TitleEdit
em seus primeiros rascunhos, Eliot deu ao poema o subtítulo “Prufrock among the Women.”: 41 Este subtítulo foi aparentemente descartado antes da publicação. Eliot chamou o poema de ” canção de amor “em referência ao poema de Rudyard Kipling” a canção de amor de Har Dyal”, publicado pela primeira vez na coleção de contos Plain de Kipling das colinas (1888)., Em 1959, Eliot dirigiu-se a uma reunião da sociedade Kipling e discutiu a influência de Kipling sobre sua própria poesia:
traços de Kipling aparecem em meu próprio verso Maduro onde nenhum diligente erudito sleuth ainda os observou, mas que eu estou preparado para revelar. Uma vez eu escrevi um poema chamado “A Canção de Amor de J. Alfred Escola”: estou convencido de que ele nunca teria sido chamado de “Canção de Amor”, mas para um título de Kipling que obstinadamente preso na minha cabeça: “A Canção de Amor de Har Dyal”.,
No entanto, a origem do nome Prufrock não é certa, e Eliot nunca comentou sobre a sua origem a não ser alegar que ele não tinha certeza de como ele veio sobre o nome. Muitos estudiosos e, na verdade, o próprio Eliot apontaram para os elementos autobiográficos no personagem de Prufrock, e Eliot, na época em que escreveu o poema, tinha o hábito de chamar o seu nome de “T. Stearns Eliot”, muito semelhante em forma ao de J. Alfred Prufrock. Sugere-se que o nome “Prufrock” veio da Juventude de Eliot em St., Louis, Missouri, onde a empresa Prufrock-Litton, uma grande loja de móveis, ocupou um quarteirão no centro da cidade na 420-422 North Fourth Street. Em 1950 letra, Eliot disse, “eu não tenho, no momento de escrever o poema, e ainda não recuperado, qualquer lembrança de ter adquirido este nome, em qualquer forma, mas eu acho que ele deve ser assumido que eu fiz, e que a memória foi apagada.,”
EpigraphEdit
A versão de rascunho do poema epígrafe vem de Dante, Purgatório (XXVI, 147-148)::39, 41
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‘sovegna vos um temps de ma dolor’.Poi s’ascose nel foco che gli affina. |
‘be minded in due time of my pain’.depois mergulhou no fogo que os refina., |
finalmente, Ele decidiu não usar isso, mas, eventualmente, utilizada a cotação no encerramento linhas de sua 1922 poema ” The Waste Land. A citação que Eliot escolheu vem também de Dante., Inferno (XXVII, 61-66), lê-se:
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br>esta estrela chama, sem mais choques.mas para sempre deste fundo ninguém voltou vivo, se eu ouvir a verdade, sem tema de infâmia eu te respondo. |
Se eu, mas pensei que a minha resposta foram feitas |
No contexto, a epígrafe refere-se a um encontro entre Dante e Guido da Montefeltro, que foi condenado para o oitavo círculo do Inferno para fornecer conselhos ao Papa Bonifácio VIII, que queria usar Guido conselhos para um nefasto empresa., Este encontro Segue-se ao encontro de Dante com Ulisses, que também está condenado ao círculo dos fraudulentos. De acordo com Ron Banerjee, o epígrafo serve para lançar luz irônica sobre a intenção de Prufrock. Como Guido, Prufrock nunca teve a intenção de contar sua história, e assim citando Guido, Eliot revela sua visão da canção de amor de Prufrock.Frederick Locke afirma que o próprio Prufrock está sofrendo de vários tipos de personalidades, e que ele encarna tanto Guido quanto Dante na analogia do Inferno. Um é o contador de histórias; o outro o ouvinte que mais tarde revela a história para o mundo., Ele propõe, como alternativa, que o papel de Guido na analogia, de fato, é preenchido pela Escola, mas que o papel de Dante é preenchido por você, o leitor, como em “Vamos, você e eu” (1). Nisso, o leitor tem o poder de fazer o que quiser com a canção de amor de Prufrock.
