By Elvis Costello
I first heard of the Beatles when I was nine years old. Passei a maior parte das minhas férias em Merseyside, e uma rapariga local deu-me uma má imagem publicitária deles com os nomes escritos nas costas.isto foi em 1962 ou 1963, antes de virem para a América. A foto estava mal iluminada, e eles não tinham o olhar para baixo; Ringo tinha o cabelo ligeiramente varrido para trás, como se ele ainda não tivesse sido vendido no corte de cabelo dos Beatles.eu não me importava com isso, eles eram a banda para mim., O engraçado é que os pais e todos os seus amigos de Liverpool também estavam curiosos e orgulhosos sobre este grupo local. Antes disso, as pessoas do mundo do espectáculo do Norte de Inglaterra eram todos comediantes. Os Beatles até gravaram para a Parlophone, que era uma gravadora de comédia, como se acreditassem que poderiam ser um ato de novidade passageira.eu tinha exactamente a idade certa para ser atingido por eles. A minha experiência-aproveitar cada imagem, poupar dinheiro para solteiros e EPs, apanhá — los num noticiário local-repetiu-se vezes sem conta em todo o mundo., Não era a primeira vez que nada como isso tinha acontecido, mas os Beatles alcançaram um nível de fama e reconhecimento conhecido anteriormente apenas para Charlie Chaplin, Brigitte Bardot e Elvis Presley, juntamente com um pouco de airless exclusividade dos astronautas, ex-presidentes e outras heavyweight champions.todos os registos foram um choque. Em comparação com os evangelistas raivosos como os Rolling Stones, os Beatles chegaram soando como nada mais. Eles já haviam absorvido Buddy Holly, os Everly Brothers e Chuck Berry, mas eles também estavam escrevendo suas próprias canções., Eles fizeram escrever o seu próprio material esperado, em vez de excepcional.e John Lennon e Paul McCartney eram compositores excepcionais; McCartney era, e é, um músico verdadeiramente virtuoso; George Harrison não era o tipo de guitarrista que arrancava solos selvagens e imprevisíveis, mas você pode cantar as melodias de quase todas as suas pausas. O mais importante é que eles encaixam sempre no acordo. Ringo Starr tocava bateria com uma sensação incrivelmente única de que ninguém pode realmente copiar, embora muitos bateristas finos tenham tentado e fracassado. Acima de tudo, João e Paulo eram cantores fantásticos.,Lennon, McCartney e Harrison tinham padrões incrivelmente altos como escritores. Imagine lançar uma música como” Ask Me Why “ou” Things We Said Today ” como um lado B. Eles fizeram álbuns fantásticos como” Paperback Writer “B/w” Rain “ou” Penny Lane “B/w” Strawberry Fields Forever ” e apenas os colocaram como singles. Estes discos foram eventos, e não apenas aviso prévio de um álbum. Em seguida, eles começaram a realmente crescer: letras simples de amor para histórias adultas como “Norwegian Wood”, que falou do lado azedo do amor, e sobre ideias maiores do que você esperaria encontrar em letras pop cativantes.,
eles foram o primeiro grupo a mexer com a perspectiva sonora de suas gravações e ter que ser mais do que apenas um truque. Engenheiros como Geoff Emerick inventaram técnicas que agora tomamos como garantidas, em resposta à imaginação do grupo. Antes dos Beatles, havia tipos em batas de laboratório a fazer experiências de gravação, mas não havia roqueiros a colocar as coisas deliberadamente fora de equilíbrio, como uma voz silenciosa em frente a uma faixa alta em “Strawberry Fields Forever”.”Não podes exagerar a licença que isto deu a toda a gente, da Motown ao Jimi Hendrix.,os meus álbuns favoritos são Rubber Soul e Revolver. Em ambos os registros você pode ouvir referências a outras músicas-R&B, Dylan, psicodelia — mas não é feito de uma forma que é