausdauer 4. Rekord Umsatz/Chart-Performance 5. Historische Bedeutung/Leistungen 6. Beitrag zum Erfolg anderer 7. Auszeichnungen / Anerkennung Künstler wurden unabhängig vom Genre als berechtigt angesehen.
Mit anderen Worten, dies ist nicht streng eine Rangliste von soul oder R&B / Hip-Hop-Künstler. Wenn ein schwarzer Musiker bedeutende Beiträge zu Jazz, Blues, Reggae, Country, Rock oder einem anderen Genre geleistet hat, war er berechtigt.,
Dies ist auch nicht unbedingt eine Sängerliste. Auch Künstler, die als Instrumentalisten Fortschritte machten (mehrere Jazzmusiker fielen in diese Kategorie), qualifizierten sich.
Gleichfalls wurden mehrere Musiker, die auch für das Schreiben oder Produzieren von Werken für sich oder andere bekannt waren, in den Rankings besonders berücksichtigt. In diesen Fällen musste der Künstler bedeutende Arbeit als Lead-Recording-Künstler haben, wobei seine eigene Musik genauso bemerkenswert war wie das Zeug, das sie für andere produzierten oder schrieben., Diese Bestimmung erlaubte es Singer / Songwriter / Produzenten wie Ashford & Simpson, aufgenommen zu werden, während Jimmy Jam & Terry Lewis und andere, die mehr für ihre Produktionsarbeit bekannt sind, nicht qualifiziert waren.
Zusätzlich erhielten Künstler, die einst Mitglieder einer Gruppe waren, aber auch Soloerfolge hatten, Anerkennung für die Arbeit ihrer Gruppe sowie für ihre Soloarbeiten, insbesondere wenn der Erfolg der Gruppe hauptsächlich auf das Engagement des Einzelnen zurückzuführen war.
In solchen Fällen wird die Gruppe gemeinsam mit dem Solokünstler aufgeführt und keiner von beiden hat einen eigenen Eintrag auf der Liste., Der Solokünstler erhält jedoch eine primäre Abrechnung auf der Liste, wenn dieser Künstler eindeutig der Grund dafür ist, wo die Acts gemeinsam rangieren. Sie werden sehen, dass dieser in Fällen wie Diana Ross/Supremes, Chaka Khan/Rufus, Lionel Richie/Commodores und Michael Jackson/The Jacksons.
In Fällen, in denen Gruppen aufgrund der Beteiligung mehrerer Mitglieder eindeutig Erfolg hatten, wird die Gruppe zuerst aufgeführt, gefolgt von den einzelnen Mitgliedern. Dies wird sich in Gruppen wie New Edition, N. W. A. und the Temptations widerspiegeln, deren verschiedene Mitglieder auf der Liste das gleiche Ranking wie ihre Gruppen haben.,
Für dieses Szenario wird jedoch ein Sternchen benötigt. Die 1960er-Gruppe the Impressions verdankt ihren Erfolg zwei Schlüsselführern, Jerry Butler und später Curtis Mayfield. Weil sich beide Männer nach dem Verlassen der Impressionen bedeutende Namen gemacht haben und weil der Erfolg der Impressionen eindeutig auf die Beiträge jedes Mannes zurückzuführen war, Butler und Mayfield werden jeweils für ihre jeweiligen Gruppenführungsrollen gutgeschrieben und erhalten ihre eigenen Rankings auf dieser Liste. Da sowohl Butler als auch Mayfield getrennte Ranglisten haben, werden die Impressionen als Gruppe nicht aufgeführt., Ein ähnliches Szenario gibt es für die Drifter und ihre beiden wichtigsten Mitglieder, Ben E. King und Clyde McPhatter.
Obwohl dies als“ All Time “ – Ranking gilt, ist diese Liste in Wirklichkeit auf Musiker der letzten 100 Jahre beschränkt. Es war schwierig, vor 1920 zurückzugehen und diese Künstler mit den zeitgenössischeren zu vergleichen. Umstände und Geräusche waren damals viel zu unterschiedlich. Tatsächlich erwies es sich angesichts der Vielzahl von Genres und Stilen, die sich im vergangenen Jahrhundert entwickelt haben, als schwierig, Künstler zu vergleichen, die innerhalb des zulässigen 100-Jahresfensters lagen., Trotzdem habe ich mir eine Liste ausgedacht, die genau das versucht.
