The Beatles’ Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band faz 50 anos em 1 de junho e o aniversário deste lendário álbum será celebrado em estilo. Mas será que este trabalho clássico – chamado o melhor álbum de todos os tempos pela Rolling Stone – resistiu ao teste do tempo? Pedimos a seis escritores as suas perspectivas.,
mais do que apenas a mitologia
enquanto o impacto cultural da Banda Do Clube de corações solitários de Sgt Pepper é difícil de ignorar, os debates “maiores de todos os tempos” têm o potencial de ofuscar tanto quanto esclarecer. O ruído branco sobre o lugar da Sgt Pepper em algum tipo de cânone duvidoso distrai-nos das suas qualidades musicais, e a sua experimentação radical bem documentada pode ser exagerada no meleu. Felizmente, há mais no álbum do que novidade e mitologia.,
Sgt Pepper’s outsized reputation stems partly from the sense that it pavimented the way for rock and pop’s subsequent expansion into more “lofty” realms of artistic expression. O álbum capturou a imaginação do mundo, graças à sua vaidade (da banda alter ego que, na verdade, relaciona-se somente para as duas primeiras canções mais uma reprise perto do fim), a criatividade e a variedade de suas psicodélico canção-escrita, técnicas de produção e marcante na arte da capa, e a sua ousadas incursões no território, tais como avant-garde aleatoricism e música clássica Hindustani.,
no entanto, para um álbum considerado tão virado para o futuro, ele se baseou fortemente em seu tempo, lugar e até mesmo passado. Freqüentemente (e de maneira errônea) rotulada de ” primeiro “álbum conceitual”, Sgt pepper’s, não foi tanto um pioneiro parafuso do azul como uma resposta direta para o Beach Boys “brilhante Pet Sounds (1966), por si só, inspirado pelos Beatles’ Rubber Soul, de 1965). enquanto a palpável névoa de drogas do álbum aumentava o “Verão do amor”, o sabor Eduardiano do mesmo tópico Militar/variety band dificilmente poderia ser mais disjunto com os tempos (pelo menos na superfície)., Tanto quando eu tenho 64 anos e ela está saindo de casa estão imbuídos de afeto e empatia pelas gerações mais velhas, uma pausa decidida da norma no rock e pop dos anos 60.talvez devido à combinação de tais idiossincrasias com genuíno experimentalismo, a ideia prevalece De que o valor de Sgt Pepper reside em uma contribuição percebida para o avanço do “progresso”musical. Alguns críticos detectam pretensões e uma espécie de zanicidade clinicamente fabricada para todo o projeto., Então vale a pena examinar pelo menos uma faixa – A Última, um dia na vida – para encontrar algo do mundo da emoção em Sgt Pepper.a canção é considerada a melhor do álbum. Sua sensação épica surge da justaposição de humor e tempo contrastantes, juntamente com os crescentes orquestrais “fim do mundo” e o acorde de força de dez mãos/quatro teclados que fecha o álbum., apesar de inventivos dentro do contexto da música comercial na época, esses novos elementos não conseguem explicar nosso retorno constante à música. Poderia igualmente ser sutilezas como a forma como as letras pungentes de Lennon, desenhadas a partir de um jornal, conseguem evocar o universal através do particular., Pode ser a melodia de abertura circulando através de uma progressão maior-menor (brilhante para pensativo), as harmonias mais tristes correspondentes a letras murchas como “I read the news today, oh boy”, ou a maneira como o tambor sensível de Ringo Starr enche parecem tão preocupados em refletir gentilmente o texto como estabelecer uma batida. Para este ouvinte, estes inúmeros detalhes de songcraft colocaram o Sgt Pepper numa categoria de música que nunca fica velha, cansada ou chata – em última análise, a razão mais provável para a sua longevidade.Liam Viney podemos seguir em frente?
Sgt Pepper’s é um álbum muito bom., Eu gosto, a maioria das pessoas gosta. Foi inegavelmente inovador, e ajudou a mudar a idéia do que um álbum de rock poderia fazer. Dito isto, a forma como este álbum, e esta banda, juntamente com um pequeno grupo de seus pares (brancos, masculinos) da mesma época, passaram a dominar o cânone do rock e discussões sobre o que constitui boa música precisa ser desafiado.