temas e interpretação edit
porque o poema se preocupa principalmente com as musicas irregulares do narrador, pode ser difícil de interpretar., Laurence Perrine escreveu: “apresenta os pensamentos aparentemente aleatórios que passam pela cabeça de uma pessoa dentro de um certo intervalo de tempo, em que as ligações de transição são psicológicas ao invés de lógicas”. Esta escolha estilística torna difícil determinar exatamente o que é literal e o que é simbólico. On the surface,” The Love Song of J. Alfred Prufrock ” relays the thoughts of a sexual frustrated middle-aged man who wants to say something but is afraid to do so, and ultimately does not., A disputa, no entanto, está em quem Prufrock está falando, se ele realmente vai a algum lugar, o que ele quer dizer, e ao que as várias imagens se referem.a audiência pretendida não é evidente. Alguns acreditam que Prufrock está falando com outra pessoa ou diretamente com o leitor, enquanto outros acreditam que o monólogo de Prufrock é interno., Perrine escreve” o’ você e eu ‘da primeira linha são partes divididas da própria natureza de Prufrock”, enquanto a professora emerita do inglês Mutlu Konuk Blasing sugere que o” você e eu ” se refere à relação entre os dilemas do personagem e o autor. Da mesma forma, os críticos discutem se Prufrock está indo para algum lugar durante o curso do poema., Na primeira metade do poema, Prufrock usa várias imagens ao ar livre (o céu, ruas, restaurantes baratos e hotéis, nevoeiro), e fala sobre como haverá tempo para várias coisas antes de “a tomada de um brinde e chá”, e “tempo para voltar e descer a escada.”Isso levou muitos a acreditar que Prufrock está em seu caminho para um chá da tarde, onde ele está se preparando para fazer esta “pergunta esmagadora”. Outros, no entanto, acreditam que Prufrock não está fisicamente indo a lugar algum, mas sim, está jogando através dele em sua mente.,
talvez a disputa mais significativa seja sobre a” questão esmagadora ” que Prufrock está tentando perguntar. Muitos acreditam que Prufrock está tentando dizer a uma mulher de seu interesse romântico nela, apontando para as várias imagens dos braços e roupas das mulheres e as últimas poucas linhas em que Prufrock lamenta que as sereias não vai cantar para ele., Outros, no entanto, acreditam que Prufrock está tentando expressar alguma visão filosófica mais profunda ou desilusão com a sociedade, mas teme a rejeição, apontando para afirmações que expressam uma desilusão com a sociedade, como “eu medi minha vida com colheres de café” (linha 51). Muitos acreditam que o poema é uma crítica à sociedade eduardiana e o dilema de Prufrock representa a incapacidade de viver uma existência significativa no mundo moderno. McCoy e Harlan escreveram ” para muitos leitores na década de 1920, Prufrock parecia epitomizar a frustração e impotência do indivíduo moderno., Ele parecia representar desejos frustrados e desilusão moderna.”
em geral, Eliot usa imagens que são indicativas do caráter de Prufrock, representando envelhecimento e decadência. Por exemplo,” quando a noite é espalhada contra o céu / como um paciente eterizado em cima de uma mesa “(linhas 2-3), os” restaurantes de serradura “e” hotéis baratos”, o nevoeiro amarelo, e a tarde ” dormindo…cansado…, ou malingers” (linha 77), são uma reminiscência de langor e de decadência, enquanto a Escola várias preocupações sobre seu cabelo e dentes, bem como as sereias “Pentear o cabelo branco das ondas soprado de volta / Quando o vento sopra, a água, o branco e o preto,” mostrar a sua preocupação com o envelhecimento.como muitos dos poemas de Eliot,” a canção de amor de J. Alfred Prufrock ” faz inúmeras alusões a outras obras, que são muitas vezes simbólicas.,
- In “Time for all the works and days of hands” (29) the phrase ‘works and days’ is the title of a long poem – a description of agricultural life and a call toil – by the early Greek poet Hesiod. “I know the voices dying with a dying fall” (52) ecoa as primeiras linhas de Orsino na décima segunda noite de Shakespeare.,
- O profeta da “Apesar de eu ter visto a minha cabeça (crescido um pouco careca) trouxe em cima de um prato / eu não sou profeta — e aqui não importa” (81-2) é João, o Batista, cuja cabeça foi entregue a Salomé por Herodes como uma recompensa por sua dança (Mateus 14:1-11, e Oscar Wilde, jogar Salomé).
- “ter espremido o universo em uma bola” (92) e “de fato haverá tempo” (23) ecoam as linhas finais de Marvell ‘para sua amante tímida’., Outras frases como,” haverá tempo “e” há tempo “são reminiscentes da linha de abertura desse poema:”se tivéssemos mundo suficiente e tempo”. As palavras de Marvell, por sua vez, ecoam o prólogo geral dos contos Canterbury de Chaucer, “whil I have tyme and space”. “‘eu sou Lázaro, vindo dos mortos ‘” (94) pode ser o mendigo Lázaro (de Lucas 16) retornando para o homem rico que não foi permitido voltar dos mortos para avisar os irmãos de um homem rico sobre o inferno, ou o Lázaro (de João 11) que Cristo ressuscitou dos mortos, ou ambos., “Full of high sentence” (117) echoes Chaucer’s description of the Clerk of Oxford in the General Prólogo to the Canterbury Tales. “haverá tempo para assassinar e criar” é uma alusão bíblica a Eclesiastes 3.
- Na seção final do poema, Escola rejeita a idéia de que ele é o Príncipe Hamlet, sugerindo que ele é apenas “um atendedor do senhor” (112), cujo objectivo é a “aconselhar o príncipe” (114), uma provável alusão ao Polônio — Polônio sendo também “quase, às vezes, o bobo.,”
- “Entre alguns falam de você e de mim” pode ser uma referência a Quadra 32, de Edward FitzGerald tradução do Rubaiyat de Omar Khayyam (“havia uma Porta para o qual eu não encontrei nenhuma Chave / havia um Véu passado que eu não podia ver / um pouco para Falar um pouco de Mim e de Ti / Não parecia — e não mais de Ti e de Mim.,”)
- “eu ouvi as sereias cantando, cada um para cada um” tem sido sugerido transitoriamente, para ser uma alusão poética de John Donne ‘Música’ (Ir e pegar uma estrela cadente) ou, mais provavelmente Gérard De Nervado do “El Desdichado”, e esta discussão usado para ilustrar e explorar a falácia intencional e o lugar do poeta da intenção da investigação crítica.