Auf Spotify gibt es eine spezielle DJRob-Playlist mit wichtigen Songs dieser Künstler, die Sie hier hören können.
Also hier ist es, Teil 1 des djrobblog-Countdowns der 100 größten schwarzen Musiker aller Zeiten:
100. Millie Jackson., Warum sie auf der Liste steht: Sie hat das „B“ in Bitch gesetzt, lange bevor Lil‘ Kim und andere sogar das Wort sagen durften. Sie hatte nicht viel Charterfolg, aber Millie Jackson schob den Raunch-Umschlag in den 1970er und 80er Jahren mit provokanten Alben und noch unangemessener Albumcover-Kunst (ihr Back to the Shit Album zeigt sie auf einer Toilette sitzen). Denkwürdige Songs: „Es tut so gut weh“,“ (Wenn es falsch ist, dich zu Lieben) Ich möchte nicht Recht haben“, “ Wenn du Bis Montag nicht verliebt bist.,“
99. Mary Wells. Warum sie auf der Liste steht: Für einen Moment war sie Motowns First Lady. Sie gab dem legendären Plattenlabel seinen ersten #1 Pop-Hit mit dem Smokey Robinson-geschrieben, „My Guy“ in 1964. Sie verließ das Label unerwartet im selben Jahr auf dem Höhepunkt ihrer Popularität, eine Entscheidung, die wahrscheinlich zu ihrem Untergang im Musikgeschäft führte., Sie war die erste schwarze Frau, die eine # 1 Single auf Billboards Hot 100 hatte, und die erste Solo-Frau eines Rennens, die drei aufeinanderfolgende Top Ten hatte. Denkwürdige Songs:“ Du hast mich zum Schlag geschlagen“,“ Zwei Liebende“, “ Mein Typ.“
98. Buddy Guy. Warum er auf der Liste steht: Der Chicago Blues Circuit verdankt einen Großteil seiner Popularität dieser Transplantation von Louisiana nach Chicago., Als eine der ältesten lebenden Legenden auf dieser Greatest 100-Liste wird er von vielen Rock ‚ n ‚ Roll-Gitarrenlegenden als ihr Einfluss bezeichnet, darunter Superstars wie Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Jimi Hendrix und Stevie Ray Vaughan. Unvergessliche songs: „Hoodoo Man Blues“, „I Left My Blues in San Francisco“ und „Damn Right, ive Got the Blues.“
97. Lou Rawls. Warum er auf der Liste steht: Dieser gefühlvolle, sanfte und sanfte Crooner mit Baritonstimme war ungefähr so einzigartig und erkennbar wie sie kamen. South Side Chicago war seine Heimat, aber sein größter Erfolg kam, als er 1976 bei Philadelphia International Records unterschrieb und uns Klassiker wie „You‘ ll Never Find“ und „Lady Love“ gab.“Unvergessliche Lieder: Die zwei, plus ‚Love Is A Hurtin‘ Thing,“ „Natürliche Mensch“ und „Siehe, Wenn ich Git Es.“
96. Ben E. King. Warum er auf der Liste steht: Als Leadsänger der sich ständig verändernden Gruppe The Drifters und später als Solo-Act gab uns der verstorbene Ben E. King Klassiker wie „There Goes My Baby“, „This Magic Moment“, „Save The Last Dance for Me“, „Stand By Me“ und “ Supernatural Thing. 1988 wurde er zusammen mit der Gesangsgruppe Hall of Fame in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.,
95. Wilson Pickett. Warum er auf der Liste steht: Wie Wikipedia ausdrückt, war Pickett ein „Hauptakteur“bei der Entwicklung von R&B-Musik, mit über 50 Songs, die die R&B-Charts erreichten, von denen viele zum Pop übergingen., Er nahm für zwei der Soul-freundlichsten Labels aller Zeiten auf, Stax und Atlantic Records, und wurde ein wichtiger Grund für das reiche Soul-Musik-Erbe dieser Unternehmen. Denkwürdige Lieder:“ In der Mitternachtsstunde“,“ Land der 1000 Tänze“, “ Klopfe nicht an meine Liebe.“