O refrão constante de que este é o melhor que a música popular tem para oferecer não só apaga as influências Africanas que levou Os Beatles em primeiro lugar, mas serve para desvalorizar tudo o que tem vindo desde então. O facto de regressarmos tantas vezes a esta banda, e a esta época, também significa que há muito menos espaço para a música dos jovens de hoje., hoje em dia diz-se muitas vezes que a rocha está morta, ou pelo menos a morrer, e a nossa tendência crescente de olhar para trás musicalmente, e de fetichizar o passado, faz parte do que provocou isto. O espírito inicial do rock and roll era suposto ser sobre rebelião, mudança, e uma celebração de não fazer as coisas como sempre foram feitas. mas a deificação dos Beatles é o oposto disso. Nenhuma banda poderia ser tão boa como o mito dos Beatles o fez parecer. Está na hora de encontrar outra música para falar.,
-Catherine Strong
Forever young
cinquenta anos desde o lançamento do Sgt Pepper’s, Os Beatles continuam a atrair novos fãs. Embora o seu papel como símbolos contemporâneos da cultura juvenil já tenha passado há muito tempo, um dos legados mais significativos da banda é como a sua música, estilo e sensibilidade continuam a encapsular as verdades e complexidades de “ser jovem”. É este álbum que mostra o legado mais eloquente.embora a Sgt Pepper’s reflita o ethos de 1967, os devaneios da Juventude primavera eterna através de suas canções., A procura dos jovens por pertencer e independência soa com uma pequena ajuda dos meus amigos e ela está a sair de casa. A psicodelia de Lucy no céu com diamantes e um dia na vida espelham a destemor da aventura juvenil e da Assunção de riscos. As questões de identidade e significado da vida (presente e futuro) são expressas no loucamente diferente dentro de você sem você e quando eu tenho sessenta e quatro anos. E assim como ficar melhor fala com o otimismo da Juventude, bom dia bom dia descreve a presumível monotonia da vida adulta.,estes ideais e imaginações estão embutidos numa paisagem sonora diversificada que engloba o carnivalesco e o sóbrio; o flirtatious e fantastic. A inclusão de vocais alternados e notas que parecem ecoar para sempre demonstra esta experimentação melhor. Tais explorações sônicas criaram “sons jovens” que duram. como fã da Gen-X Beatles, este foi o primeiro dos seus LPs que ouvi e continua a ser um dos meus favoritos. Como um estudioso da cultura juvenil, é claro para mim que este álbum fala uma língua que se traduz através das gerações., Então, 17 ou 70, os entusiastas dos Beatles de hoje fazem parte da banda do Sgt Pepper.
-Christine Feldman-Barrett
a change blowing in the wind
Sgt Pepper’s 1967 release represented, as music scholar Martin Cloonan notes, “pop’s slow climb out of a cultural ghetto”. Esta explosão de cor musical foi significante em predizer o álbum como uma declaração de intenção artística. Os avanços criativos que os Beatles fizeram foram um apogeu de uma mudança maior que também viu músicos fazendo uso do estúdio como uma ferramenta criativa, não apenas um lugar para definir suas canções., O Sgt Pepper é, no entanto, também uma importante ilustração de um contexto cultural e político mais vasto. mudanças na educação viram a crescente influência das escolas de arte, com músicos populares concebendo o que eles fizeram como mais do que apenas entretenimento. À medida que a austeridade do pós-guerra (e o Serviço Nacional) recuava, o “Verão do amor” também alinhou com a ascensão de uma cultura política mais aberta e veio em meio ao governo socialmente reformador de Harold Wilson., Em 1967 assistiu-se à descriminalização da homossexualidade, à legalização do aborto na sequência da abolição da pena de morte em 1965 e à tentativa de Wilson de integrar a Grã-Bretanha na Comunidade Económica Europeia.o sucesso da Sgt Pepper foi o de manter esta atitude voltada para o futuro com um sentido do passado. O misticismo de dentro de TI, sem ti e a psicodelia aberta da Lucy no céu, com diamantes, sentava-se ao lado de ecos do music hall e músicas acessíveis entre gerações, como quando eu tinha sessenta e quatro anos., Seu experimentalismo empurrou as fronteiras do pop, mas simultaneamente falou com um país que estava sacudindo os aspectos mais sombrios de uma cultura pós-guerra mais deferente e restritiva.
