Spike Lee é um escritor, diretor, produtor, ator e autor que revolucionou tanto a paisagem do cinema independente e o papel do talento negro no cinema. Amplamente considerado como um cineasta afro-americano de estréia, muitos de seus filmes são semi-autobiográficos e envolvem temas afro-americanos ou raciais, como essas foram coisas que ele testemunhou quando criança no Brooklyn. Lee ganhou um Emmy Award e foi nomeado para dois Academy Awards.,Lee nasceu como Shelton Jackson Lee em 20 de Março de 1957 em Atlanta, filho de um músico de jazz e um professor. Foi a mãe dele, Mary, que lhe deu o apelido Spike, porque ele era um miúdo rijo e duro. Embora muito jovem, a família Lee mudou-se de Atlanta para Brooklyn, que se tornou o cenário para muitos de seus filmes. Quando adolescente, ele viveu na área de Fort Greene da cidade, e foi desta vez que teve o maior impacto em seus filmes autobiográficos. Ele quase morreu em um momento devido aos ferimentos que recebeu de uma surra nas mãos de seu pai, e muitas vezes se sentia como um estranho.,Lee retornou ao sul para frequentar o Morehouse College. Após a graduação, ele retornou ao Brooklyn para continuar sua educação na Tisch School of Arts da Universidade de Nova Iorque, em Manhattan, onde ele recebeu seu mestrado em Belas Artes em produção cinematográfica. O filme de tese de Lee, “Joe Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads”, foi o primeiro filme estudantil a ser exibido no Novo Festival de filmes de New Directors do Lincoln Center. Seu filme também recebeu o prêmio de estudante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas., o sucesso da Barbearia Bed-Stuy de Joe encorajou Lee a contratar representação na Agência William Morris, mas quando nenhum contrato de estúdio estava próximo, ele começou a explorar meios alternativos de financiamento independente. Depois de uma série de contratempos, ele conseguiu obter 125.000 dólares para produzir a elegante e sexy comédia de 1986 que ela tem que ter, que levou o Prêmio Prix De Jeunesse em Cannes. O filme foi filmado em duas semanas com um orçamento de US $ 160,000 e arrecadou mais de US $700,000 em Hollywood logo veio chamando, e em 1988, ele lançou sua principal escola de estréia em estúdio Daze.,foi o próximo filme de Spike Lee, “Do The Right Thing”, que lhe trouxe fama e reconhecimento. Nomeado para um Oscar, fazer a coisa certa examinou as relações raciais, questões políticas e crime urbano e violência. Fazer a coisa certa, lançado em 1989, confirmou a reputação de Lee como alguém disposto a aproveitar questões controversas pelos cornos., Uma história de tensão racial fervilhante entre italianos americanos e afro-americanos na seção Bedford-Stuyvesant do Brooklyn, o filme torna-se um apelo às armas quando a violência irrompe em resposta à morte de um Homem afro-americano por policiais brancos. A resposta da crítica ao filme foi entusiasta e cauteloso.
Lee escolheu um tema mais leve para seu próximo filme—Um romance chamado Mo’ Better Blues. A saga é sobre um trompetista de jazz egocêntrico, Bleek Gilliam, cuja vida pessoal toca segundo violino em sua música., O filme explora as diferentes relações que este homem tem com amigos, família e mulheres. O personagem de Bleek foi inspirado pelo pai músico de jazz de Lee, Bill Lee, que escreveu a trilha sonora do filme. Embora reconhecido por sua maestria técnica e pontuação rápida, Mo’ Better Blues recebeu críticas não-entusiastas.em “Jungle Fever”, o próximo filme de Lee, ele olha para questões de raça, classe e gênero, focando-se na resposta da Comunidade ao caso de um arquiteto negro casado e seu secretário ítalo-americano., Lee conclui que as relações inter-raciais são muitas vezes alimentadas por expectativas estereotipadas e culturalmente baseadas.a criação de Malcolm X (1925-1965) tornou-se uma missão pessoal para Lee, que havia sido um admirador do lendário líder afro-americano. O filme traça o desenvolvimento de Malcolm X de suas raízes pobres e rurais até seus últimos anos como um ativista. Lee trabalhou duro para superar muitos obstáculos que ameaçavam a criação de sua obra-prima. Sua resolução criativa de problemas e dedicação ao filme foram as forças por trás de sua conclusão.,embora Malcolm X não tenha recebido Óscares, o filme teve um papel significativo na elevação do líder negro ao status lendário; ele também gerou um fenômeno cultural muitas vezes referido como “Malcolm-mania”.”
em 2006, Lee dirigiu e produziu um documentário de quatro horas para a televisão, quando os diques quebraram: um Requiem em quatro atos, sobre a vida em Nova Orleans, após o Furacão Katrina. Ele também se saiu bem na bilheteria naquele ano com o capuz do crime dentro do Homem estrelado por Clive Owen, Jodie Foster, e Denzel Washington.,além de suas realizações no cinema, Lee produziu e dirigiu vários vídeos musicais para diversos artistas, incluindo Chaka Khan, Tracy Chapman, Anita Baker, Public Enemy, Bruce Hornsby e Michael Jackson. Seus outros videoclipes incluem trabalhos para o falecido Miles Davis e Phyllis Hyman, Naughty by Nature e Arrested Development.
Lee também está envolvido em documentários e programas esportivos. He completed the Emmy and Oscar nominated documentary 4 Little Girls for HBO and received an Emmy Award for his piece on Georgetown’s John Thompson for HBO Real Sports., além disso, Lee é autor de seis livros sobre a produção de seus filmes. O quinto livro, cinco por cinco, serviu como um reflexo pictórico de suas cinco primeiras características. Ele então seguiu com o melhor lugar da casa, de autoria de Ralph Wiley. Lee e sua esposa Tonya Lewis Lee co-autor de dois livros infantis intitulados por favor, querida, por favor e por favor, cachorrinho, por favor. Mais recentemente, ele escreveu um livro retrospectivo sobre a sua carreira no cinema intitulado ” essa é a minha história e eu vou mantê-la.”