94. Clyde McPhatter., Warum er auf der Liste steht: Der ursprüngliche Drifter, McPhatter hatte viele Hits mit der Gruppe und als Solokünstler. Er war maßgeblich daran beteiligt, die Popularität von doo-wop und R&B während einer Zeit voranzutreiben, als es noch gerade anfing, zu Pop-Publikum zu wechseln. Er ist der erste Künstler, der jemals zweimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde: zuerst für seinen Drifters-Erfolg und dann für seine Soloarbeit. Unvergessliche songs: „Money Honey“ (mit the Drifters), „Treasure of Love“, „A Lover‘ s Question.,“
93. Toni Braxton. Warum sie auf der Liste steht: Sie ist eine der meistverkauften Künstlerinnen der 1990er Jahre und hat 40 Millionen Alben verkauft. Ihr „Un-break My Heart“ ist eine der zehn meistverkauften Singles aller Zeiten von einer Frau, mit einem weltweiten Umsatz von 10 Millionen Exemplaren., Nachdem sie 2000 beim Super Bowl (SB XXXIV) aufgetreten ist und eine Residenz in Las Vegas unter ihrem Gürtel hat, hat dieser Superstar nicht viel erreicht. Denkwürdige Songs: „Atme wieder“,“ Du meinst mir die Welt“,“ Du machst mich hoch „und“ Er war nicht Mann genug.“
92., Teddy Pendergrass/Harold Melvin & die Blue Notes. Warum er / sie auf der Liste steht: Teddy Pendergrass war der Grund für Harold Melvins Erfolg, der sich manifestierte, als Teddy 1972 mit seinem ersten großen Hit „If You Don‘ t Know Me By Now “ den Leadgesang für die Gruppe übernahm.“Als Teddy 1976 die Gruppe verließ, begann seine Solokarriere. Er wurde das erste große Sexsymbol von R&B mit Klassikern wie „Close The Door“, „Turn Off the Lights“ und “ Love T. K. O.,“Andere unvergessliche songs: „Wake Up Everybody“ und „Bad Luck“ (beide mit Harold Melvin Blue/Notizen), und „Die Ganze Stadt Lacht Mich An.“
91. Ohio-Spieler. Warum sie auf der Liste stehen: Sie sind eine der Originalfiguren in funkorientierter R&B-Musik., Ihre Funkmarke war sowohl mit Balladen als auch mit Uptempo-Klassikern bestreut, und ihre provokanten Albumcover (normalerweise mit spärlich bekleideten Frauen mit verführerischen Posen mit suggestiven Requisiten) waren legendär. Sie waren die erste „Funk“ – Gruppe, die #1 in den Pop-Charts erreichte, und sie taten es zweimal: zuerst mit „Fire“ in 1975, dann mit „Love Rollercoaster“ im folgenden Jahr. Unvergessliche hits: „Skin Tight,“ „Sweet Sticky Thing“, „Wer würde Sie Coo“ und die zwei #1-singles, die oben erwähnt.,
90. Öffentlicher Feind. Warum sie auf der Liste stehen: Sie waren die Pioniere des Rap mit Gewissen. Mehr als zwei Jahrzehnte nach dem Ende der Bürgerrechtsbewegung nahmen Chuck D. und Company das Dumme aus dem Rap und erinnerten Schwarze an unseren Verwandten in Amerika zu einer Zeit, als wir (und der Rest von Amerika) nicht bereit waren, es in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren zu hören., Public Enemy hatte einen Puls auf junge schwarze Amerika mit Klassikern wie „Fight The Power“ und „Can‘ T Truss It.“Andere denkwürdige Lieder umfassen: „Bring the Noise“, „911 ist ein Witz“ und „Black Steel in the Hour of Chaos.“
