Women Who Shaped the Blues (Português)

By Chris Wheatley

From the earliest days of blues as entertainment, women were at the forefront. Foram as primeiras vozes negras a serem ouvidas em registro, e, portanto, a primeira a disseminar a forma de arte de doze bar em toda a nação (e no mundo)., Capaz de ocupar espaços proibidos para os homens (que eram rotineiramente percebida como mais uma ameaça), artistas talentosos como Bessie Smith e Ma Rainey abriu o caminho para as futuras gerações, o plantio das raízes, o que eventualmente levaria para R&B, blues-rock e rock and roll em si. Sua reprodução, suas canções e suas composições, fizeram o blues crescer e florescer. A música das mulheres nesta lista vai agitar a tua alma, embalar os teus ossos, embalar-te até à doce tranquilidade e aumentar a tua pressão sanguínea até ao telhado.,Bessie Smith com uma voz rica e expressiva, mais do que capaz de se mover e tremer, “The Empress of the Blues” começou sua carreira de cantora em 1923. Smith é creditada por ser uma das primeiras artistas de ambos os sexos a incluir blues em seu ato de palco. Sua faixa, “Downhearted Blues”, vendeu cerca de 800.000 cópias, um número surpreendente, que impulsionou Smith para o estrelato internacional. Ouvindo em 2020 você pode ouvir, apesar do áudio relativamente pobre, a eficácia intemporal e crescente da voz de Smith. Pessoalmente, ela deve ter sido muito convincente.,tristemente, Bessie Smith morreu aos 43 anos de idade, depois de ser gravemente ferida em um acidente de carro. O amante de Bessie, Richard Morgan (tio do grande Jazz Lionel Hampton) estava ao volante na época. É marca dessa época que duas ambulâncias foram despachadas, uma de um hospital “só para brancos”, a outra de um “só para negros”.Ma Rainey Ma Rainey também apareceu com destaque na primeira onda de artistas de blues, embora de fato ela tenha se apresentado desde os primeiros anos do século XX., Com seu som cru, profundamente afetando, a “mãe dos Blues” definiu o modelo para vocalistas de blues, influenciando tantos que virão.suas gravações sobreviventes são testemunho amplo de seus talentos. Ouça “See-See Rider” (mais tarde regravado por Elvis Presley) e você pode ouvir os gemidos, Gemidos, derramamento de emoção nua, que é uma marca tão grande do gênero. Rainey trabalhou e gravou com, entre outros, o grande Louis Armstrong. Como Bessie Smith, Rainey era notória por sua vida pessoal Selvagem. Morreu de ataque cardíaco em 1939, aos 53 anos.,Memphis Minnie Memphis Minnie (nascida Lizzie Douglas, ela recebeu seu nome artístico pela Columbia Records a &R man) foi uma guitarrista de blues, cantora e compositora que começou sua carreira profissional no final da década de 1920. Minnie não foi a primeira blues-mulher a tocar guitarra, mas, por qualquer razão, ela é uma notável exceção em que a maioria das cantoras não gravou com esse instrumento. Seja como for, a Minnie tem a certeza de um lugar no panteão dos blues.,

escute sua versão de “When the Levee Breaks” (muito mais tarde, um grande sucesso para o Led Zeppelin). A pista é um prazer constante. O jogo da Minnie é brilhante, espirituoso e revelador. Tanto melódico quanto percussivo, seu excelente trabalho de guitarra é igualado por seus vocais fortes e profundos.irmã Rosetta Tharpe fortemente influenciada pelo gospel, mas sem dúvida apaixonada pelo blues, a cantora e guitarrista irmã Rosetta Tharpe lançou seus primeiros lados na Decca Records no final da década de 1930., Como guitarrista, ela certamente deve ter sido uma grande influência na próxima geração de rockers. O seu estilo ondulado e exuberante permanece irresistível. Ouve “esta Minha Pequena Luz.”Aqui, Tharpe mostra a paixão do evangelho, colorida com blues profundos.

