Rolling Stone (Deutsch)

Elvis Costello

ich hörte das erste mal von den Beatles, als ich neun Jahre alt war. Ich verbrachte die meisten meiner Ferien auf Merseyside dann, und ein lokales Mädchen gab mir eine schlechte Werbung Schuss von ihnen mit ihren Namen auf dem Rücken gekritzelt.

Das war 1962 oder ’63, bevor Sie nach Amerika kam. Das Foto war schlecht beleuchtet, und sie hatten nicht ganz ihren Blick nach unten; Ringo hatte seine Haare leicht zurückgefegt, als ob er auf dem Beatles-Haarschnitt noch nicht ganz verkauft wäre.

Das war mir egal, sie waren die Band für mich., Das Lustige ist, dass Eltern und alle ihre Freunde aus Liverpool auch neugierig und stolz auf diese lokale Gruppe waren. Zuvor waren die Leute im Showbusiness aus dem Norden Englands alle Komiker gewesen. Die Beatles nahmen sogar für Parlophone auf, Das war ein Comedy-Label, als ob sie glaubten, dass sie eine vorübergehende Neuheit sein könnten.

Ich war genau im richtigen Alter, um von ihnen voll getroffen zu werden. Meine Erfahrung-Ergreifen auf jedem Bild, Geld sparen für Singles und EPs, fangen sie auf einer lokalen Nachrichtensendung-wurde immer und immer wieder auf der ganzen Welt wiederholt., Es war nicht das erste Mal, dass so etwas passiert war, aber die Beatles erreichten ein Maß an Ruhm und Anerkennung, das zuvor nur Charlie Chaplin, Brigitte Bardot und Elvis Presley bekannt war, zusammen mit ein wenig von der luftlosen Exklusivität von Astronauten, ehemaligen Präsidenten und anderen Schwergewichts-Champions.

Jeder Datensatz war ein Schock. Im Vergleich zu tollwütigen R&B Evangelisten wie die Rolling Stones, die Beatles kamen wie nichts anderes klingen. Sie hatten bereits Buddy Holly, die Everly Brothers und Chuck Berry aufgenommen, aber sie schrieben auch ihre eigenen Songs., Sie haben das Schreiben Ihres eigenen Materials eher erwartet als außergewöhnlich gemacht.

Und John Lennon und Paul McCartney waren außergewöhnliche Songwriter; McCartney war und ist ein wahrhaft virtuoser Musiker; George Harrison war nicht die Art von Gitarrist, der wilde, unvorhersehbare Soli abriss, aber man kann die Melodien fast aller seiner Pausen singen. Am wichtigsten ist, dass sie immer genau in die Anordnung passen. Ringo Starr spielte Schlagzeug mit einem unglaublich einzigartigen Gefühl, das niemand wirklich kopieren kann, obwohl viele feine Schlagzeuger es versucht haben und gescheitert sind. Vor allem John und Paul waren fantastische Sänger.,

Lennon, McCartney und Harrison hatten erstaunlich hohe Standards als Schriftsteller. Stellen Sie sich vor, Sie veröffentlichen einen Song wie „Ask Me Why“ oder „Things We Said Today“ als B-Seite. Sie machten so fantastische Platten wie „Paperback Writer“ s/w „Rain“ oder „Penny Lane“ s / w „Strawberry Fields Forever“ und brachten sie nur als Singles heraus. Diese Aufzeichnungen waren Ereignisse, und nicht nur Vorankündigung eines Albums. Dann begannen sie wirklich erwachsen zu werden: einfache Liebestexte zu Geschichten für Erwachsene wie „Norwegian Wood“, die von der sauren Seite der Liebe sprachen, und weiter zu größeren Ideen, als Sie in eingängigen Pop-Texten erwarten würden.,

Sie waren die erste Gruppe, um Durcheinander mit den klanglichen Perspektive Ihrer Aufnahmen und haben es mehr als nur eine spielerei. Ingenieure wie Geoff Emerick haben Techniken erfunden, die wir jetzt als selbstverständlich betrachten, als Reaktion auf die Vorstellungskraft der Gruppe. Vor den Beatles hatte man Leute in Laborkitteln, die Aufnahmeperimente machten, aber man hatte keine Rocker, die absichtlich Dinge aus dem Gleichgewicht brachten, wie einen ruhigen Gesang vor einem lauten Track auf „Strawberry Fields Forever.“Sie können die Lizenz, die dies allen von Motown bis Jimi Hendrix gab, nicht übertreiben.,

Meine absoluten Lieblingsalben sind Rubber Soul und Revolver. Auf beiden Platten können Sie Verweise auf andere Musik hören-R&B, Dylan, psychedelia-aber es ist nicht auf eine Weise gemacht, die offensichtlich ist oder die Aufzeichnungen datiert. Als Sie Revolver abgeholt haben, wussten Sie, dass es etwas anderes war. Heck, sie tragen eine Sonnenbrille drinnen auf dem Bild auf der Rückseite des Deckels und schauen nicht einmal in die Kamera . . . und die Musik war so seltsam und doch so lebendig. Wenn ich ein Lieblingslied aus diesen Alben auswählen müsste, wäre es „Und dein Vogel kann singen“ . . . nein, „Mädchen“. . ., nein, „Für niemanden“. . . und so weiter, und so weiter. . . .