89. Isaac Hayes., Warum er auf der Liste steht: Vor allem bekannt für seine Musikpartitur für den Blaxploitation-Film der 1970er Jahre, Shaft, R&R Hall of Famer Isaac Hayes war auch eine der kreativen Kräfte hinter dem in Memphis ansässigen Label Stax Records. Er diente als Inhouse-Autor, Session-Musiker und Produzent für das Label. Er schrieb: „Soul Man“ von Sam & Dave, zusammen mit einigen anderen Stax-Klassiker. Denkwürdige Songs: „Ich stehe auf“, „Walk On By“, „Theme from Shaft“ und “ Don ‚ t Let Go.“
88. LL Cool J. Warum er auf der Liste steht: Kein anderer Solo-Rapper hat es geschafft, so lange relevant zu bleiben wie L. L. Cool J. Und seine Karriere erstreckt sich jetzt 30 Jahre, Dating zurück zu “ Ich kann nicht ohne mein Radio leben.,“Zuerst mit Musik, dann mit Schauspielerei und jetzt mit einem jährlichen Hosting-Gig bei der größten Veranstaltung der Musikindustrie, den Grammys, LL Cool J hat einen Erfolgspfad gezeichnet, den nur wenige erwarteten, als sein“ Radio “ 1985 auf Plattenspielern platzte. Unvergessliche songs: „ich Brauche Liebe“, „ich bin Schlecht“, „Goin‘ Back To Cali,“ „Rock The Bells“ und „Mama Sagte, Sie Knock Out.“
87. Bill Withers. Warum er auf der Liste steht: Withers ist wahrscheinlich einer der am meisten geschätzten Musiker in diesem Chart. Er ist nicht der kommerziell erfolgreichste Künstler (andererseits sind 98 der anderen Acts auf dieser Liste auch nicht), aber seine Musik ist zeitlos und er erhielt schließlich seine Fälligkeit, als er gerade dieses Jahr in die Rock ‚ n ‚ Roll Hall of Fame aufgenommen wurde. Unvergessliche songs: „Lean On Me,“ „Use Me,“ „Ain‘ T No Sunshine,“ „Lovely Day“ und „Just the Two of Us“ (mit Grover Washington, Jr).,
86. Run-DMC. Warum sie auf der Liste stehen: Ohne ihren innovativen Rock-and-Rap-Ansatz für Hip-Hop in den frühen 1980er Jahren ist Rap-Musik möglicherweise nicht so erfolgreich (und für das Mainstream-Amerika zugänglich) wie in den letzten fast 30 Jahren., Ihre hartkantige, gitarrengesteuerte „Rock Box“ war unbekannt, als sie 1984 veröffentlicht wurde und sie blickten nie zurück. Aerosmith und Run-DMC schlossen sich mit Rocklegenden und anderen Rock Hall of Famern zusammen und brachen mit ihrem 1986-Klassiker „Walk This Way“ rassische Barrieren ab.“Andere denkwürdige Songs: „Es ist so“, „Jam Master Jay“, „My Adidas“ und “ Es ist schwierig.“
85. Spinners. Warum sind Sie über die Liste: Diese Gruppe, wie den Drifters vor Ihnen geschafft, erfolgreich mit verschiedenen lead-Sänger, der vor allem die späten Bobby Smith und Philippe Wynne, mit denen Sie erzielte Ihre größten hits in den 1970er Jahren. Unvergessliche songs beinhalten (zusammen mit Ihren leads in Klammern): „Es ist Eine Schande“ (G. C., Cameron); „I‘ ll Be Around,“ „could It Be I ‚ m Falling In Love“, „Games People Play“ (Bobby Smith); „Mighty Love“, „Sadie“ und „Rubberband Man“ (Philippé Wynne); „Workin‘ My Way Back To you“/“Forgive Me Girl“ und „Cupid“/“ich habe Dich Geliebt Für eine Lange Zeit“(Jonathan Edwards).