Na verdade, foi sua incursão em blues puro, no início da década de 1950, o que levou a uma queda acentuada na popularidade de Tharpe. Fãs de longa data e puristas do evangelho ficaram chocados, mas Tharpe continuou com a música que amava, tanto gospel quanto blues, efetivamente misturando os dois., Para um mimo extra, certifique-se de cavar imagens de Tharpe tocar ao vivo em Manchester, Inglaterra, em 1964, na chuva, numa estação de trem, em frente a uma adorando e apreciativa multidão. Nunca deixa de aquecer o meu coração. Tenho a certeza que será teu.a influência de Billie Holiday é incalculável. Ela foi a primeira a trazer o altamente pessoal, “vived experience” ethos do blues puro para os reinos da canção popular. Ela gravou seu primeiro disco em 1933, mas foram suas faixas gravadas na década de 1940 que lhe permitiram brilhar verdadeiramente., A integridade artística de Holiday é sem dúvida e ela deixou uma marca indelével em uma seqüência de músicas inesquecíveis e altamente afetantes.”fruto estranho”, ainda faz um arrepio na coluna. A partir de sua introdução de chifres mexicanos sobre acordes menores pesados, a interpretação de Holiday continua a ser uma declaração poderosa e ousada. “Deus abençoe a criança”, embora mais leve em tom, mostra a capacidade inata de Holiday para alcançar e se conectar. A fragilidade nua e crua que torna a sua voz tão convincente, infelizmente, estendida à sua vida pessoal., Holiday morreu de complicações decorrentes de anos de abuso de álcool e drogas, em 1959.Etta James nasceu em 1938, a carreira de Etta James durou seis décadas, durante as quais ela se consolidou como a principal expoente do blues song. O Vice-Presidente, produtor e crítico da Atlantic Records, Jerry Wexler (uma força poderosa na música popular nos anos 50 e 60), chamou James de “o maior de todos os cantores de blues modernos”.”Seria grosseiro discordar. O célebre álbum de estreia de James , 1961s, finalmente!, regularmente faz o melhor-das listas em praticamente qualquer publicação que você pode encontrar, e com boa causa. Finalmente! continua a ser um dos poucos registos verdadeiramente atemporais. É o blues para os anjos, cantado por uma alma brilhante ligada à terra, a olhar para as nuvens e para além delas.o último álbum de James, The Dreamer, foi lançado poucas semanas antes de sua morte em 2012. Do início ao fim, Etta James gravou um corpo surpreendente de trabalho.,

retha Franklin
Aretha Franklin gospel-blues-soul de Aretha Franklin começou um incêndio no final dos anos 50 que ardeu cegamente brilhante ao longo dos anos 60 e 70 e além. Ela lançou seu primeiro álbum com apenas quatorze anos de idade (1956s apropriadamente intitulado The Gospel Soul of Aretha Franklin). Mesmo essas primeiras gravações são uma força a ser considerada. Ouve “há uma fonte cheia de sangue” daquele conjunto e vais ouvir o extraordinário poder e postura que o Franklin possuiu, mesmo nessa altura.,

Fast-forward to 1968s Lady Soul album and you will hear that same unstoppable force belting out sensational, blues-drenched soul, the craft and polish of which will drop your jaw to the floor. A voz de Franklin, sem dúvida, ainda é incomparável pelo seu fogo e força.Ella Fitzgerald semelhante às gravações de Billie Holiday com o saxofonista Lester Young, Ella Fitzgerald será lembrada para sempre por seus duetos mágicos com Louis Armstrong, embora suas realizações sejam muito mais., Nascida em 1917, o tom vocal e a pureza de entrega de Fitzgerald, juntamente com seu impecável senso de swing e incrível ‘scat’ cantando, lhe renderam treze Grammy ao longo de uma impressionante carreira de cinqüenta anos.

Escute seu álbum de 1963 estes são os Blues e você não pode deixar de ser encantado pelo canto perfeito e emotivo de Fitzgerald. Ela dá uma performance tão profunda que você poderia cair nela, perdida para sempre em um lindo outro mundo de balançar suavemente, sempre sedutora canção.,Big Mama Thornton, com sua entrega ameaçadora, rosnando, batendo, blues-belter Willie Mae ‘Big Mama’ Thornton, nascido em 1926, ajudou a colocar o rock no rock ‘N roll. Sua versão de “Hound Dog”, que antecede a de Elvis Presley por quatro anos, é um marco de gravação pelos padrões de qualquer um. Se não ouviu este single notável, peço-lhe que dê três minutos do seu tempo. Este é o blues-rock no seu melhor, ondulante, suando e saltando. Como tantos nesta lista, Thornton começou no gospel, antes dos blues se apoderarem.,apesar de Willie Mae não ter desfrutado do sucesso que o seu talento sem dúvida justificava, as gravações que ela deixou para trás são testemunho do seu talento duradouro.

Ruth Brown
Blues and RB singer Ruth Brown enjoyed so much success during the 1950s she earned Atlantic Records the epithet “the house that Ruth built.”Os vocais sedutores, ainda rudes e duros de Brown alimentaram singles tão maravilhosos como o número de jazz-blues” I Know”e R&B/blues classic” 5-10-15 horas ” para aclamação da crítica e popular.