Ihr Trennungsalbum, Let It Be, enthält sowohl wunderschöne als auch gezackte Songs. Ich nehme an, Ehrgeiz und menschliche Gebrechlichkeit schleichen sich in jede Gruppe ein, aber sie lieferten einige unglaubliche Leistungen. Ich erinnere mich, dass ich 1970 zum Leicester Square gegangen bin und den Film Let It Be gesehen habe. Ich ging mit einem melancholischen Gefühl.

Jemand hat mir kürzlich eine Versammlung von Wochenschaumaterial gegeben, die zeigt, wie schnell die Band von dem hellen und freudigen Witz abgelassen wurde, der als öffentliches Gesicht präsentiert wurde.,

In einer frühen Sequenz erzählt McCartney Reportern, dass sie bald in der Ed Sullivan Show erscheinen werden und zeigt dann in die Kamera: „Da ist er, hi, Ed und Mrs. Ed“ — „und Mr. Ed“, chimes Ringo. Es könnte geübt worden sein, aber es spielt sich ganz off-the-Manschette.

Nur ein Jahr später werden sie auf einer Pressekonferenz in Los Angeles für ihre letzte Tour gesehen. Anzüge und Krawatten gehören der Vergangenheit an. Sie starren eine Reihe düsterer Provokationsversuche des Pressekorps an und sehen erschöpft und desillusioniert aus.,

Als er von One Blowhard untersucht wurde, um auf eine Kritik des Time Magazine zu reagieren, dass es sich bei „Day Tripper“ um eine Prostituierte und „Norwegian Wood“ um eine Lesbe handelte, antwortet McCartney: „Wir haben nur versucht, Songs über Prostituierte und Lesben zu schreiben.“In dem folgenden Lachen murmelt er“, Schnitt.“Sie hatten den Eindruck, dass das Spiel vorbei war, aber in Wahrheit haben sie gerade erst angefangen.

Das Wort „Beatlesque“ ist seit geraumer Zeit im Wörterbuch., Sie hören sie in Harry Nilssons Melodien; in Prince ‚ s Around the World in a Day; in den Hits von ELO und Crowded House und in Ron Sexsmiths Balladen. Sie können hören, dass Kurt Cobain den Beatles zugehört und ihre Ideen mit Punk und Metal gemischt hat. Sie können in allen möglichen einmaligen Wundern aus den „Lügen“ der Knickerbockers und den „Flamin‘ Groovies “ von Shake Some Action gehört werden.“Der Umfang und die Lizenz des Weißen Albums haben es allen erlaubt, von OutKast über Radiohead bis hin zu Green Day bis Joanna Newsom, ihr Bild auf einer breiteren, mutigeren Leinwand auszurollen.,

Jetzt gebe ich zu, dass ich meinen Anteil an Beatles-Licks gestohlen habe, aber um die Wende der neunziger Jahre herum musste ich 12 Songs mit Paul McCartney co — schreiben und wagte es sogar vorzuschlagen, dass auch er einige der harmonischen Signaturen der Beatles erwähnte-als er erstaunlicherweise ein anderes musikalisches Vokabular für Wings und während seiner Solokarriere erfunden hatte.

1999, kurz nach Linda McCartneys Tod, trat Paul beim Konzert für Linda auf, das von Chrissie Hynde organisiert wurde., Während der Probe, Ich sang Harmonie auf einem Ricky Nelson Lied mit ihm, und Paul rief die nächste Melodie aus: „All My Loving.“

Ich sagte: „Willst du, dass ich die Harmony-Linie beim zweiten Mal nehme?“Und er sagte:“ Ja, probieren Sie es aus.“Ich hatte nur 35 Jahre, um die Rolle zu lernen. Es war unweigerlich ein ergreifendes Gefühl zu diesem Lied, geschrieben lange bevor er Linda getroffen hatte:

Schließen Sie die Augen und ich werde dich küssen
Morgen werde ich dich vermissen
Denken Sie daran, ich werde immer wahr sein.

Bei der show, war es ganz anders., Der zweite Paul sang die Eröffnungszeilen, die Reaktion des Publikums war so intensiv, dass das Lied fast ertrunken war. Es war sehr aufregend, aber auch beunruhigend.

Vielleicht habe ich in diesem Moment einen der Gründe verstanden, warum die Beatles aufhören mussten aufzutreten. Die Songs waren nicht mehr ihre. Sie gehörten allen.

Dies ist eine aktualisierte Version eines Aufsatzes, der in RS 946 erschien. Es wurde ursprünglich im September 2011 veröffentlicht.

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