84. Shirley Caesar., Warum sie auf der Liste steht: Sie ist die „First Lady der Gospelmusik“ mit elf Grammys, 13 Stellar Awards und 18 Dove Awards. Sie ist eine der wenigen Gospelkünstlerinnen, die Millionen Platten verkauft hat, und sie hat viele andere beeinflusst, darunter Mavis Staples, Candi Staton (erinnern Sie sich an sie?). Sie ist in die Gospel Music Hall of Fame mit über 40 Alben unter Ihrem Gürtel. Unvergessliche songs: „Kostenlos,“ „Blessed Assurance“, „Er‘ s Working It Out For you“ und „Hold My Mule.“
83. Alicia Keys., Warum sie auf der Liste steht: Keys ist eine bekannte Sängerin, Songwriterin, Produzentin, Pianistin und Philanthropin, die in ihrer 14-jährigen Popularität viele Preise gewonnen hat. Als sie 2001 debütierte, galt sie als die erste neue Künstlerin des Jahrtausends mit der Fähigkeit, die Musik zu verändern, indem sie klassisches Klavier in ihre einzigartige Mischung aus R&B, Soul, Hip-Hop und sogar Jazz einbezog. Unvergessliche songs: „Fallin'“, „Sie Wissen nicht, Mein Name,“ „Diary,“ „No One“, „Karma“ und „Empire State of Mind.,“
82. Kool & die Bande. Warum sie auf der Liste stehen: Nicht viele Musik-Acts können eine erfolgreiche Karriere haben, vom Radar fallen, sich später neu erfinden und beim zweiten Mal noch mehr Erfolg haben. Das ist, was mit Kool passiert & die Bande, wenn ehemalige Lead-Sänger, J. T., Taylor trat der Gruppe in den späten 1970er Jahren bei und begann eine kontinuierliche Reihe von Pop-und R&B-Hits im Wert von neun Jahren. Unvergessliche songs: „Jungle Boogie,“ „Hollywood Swinging,“ „Funky Stuff,“ „Ladies‘ Night“, „Celebration“, „Take My Heart“, „Get Down On It“, „Irre“ und „Schätzen.“
81. Rihanna., Warum sie auf der Liste steht: In den letzten zehn Jahren war sie eine konstante Kraft in den Musikfeldern Pop und R&B, nachdem sie die Billboard Hot 100 dreizehn Mal angeführt hatte (zehn davon als Lead Artist). In diesen zehn Jahren hat sie auch über 100 Millionen Platten weltweit verkauft und sie zu den meistverkauften Künstlern aller Zeiten gezählt. (Spoiler Alert, sie ist die einzige Künstlerin in den gesamten Top 100, die noch nie vor 2005 gechartert hatte.) Unvergessliche Songs: „SOS“, „Umbrella“, „Lebe dein Leben“, „What‘ s My Name“, „Only Girl (in the World)“ und “ We Found Love.,“
80. Der berüchtigte B. I. G. Warum er auf der Liste steht: Biggie Smalls wurde in den 1990er Jahren als der größte Geschichtenerzähler im Hip-Hop bezeichnet und war einer der angesehensten Straßendichter aller Zeiten. Sein Mord im Jahr 1997 war wie ein Schlag in den Darm der Hip-Hop-Community und hinterließ eine Lücke, die (meiner Meinung nach) noch gefüllt werden muss., Sein Album „Life After Death“ erwies sich als prophetisch, als es nach seinem Tod zwei #1-Pop-Singles hervorbrachte, was ihn zum ersten Künstler (Rap oder anders) machte, der dies erreichte. Unvergessliche songs: „Juicy,“ „Big Poppa,“ „Get Money“, „One More Chance/Stay With Me,“ „Hypnotize“, „ich Habe Eine Geschichte Zu Erzählen“ und „Mo Geld, Mo Probleme.“