Como John Lennon foi para colocá-lo:
qualquer vento que estava soprando na época moveu os Beatles também. Não estou a dizer que não éramos as bandeiras no topo do navio. Mas o barco inteiro estava a mover-se.
-Adam Behr
a still powerful concept
In December last year, I purchased a record player for my wife as a birthday present., Já passaram duas décadas desde que tive um. Comprar vinil é uma experiência muito diferente do CD: A Arte conta. É a experiência clássica de escuta deste formato que contrasta com CDs, listas de reprodução e até mesmo Serviços de streaming, que agora convidam músicas a serem ignoradas e baralhadas fora de sua ordem original.
A chave para o vinil é que escutamos o álbum da maneira que o artista pretende: a ordem importa para a história musical e lírica que se desenrola. Este foi certamente o caso quando os Beatles lançaram o Sgt Peppers., O que faz um álbum conceitual é um significado maior que unifica a ordem e os temas da música. A coleção é mais do que simplesmente uma gama de faixas individuais.os álbuns conceituais tornaram-se uma mercadoria escassa, já que as vendas de vinil praticamente evaporaram-se com a ascensão do digital. Mas com o recente ressurgimento do vinil, somos lembrados de que a música ainda pode ser apresentada como uma história imersiva.em Sgt Pepper’s, Os Beatles nos levam nesta jornada experimental – talvez mais porque nunca foi feita para ser excursionada., (A banda realmente planejou parar no final de sua turnê final de agosto de 1966 nos Estados Unidos depois que as tensões estavam aumentando). A represália de sua faixa-título para o fim do álbum (conhecido como venda de livros), e a temática “military band” alter egos nos guiam através das várias etapas do álbum. Ouvindo isso, você pode sentir a especificidade do conceito que eles imaginaram. Agora, 50 anos depois, não é menos poderoso.
-James Arvanitakis
o álbum como (datado) arte
Se as torres de Sgt Pepper sobre a paisagem da música moderna, não é como o pináculo do pop., É para prever o rock progressivo: esse gênero solto, elogiado e ridicularizado em igual medida por seus álbuns de conceito musical, lírico e, mais importante, visual. Seus arranjos exuberantes e a produção exagerada, juntamente com sua famosa arte do álbum, apontaram o caminho para os pontos turísticos e sons do Moody Blues, Sim e Gênesis.
mas o conceito de Sgt Pepper é fino e foi realmente inventado após o início da gravação. Os seus fios elusivos eduardianos ligam apenas a faixa-título e a sua reprise à imagem vívida de circo de ser em benefício do Sr. Kite!, e o fusty Quando eu tiver sessenta e quatro anos, mas são tecidos grandes pelos designers Sir Peter Blake e Jann Haworths e donned pela banda em sua capa.
A manga da capa gatefold com letras foi uma envolvente de lona que convidou trem-spottery. O conceito de conexão entre áudio e arte logo se tornou de rigueur., As grandes bandas dos anos 70 foram especialmente monogâmicas com seus designers preferidos: Pink Floyd teve Hipgnosis; Sim tinha Roger Dean.no entanto, a capa-como-tela foi mortalmente ferida pela introdução do CD em 1982. O aumento do MP3 imaterial deu o golpe fatal. As imagens visuais do Sgt Pepper não sobreviveram bem a estes estragos. Em vez disso, o lado negro da lua do Pink Floyd – que tem uma enorme dívida de engenharia de áudio Para Com Os Beatles – tem uma manga relativamente simples que predisse o nexo da encolhida embalagem e da pobreza do tempo., O disfarce do Sgt Pepper era nostálgico no seu tempo, mas agora é apenas obscuro e arcano.Stuart Medley os Beatles vão celebrar o 50º aniversário da banda de rock Lonely Hearts, com vários pacotes de reedição em 26 de Maio.
os autores desta peça estarão disponíveis a partir das 11: 00 para responder às suas perguntas-postá-las abaixo