foi um desafio para escolher os top 10 melhores músicas de documentários de todos os tempos, mas temos que fazer. Embora haja muitos que valem a pena ver, estes representam o creme da colheita e o lugar recomendado para começar a vê-los.,se você ainda está animado para mais documentários sobre música depois de mastigar esta lista, então temos um punhado de vice e algumas menções honrosas abaixo, também, para manter a festa em andamento. Nossas decisões sobre quais são as melhores se resumem ao valor do entretenimento, o insight e a educação oferecidos, e os tópicos que cobrem e o impacto desses tópicos na indústria como um todo.
não importa o gênero de música em que você está, você vai encontrar algo aqui para você., Se você quer expandir seu prazer para novos gêneros e músicos, não há melhor maneira do que aprender sobre isso de dentro para fora. Você também vai desfrutar dos nossos 10 melhores filmes sobre música se você quiser abri-lo em outra guia. Vamos saltar directamente para a lista dos melhores documentários de música de todos os tempos…
#10 – Don’t Look Back
Director: D. A., Pennebaker
Don’t Look Back é um documentário musical de 1988 sobre um jovem Bob Dylan, indo sobre sua vida e trabalho com outros músicos profissionais como Joan Baez, Alan Price e Donovan. Dá uma grande visão de sua personalidade, na qual ele exala confiança, arrogância, carisma, charme e muitas tendências de confronto.este filme foi tão importante que os músicos o referenciaram muitas vezes em sua música, cenas foram satirizadas por Weird Al Yankovic e outros, e serviu como inspiração para compositores, escultores e filmes.,
Curiosidades Fatos: não Olhe para Trás foi preservada nos Estados Unidos pelo National Film Registry da Biblioteca do Congresso, a ser considerado “culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo. Os críticos de cinema votaram nele e outro (empatado) como o nono melhor documentário de todos os tempos. A coleção Criterion liberou uma transferência restaurada de 4K do filme.,
#9 – Gimme Shelter
Diretor: Albert & David Maysles
Gimme Shelter é uma 1970 documentário que segue a semana final de 1969, NOS turnê dos Rolling Stones. Termina com o concerto livre de Altamont, que alguns pensavam que seria o Woodstock do Oeste, mas acabou cheio de tanta controvérsia que todos gostariam de esquecê-lo.,o filme segue a filosofia do Cinema direto de filmar os eventos como eles acontecem em vez de investigá-lo após o fato. Você é colocado bem no meio dele como está acontecendo, e é um motim (literalmente). Quando Mick Jagger chega no concerto final, ele é esmurrado na cara assim que ele sai do helicóptero. É selvagem.
Trivia Facts: o título do documentário, “Gimme Shelter”, é a canção principal do álbum Let It Bleed dos Rolling Stones, de 1969., Um dos operadores de câmera em Altamont era George Lucas, mas sua câmera encravou depois de apenas filmar cerca de 30 metros de imagens e nenhuma foi usada no documentário.
#8 – Deixar de Fazer Sentido
Diretor: Jonathan Demme
Stop Making Sense é uma 1984 concerto filme que documenta quatro noites do desempenho do Talking Heads em Hollywood Teatro Pantages. O que é fixe é como o concerto começa com David Byrne, um leitor de cassetes e um violão., Em seguida, música por música eles introduzem mais um membro da banda e um pouco mais de engrenagem.
no final, eles têm uma banda enorme e toneladas de equipamentos de música para fora do palco e rock para fora duro. É daqui que vem o “fato Grande” do David Byrne. Versões ao vivo do filme até se tornaram singles, subindo as paradas e aparecendo em outros filmes.
trivialidades Facts: The Talking Heads themselves raised the budget of $1,2 million to fund the film (and made about five times that much back)., Foi o primeiro filme a ser feito completamente com técnicas de áudio digital. Ganhou o National Society of Film Critics Award de melhor filme não-ficção em 1984.
#7 – Zero
Diretor: Doug Orar
Zero surgiu em 2001, e investiga a arte do hip-hop DJ. Começa com os primeiros dias do hip-hop, move-se através do desenvolvimento de técnicas como malabarismo e arranhões de batidas, todo o caminho para a habilidade completa do turntablism., Conta as histórias de inúmeros artistas, como Mix Master Mike, X-ecutioners, Afrika Bambaataa, DJ Premier, e literalmente dezenas mais.
