Obwohl er 1988 im Alter von 52 Jahren starb und damit die Welt einer der größten Stimmen in der Popmusik beraubte, wird die Legende von Roy Kelton Orbison aus Wink in Texas niemals sterben, solange es Ohren gibt, um sein großartiges Talent zu hören. Oft im Vergleich zu einem Opernsänger, Orbison wird von allen als ultimativer Sänger anerkannt, von Bob Dylan, George Harrison, Tom Petty und Jeff Lynne – die ihn alle in den reisenden Wilburys begleiteten – Elvis Presley, Carl Perkins und Chris Isaak., Seine Fähigkeit, einen Bereich von mehreren vier Oktaven zu treffen und perfekte Tonhöhe, Ton und Ausdruck zu halten, hat Orbison mit der Art von stellarer Kraft verglichen, die einen Raum zum Schweigen bringen kann, Füllen Sie jeden verfügbaren Raum und bringen Sie dann ein Publikum von den Knien und schreien ihre Zustimmung durch Tränenaugen, während sein Bariton – oder Tenorfinale in der Luft hängt.
Orbisons Karriere begann bei Sun Records in den späten 50er Jahren, als er Country und Western sang, aber sein Balladenstil entwickelt sich, sobald er zu Monument wechselt und 22 Songs in den Top 40 hat., Dazu gehören Klassiker wie „Only the Lonely“, „Crying“ (die vom Sänger und einem anderen Akolyten kd lang wiederbelebt werden) und das witzige, Gerede und Knurren von “ Oh, Pretty Woman.“Roys Albumverkäufe waren riesig und für einen Zeitraum in den 1960er Jahren überbrückte er die Kluft zwischen Rock‘ n ‚ Roll und Chart-Popmusik, während Kollegen wie Presley, Chuck Berry und Little Richard in der Armee, im Gefängnis und in der Kirche waren. Orbison, ein geerdeter und bescheidener Mensch, war sich seiner Gabe bewusst, benutzte sie aber nur für immer., Er erhielt fünf Grammy Awards in seinem Leben und einen Lifetime Achievement Award als posthume Anerkennung seines einzigartigen Genies – zehn Jahre nach seinem Tod in Hendersonville, Tennessee im Jahr 1988. Bruce Springsteen, ein weiterer überzeugter Bewunderer, gab Roy diesen Preis 1987 in der Rock and Roll Hall of Fame und erklärte seinen Glauben, dass die Stimme seines Helden im Laufe der Geschichte widerhallen wird., Wir freuen uns, eine Auswahl seiner fabelhaften Musik zu haben, einschließlich Gems-Laminar Flow und King of Hearts der letzten Tage sowie Anthologien wie The Essential Roy Orbison, The Singles Collection und The Monument Singles Collection. Jeder von ihnen wäre ein guter Ort, um Ihre Wertschätzung des Mannes zu beginnen.
Obwohl in Vernon, Texas, geboren, zog Orbisons ölverdienender Vater die Familie in den kleinen Burgh of Wink, um eine Polioepidemie zu vermeiden. In dieser eher trostlosen, mit Erdöltreibstoff gefüllten Stadt wuchs Orbison als schüchternes Kind auf, das genetische Kurzsichtigkeit erbte., Seine Markenzeichen dunkle Brille waren eigentlich verschreibungspflichtige Farbtöne und seine professionelle Wahl der schwarzen Kleidung war nicht so sehr ein Gimmick, mehr ein Ausdruck der Anonymität und der Wunsch, in den Hintergrund zu treten.
Zurückhaltend, wie er bei normalen Gelegenheiten in der Öffentlichkeit war, als er vor ein Mikrofon trat, blühte Orbison und wurde lebendig. Er wurde inspiriert, als er 1955 Elvis und dann Johnny Cash live in Short Order spielen sah, was er als eine Kombination aus Trauma und Erleuchtung beschrieb., Cash bewegte ihn in Richtung Vorsprechen für Sun Records, aber während er gelegentlich Presleys Chauffeur war, war sein einziger Songwriting-Erfolg darin, „Claudette“ an die Everly Brothers zu pitchen, die es als Kehrseite bei ihrem Hit „All I Have To Do Is Dream“benutzten.,
Wenn Sun Roys Fähigkeit nicht gerade ausnutzte – er wurde oft als Gopher verwendet–, war Fred Foster schneller, Orbison zu schätzen und gab ihm 1960 einen Monument-Vertrag, dann tat er sein neuestes Projekt mit Cream of the Crop Nashville zusammen Männer wie Grady Martin, Hargus Robbins, Harold Bradley, Floyd Cramer und die allgegenwärtigen Jordanaires oder Anita Kerr Singers, die angesichts der Reichweite des Mannes vor ihnen gelegentlich als überflüssig angesehen worden sein könnten., Roys bahnbrechender Song war „Only the Lonely“, der sein Falsett verwendete und Elvis so sehr beeindruckte, dass er eine Schachtel 45rpms kaufte und sie seinen Freunden gab.
Orbison tourte mit Patsy Cline und die Hits gossen gerade aus: „Blue Angel“, „Running Scared“, „Crying“, Fred Neils „Candy Man“ – Epos in jeder Hinsicht., Orbisons Popularität bei britischen Plattenkäufern brachte ihn nach Großbritannien für eine Tour, die die Beatles unterstützte, deren Publikum anfangs von diesem eigenwillig aussehenden, blass aussehenden Texaner verblüfft war, dessen erwartungsvolle Schreie sich jedoch in Ehrfurcht und Forderungen nach Zugaben verwandelten John Lennon und Company in Ehrfurcht von den Flügeln.