79. TLC., Warum sie auf der Liste stehen: 1992 gelang es diesem Trio eklektischer Persönlichkeiten mit ihrem In-your-Face-Top-Ten-Pop/R&B-Debüt-Crossover „Ain‘ t 2 Proud 2 Beg“ (kein Remake des Motown-Klassikers). In den nächsten sieben Jahren gelang es ihnen, die meistverkaufte amerikanische Frauengruppe in der Musikgeschichte zu werden (65 Millionen verkaufte Platten). Leider beendete der tragische Tod von Lisa „Left Eye“ Lopes im Jahr 2002 ihr Glück. Unvergessliche songs: „Was ist mit Deinen Freunden“ „Baby, Baby, Baby,“ „Hat 2 Da Back,“ „Creep,“ „Waterfalls“ und „No Scrubs.,“
78. N. W. A. (Eiswürfel / Dr. Dré/Eazy E). Warum sie auf der Liste stehen: Sie haben das Rap-Spiel geändert. Was größtenteils ein sicheres, manchmal albernes und gelegentlich informatives Musikgenre war, wurde plötzlich gefährlich mit dem Erfolg von N. W. A.,’s „gangsta-rap“ in den späten 1980er/frühen 90er Jahren. Wenn Ihre Efil4zaggin‘ (rückwärts geschrieben, Niggaz4life) erreichte #1 auf der Billboard 200 im Jahr 1991 -, rap-und Popmusik war ziemlich viel, nie die gleiche. Wichtige Mitglieder Ice Cube, Dr. Dre und Eazy E waren auch keine Slouches an der Solo-Front. Unvergessliche songs: „Straight Outta Compton,“ „Fuck Tha Police“ und „Appetit auf Zerstörung“ (alle von N. W. A.); „Nuthin‘ but A ‚G‘ Thang“, „The Next Episode“ (von Dr. Dre); „Es War ein Guter Tag“ und „Check Yo Self (Ice Cube); „Eazy-Duz-It“ (Eazy-E).,
77. Roberta Flack. Warum sie auf der Liste steht: Bevor es Alicia Keys und Lauryn Hill gab, gab es Roberta Flack. In den 1970er Jahren konnte sie nichts falsch machen und veröffentlichte Sonic Classic nach Classic., „The First Time Ever I Saw Your Face „(1972) und“ Killing Me Softly With His Song „(1973) gewannen beide die Grammys für Album und Song des Jahres und erreichten Platz 1 der Billboard Pop Charts, was sie zur ersten afroamerikanischen Solosängerin machte, die zwei Solo #1 Pop Hits hatte (sie fügte später hinzu, indem sie die erste wurde, die eine dritte mit“Feel Like Making Love“ hatte). Unvergessliche songs: Die beiden oben genannten, plus „Feel Like Makin‘ Love“, „Wo Ist Die Liebe“, „The Closer I Get To you“ und „Wieder Zusammen.,“
76. Boyz II Männer. Warum sie auf der Liste stehen: Dieses Motown-Quartett hatte in den 1990er Jahren den magischen Touch mit fünf #1-Songs, die insgesamt 50-Wochen auf der Billboard Hot 100-Single-Charts verbrachten. Nur drei weitere Recording Acts haben mehr Wochen bei #1 angehäuft, Elvis Presley, Die Beatles und Mariah Carey…und sie alle haben es mit weit mehr Songs getan., Die Boyz‘ Zusammenarbeit mit Mariah, „One Sweet Day,“ hält immer noch den Hot 100 chart-Rekord für die meisten Wochen auf Platz Eins (16). Unvergessliche hits: „Motownphilly“, das „Ende der Straße“, „Wasser Läuft Trocken“, „Uhh Ahh“, „ich werde Liebe Machen“, „Auf Gebogen Knie“ und „Ein Lied Für Mama.“
Das sind also die ersten 25 Künstler in diesem speziellen Ranking der 100 größten schwarzen Künstler aller Zeiten. Hast du keinen Künstler gesehen, den du erwartet hast? Sie können höher sein…oder sie haben den Schnitt nicht gemacht.,
Es gibt nur einen Weg, um herauszufinden:
Teil 2 (#75 – #51),
Teil 3 (#50 – #26) und
Teil 4 (#25 – #1) sind jetzt verfügbar, indem Sie den Links für jeden folgen.