Este documentário fez bem o suficiente para que ele ganhou prêmios internacionalmente e até mesmo gerou duas turnês mundiais de Top DJs. Se você gostar, você pode até pegar a trilha sonora. Todos os críticos adoraram, vendo – o como uma ” calorosa recepção a um mundo desconhecido.”Há uma razão para isso…,
trivialidades Facts: o próprio diretor não sabia nada sobre disc jockeys antes de filmar isso, apenas escolhendo fazê-lo depois de meeting Mix Master Mike. Assim, dá uma verdadeira visão de fora do fenômeno. O documentário é apresentado em 6 capítulos, levando-o mais fundo na forma de arte.,
#6 – Metallica: some Kind of Monster
Diretor: Joe Berlinger & Bruce Sinofsky
Algum Tipo de Monstro segue a banda Metallica através estúdio de ensaios e concertos ao vivo. Depois de seu lançamento em 2004, ele começou a ganhar prêmios e, finalmente, foi relançado em 2014 com um documentário Bônus. É um olhar honesto sobre o drama e as dificuldades de estar numa banda enorme e pesar o dinheiro com a perda de liberdade., ele passa por seu processo contra Napster, seu baixista Jason Newsted desistindo, e mesmo basicamente passando por terapia de grupo para não se separar, James Hetfield indo para a reabilitação, Kirk Hammett sendo frustrado com sua escolha de não ter solos de guitarra no novo álbum, etc. É um passeio selvagem que tem um final feliz em que St.Anger estrea no número um nas paradas em 30 países.
trivialidades Facts: o título do filme vem da canção de mesmo nome do álbum St.Anger do Metallica de 2003., It wan The Independent Spirit Award for Best Documentary Feature in 2005. A banda comprou os direitos do filme como ele estava sendo criado para ter mais controle sobre ele, e mesmo então lutaram entre si sobre que cenas devem ser cortadas ou incluídas, como Lars Ulrich vendendo algumas das coleções de arte em leilão por US $13,4 milhões.
#5 – Sound City
Diretor: Dave Grohl
Sound City é Dave Grohl 2013 estréia diretorial (não há nada este homem não pode fazer?,) about the history of Sound City Studios in Los Angeles. A idéia para o documentário veio de quando o Nirvana gravou Nevermind lá em 1991 e Grohl acabou comprando várias peças de equipamentos de gravação deles.
Este estúdio não está mais no negócio, mas gravou alguns dos atos mais quentes dos anos 1990 e 2000. abriu em 1969 e fechou em 2011 e tem tantas histórias para contar que este documentário só pode tocar em tantos., Inúmeros membros dessas bandas de topo aparecem no filme, embora ele só ganhou meio milhão de dólares devido principalmente a ser lançado diretamente para home video.
Curiosidades: 100% dos críticos que viram Sound City deu-lhe uma revisão positiva. O único que se queixava era que Dave Grohl ainda era inexperiente como cineasta. Foi a primeira vez dele. Apesar disso, ele ganhou um Satellite Award para melhor filme documentário nomeação.,
#4 – 20 Pés Do Estrelato
Diretor: Morgan Neville
20 Pés Do Estrelato é um exclusivo de 2013 documentário musical, não sobre a mais bem-sucedidos artistas, mas o seu plano de fundo cantores que se juntar a eles no palco. “Não quero saber de ser famoso, só quero cantar.”Ver arte sem ego faz com que esta visão valha cada momento.muito parecido com músicos de sessão não creditados, há magia real acontecendo nos bastidores que suporta os grandes artistas que recebem todo o crédito., Os fãs de musicalidade vão gostar disto, mas se você é músico, então isto é uma exibição obrigatória.