Also zu den Alben., Von den Fred Foster produzierten Monument Years empfehlen wir Lonely and Blue herzlich für „I Can‘ t Stop Loving You „und“ Bye Bye Love“, Crying for“ Running Scared „und seine einzigartige Version von“ The Great Pretender“, Roy Orbisons größten Hits und In Dreams – das alles wird in einem Jahr von 1962-63 geliefert! Gute Arbeit.,
Mid-Period Gems enthalten mehr von Roy Orbisons größten Hits (wie sein Begleiter ist dies eigentlich ein dediziertes Album und nicht nur eine Sammlung) für Roys Version von Willie Nelsons „Pretty paper“ und das frühe Orbison-Set, in dem sich alle fragen können, warum „Pretty One“ und „Come Back to Me My Love“ keine Millionenverkäufer waren.
Die MGM-Periode ist vertreten durch Es Ist Nur Eine Roy Orbison, während Denkmal raste Sie in die Läden zu release Orbisongs, einer der Menschen bester rock und Ballade Alben.,
Der Klassiker Roy Orbison und Roy Orbison singt Don Gibson sind großartig C&W Alben auch und der Soundtrack zu Orbisons einziger Filmrolle – er spielt Johnny Banner im Musical Western The Fastest Guitar Alive ist ein Kult-Artefakt von großem Verdienst. Während die Hits ausgetrocknet waren, blieben Orbisons Alben ausgezeichnet und er deckte regelmäßig Mickey Newburys Songs in Glory ab., Das große O (sein Spitzname, den er 1963 auf dieser schicksalhaften Beatles-Tour erhielt) ist eine weitere Fundgrube, in der Roy Brian Wilsons „Help Me, Rhonda“ sowie Rock ‚ n ‚ Roll-Meisterwerke wie „Land of a Thousand Dances“ und „Money“in Angriff nimmt. Danach Tribute an Hank Williams und sowohl die Memphis-als auch Milestones-Discs finden Orbison, der die frühen 1970er Jahre frontal trifft, großartiges Material auswählt, um seine eigenen Sachen mit einer ländlicheren Atmosphäre zu interpretieren und zu produzieren.,
Seine Rückkehr zu Monument fällt mit der Veröffentlichung von Regeneration zusammen, einem treffend benannten Titel für eine CD, die vier brillante Dennis Linde-Songs und eine knackige Dekonstruktion von Tony Joe Whites „I‘ m a Southern man “ enthält.“
Der Class of ’55-teams, Roy, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins und Johnny Cash, einem gen-pool von Talenten, die eine Hommage an Elvis in Teil enthält auch einen show-stopping version of John Fogerty‘ s „Big Train (From Memphis)“.
Jeder, der catch up spielt, sollte in Dreams: The Greatest Hits nachforschen., Four sides of Classics Ursprünglich stellt diese CD Orbison für sein großes Rückkehralbum Mystery Girl auf. Der 1989 veröffentlichte Titel stammt aus dem Song Bono and The Edge of U2, der für Roy geschrieben wurde: „She‘ s A Mystery To Me“. Das wiederum wurde inspiriert von David Lynchs Film Blue Velvet. Die Verbindung zwischen den jungen irischen Stars und dem Rockhelden kam offensichtlich beiden Künstlern zugute und dieses Album war ein großer Hit in den USA und Großbritannien., Posthum veröffentlicht, aber während Roy ein massives Wiederaufleben durch seine Rolle in The Traveling Wilburys genoss, enthält die CD auch den Tom Petty/Jeff Lynne/Orbison Smash „You Got It“, Elvis Costellos „The Comedians“ und Produktion von Bono, T-Bone Burnett und den Heartbreakers Mike Campbell.
Die letztere Band sind die vorgestellten Back-up-Spieler, während die Gäste gehören George Harrison, Bono spielt E-Gitarre auf seinem Lied, Al Kooper, Jerry Scheff und die Memphis Horns., Die remasterte Neuauflage von 2007 findet auch Platz für“ You May Feel Me Crying“, wo Brian Eno auf dem Stuhl des Produzenten sitzt. Dies ist ein klassisches Album – kein Zweifel.
Um die Dinge abzurunden, empfehlen wir auch eine schwarze & White Night Live, bei der Roy von ehemaligen Presley-Sidemen und Bewunderern wie Springsteen, Costello, Tom Waits, Jennifer Warnes, k. d. lang und Bonnie Raitt für 17 Tracks of Splendour begleitet wird.,
Schließlich ist King of Hearts ein posthum arrangiertes Set, das von Jeff Lynne zusammengestellt wurde und Master-Sessions und Demos mit Assists von Don Was, David Briggs und Diane Warren sowie anderen herausragenden Namen umfasst.
Roy Orbison erlitt viel persönliche Not und Tragödie in seinem eigenen Leben, aber es kann uns nur leid tun, dass er im Alter von 52 Jahren starb, als er so viel mehr zu bieten hatte. Untersuchen Sie eines der oben genannten Alben und versichern Sie sich, dass ein seltener Leckerbissen auf Lager liegt. Die Stimme, die Melodie, die Leidenschaft-es kann nur das Große O.,
Words: Max Bell