trivialidades Facts: o filme ganhou o Oscar de Melhor Documentário no 86th Academy Awards, entre muitos outros elogios. O orçamento era de cerca de 1 milhão de dólares e rendeu 5,8 milhões de dólares nas bilheterias. Ele alcançou uma rara aprovação de 99% no Rotten Tomatoes.,
#3 – It Might Get Loud
Diretor: Davis Guggenheim
It Might Get Loud saiu em 2008 para muito alarde entre os músicos, especialmente guitarristas. É estrelado por Jimmy Page, The Edge e Jack White, explorando não só suas carreiras, mas seus estilos musicais mostrando-os experimentando juntos ao vivo durante o “The Summit”.”Você aprende sobre o seu passado e desenvolvimento, culminando com eles tocando músicas e covers um do outro.,
assistir três dos melhores guitarristas de todos os tempos dançando sem esforço entre os estilos uns dos outros é interessante o suficiente, mas a visão sobre suas vidas e carreiras é a cereja no bolo. O público e os críticos sentiram o mesmo, obtendo um bom take home da bilheteria, mesmo com um pequeno número de cinemas carregando o filme.
Curiosidades Fatos: Para os não iniciados, Jimmy Page tocou com o Led Zeppelin, The Edge joga com o U2, e Jack White joga com As Listras Brancas. O filme ganhou US $ 1,8 milhões em todo o mundo, o que não é ruim para um documentário de nicho.,
#2 – A Última Valsa
Diretor: Martin Scorsese
Este filme de 1978, A Última Valsa, conseguiu prender, possivelmente, o de melhor diretor para nunca fazê-lo. É sobre o grupo de rock chamado a banda que era conhecida por apoiar Bob Dylan, mas eram ótimos em seus próprios direitos. É sobre o seu concerto de despedida com o mesmo nome, e apresenta dezenas de convidados especiais como Eric Clapton, Neil Diamond, Joni Mitchell, e assim por diante.,este foi um evento tão grande que eles sabiam de antemão para gravar um filme de concerto à medida que acontecia. Ele não só mostra o concerto, mas também entrevistas com os artistas e segmentos deles no estúdio. É considerado o melhor filme de concertos de sempre e é um que qualquer músico que se preze precisa conhecer intimamente.
Trivia Facts: A Triple-LP soundtrack of the performance of The Last Waltz was released and is now a four-CD box set. Substâncias ilícitas estavam fluindo tanto durante este show que tiveram que ser obscurecidas do nariz de Neil Young na pós-produção.,
#1 – Woodstock
Diretor: Michael Wadleigh
Woodstock é a de 1970, o documentário cobrindo o monumental Festival de Woodstock. Roger Ebert disse que é ” talvez o melhor documentário já feito na América.”Este é o mais próximo possível de ir ao festival, e os re-lançamentos contêm ainda mais featurettes, performances e entrevistas.pense nisso: o filme custou US $600.000 para fazer, mas ganhou US $50 milhões nas bilheterias. E isso é em dinheiro de 1970., Foi assim que este festival foi tão grande e a excitação sobre ele foi. Todos os que não foram ver este filme, provavelmente duas vezes.
Curiosidades: Woodstock ganhou o Oscar de Melhor Documentário. O corte do diretor adiciona 39 minutos extras de filme. O filme exigiu sete editores, incluindo Martin Scorsese. O documentário foi preservado no National Film Registry.
Runners Up for the Best Music Documentaries of All Time
foi difícil resumir nossa seleção para apenas um top 10., Havia alguns em que não podíamos concordar que, de outra forma, estariam no topo da lista, por isso, estamos a chamar a estes os vice-campeões. Tudo isso vale um relógio, especialmente se você está em documentários em geral, muito menos baseados em música.o que aconteceu, menina Simone?
Diretor: Liz Garbus
o Que Aconteceu, Senhorita Simone?, é um documentário de música biográfica de 2015 baseado na vida da cantora Nina Simone, que eventualmente se mudou para a activisim direitos civis, em última análise se mudando para a Libéria após o tumulto de 1960. Está cheio de imagens de arquivo da Simone e novas entrevistas com a filha e os amigos.Nina Simone era uma grande artista e uma pessoa respeitada, e este filme é tão cru e aberto que algumas pessoas saem com mais respeito, enquanto outras não gostam da sua personalidade incontrolável e conflituosa. Como dizem, não aprendam sobre a vida dos vossos artistas favoritos.,
Curiosidades: o título do filme é derivado de uma citação Maia de Angelou. Foi nomeado para Melhor Documentário no 88th Academy Awards, mas não ganhou. Ele também foi nomeado para seis Primetime Emmy Awards, vencendo um, e ganhou um Peabody Award 2015.,
Algo a Partir do Nada: A Arte do Rap
Diretor: Ice-T & Andy Baybutt
Algo a Partir do Nada: A Arte do Rap, é um 2012 documentário repleto de entrevistas com os mais bem sucedidos rappers. Na verdade, há 47 deles incluídos, e está tudo hiper-focado nos métodos reais de escrever versos de rap e finalmente executá-los.,as filmagens ocorreram principalmente em Detroit, Los Angeles e Nova Iorque, o que se reflete nos artistas que você acaba vendo (sem Dirty South rappers, infelizmente). Foi selecionado para o Festival Sundance de cinema, do qual a maioria destes documentários foram rejeitados, o que diz muito.
trivialidades Facts: A trilha sonora inclui 15 das canções do filme mais sete freestyles. Uma delas é uma canção do Public Enemy que apareceu no trailer, mas não no filme completo, o que é legal para todos nós completionistas lá fora.,
Procurando Sugar Man
Diretor: Malik Bendjelloul
Procurando Sugar Man é um 2012 filme sobre o músico norte-Americano Sixto Rodriguez. Rodriguez tornou-se extremamente famoso e popular na África do Sul, mas nunca alcançou um mínimo de sucesso na América, e dois fãs da Cidade Do Cabo tentam descobrir o que já aconteceu com seu favorito de todos os tempos.foi o filme de abertura do Sundance Film Festival de 2012 e ganhou o prêmio especial do júri e do público., Esta história é familiar para muitos artistas que se tornam maravilhas de um só hit no Ocidente, mas continuam a ser aclamados no leste, como Scatman John, por exemplo. Ele dá uma tonelada de insight sobre esses casos estranhos que os fãs da indústria vão achar intrigante.
trivialidades Facts: as filmagens começaram no filme Super 8, mas o orçamento acabou e as últimas filmagens foram gravadas em um aplicativo de iPhone chamado 8mm Vintage Camera para tentar imitar a aparência Super 8. Ganhou no BAFTA e no Oscar de Melhor Documentário e inúmeros elogios.,
O Carter
Diretor: Adam Bhala Lough
O Carter é um documentário de 2009 sobre o rapper Lil Wayne. Ele documenta o período de tempo antes e depois do lançamento do álbum Tha Carter III que passou a ser um disco de platina. É tão transparente e cru que o próprio Lil Wayne processou para bloquear a sua libertação, que foi rejeitada. Mas, eventualmente, ele conseguiu impedi-lo de ser vendido.,foi um enorme sucesso apesar dos problemas legais, que surgiram porque Lil Wayne sentiu que mostrou muito, uma vez que a indústria do rap é como o wrestling profissional, onde tudo depende de não ser visto fora do caráter. Todos adoraram o filme, dizendo que é um dos melhores e mais reveladores sobre um artista.
trivialidades Facts: Rolling Stone, XXL, The Hollywood Reporter, IndieWire, New York Times, HuffingtonPost, and Complex all included The Carter in their greatest rock and hip-hop films., Lil Wayne foi contratualmente obrigado a aparecer, mas procurou $ 50 milhões, além de bloquear a sua libertação.
Honorable Mentions for the Best Music Documentaries of All Time
Even with the runners up, it’s impossible not to mention a handful of more that all deserve a shout out. Ainda há mais para além destes, mas temos de traçar uma linha de separação em algum momento. Mas, definitivamente, mergulha nisto se ainda estiveres com fome de mais.,Rumble: the Indians Who Rocked The World () é um filme de 2017 que procura músicos nativos americanos que ajudaram a moldar a música rock nos Estados Unidos e no Canadá.Kurt Cobain: Montage of Heck é um filme de 2015 sobre a vida do cantor Nirvana.I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco é um documentário de 2002 sobre a criação e distribuição de seu álbum “Yankee Hotel Foxtrot”.,The Black Godfather é um filme de 2019 sobre o executivo musical Clarence Avant, que é uma grande influência na indústria musical, embora o público nunca tenha ouvido falar dele.Beware of Mr. Baker é um filme de 2012 sobre Ginger Baker, o baterista do Cream e Blind Faith e amplamente considerado o melhor de todos os tempos.