óbvia ou data os registros. Quando pegaste no revólver, sabias que era algo diferente. Raios, eles estão usando óculos de sol dentro da imagem na parte de trás da capa e nem mesmo olhando para a câmera . . . e a música era tão estranha e tão vívida. Se eu tivesse que escolher uma música favorita desses álbuns, seria “And Your Bird Can Sing”. . . não, “rapariga”. . ., não, “para ninguém”. . . e assim por diante, e assim por diante. . . .seu álbum de separação, Let It Be, contém canções deslumbrantes e jagged. Suponho que a ambição e a fragilidade humana entrem em todos os grupos, mas eles apresentaram algumas performances incríveis. Lembro-me de ir a Leicester Square e ver o filme de Let It Be em 1970. Saí com um sentimento melancólico.alguém recentemente me deu uma montagem de imagens do noticiário, o que ilustra como a banda foi rapidamente drenada da perspicácia brilhante e alegre apresentada como um rosto público.,em uma seqüência inicial, McCartney diz aos repórteres que eles logo aparecerão no Show de Ed Sullivan e, em seguida, aponta para a câmera: “lá está ele, hi, Ed, e Mrs. Ed” — “e Mr.Ed,” chimes Ringo. Pode ter sido praticado, mas é totalmente improvisado.um ano depois, eles são vistos em uma conferência de imprensa em Los Angeles para sua turnê final. Fatos e gravatas são coisas do passado. Olhando para baixo uma série de tentativas sombrias de provocação do corpo de imprensa, eles parecem exaustos e desencantados.,quando sondado por um fanfarrão para responder a uma crítica da revista Time de que “Day Tripper” era sobre uma prostituta e “Norwegian Wood” sobre uma lésbica, McCartney responde: “estávamos apenas tentando escrever canções sobre prostitutas e lésbicas.”No riso que se segue, ele murmura,” corta.”Eles estavam dando a impressão de que o jogo estava acabado, mas na verdade, eles estavam apenas começando.
A Palavra “Beatlesque” está no dicionário há algum tempo., Você os ouve nas melodias de Harry Nilsson; em Prince ao redor do mundo em um dia; nos sucessos de ELO e casa lotada e nas baladas de Ron Sexsmith. Você pode ouvir que Kurt Cobain ouviu os Beatles e misturou suas ideias com punk e metal. Eles podem ser ouvidos em todos os tipos de maravilhas únicas a partir das “mentiras” dos Knickerbockers e os Flamin’ Groovies’ “agitar alguma ação.”O escopo e a licença do Álbum Branco permitiu que todos de OutKast para Radiohead para Green Day para Joanna Newsom para rodar sua imagem em uma tela mais ampla e arrojada.,
Agora, eu vou admitir que eu tenha roubado a minha quota de Beatles lambe, mas por volta dos anos Noventa, o que eu tenho para co-escrever 12 canções de Paul McCartney e até se atreveu a propor que ele também referência a alguns dos Beatles harmônica assinaturas — como, surpreendentemente, ele tinha feito outro vocabulário musical para Asas e durante sua carreira solo.em 1999, pouco tempo depois da morte de Linda McCartney, Paul se apresentou no Concerto para Linda, organizado por Chrissie Hynde., Durante o ensaio, eu estava cantando harmony em uma canção de Ricky Nelson com ele, e Paul chamou a próxima música: “All My Loving.”
eu disse, ” você quer que eu tome a linha da Harmonia na segunda rodada?”E ele disse:” Sim, experimenta.”Só tinha 35 anos para aprender o papel. Havia inevitavelmente um sentimento pungente para esta canção, escrita muito antes de ele sequer ter conhecido Linda:
feche os olhos e eu vou beijá-lo amanhã vou sentir a sua falta lembre-se que eu sempre será verdade.
no show, foi muito diferente., No segundo Paul cantou as linhas de abertura, a reação da multidão foi tão intensa que quase afogou a canção. Foi muito emocionante, mas também desconcertante.talvez tenha entendido nesse momento uma das razões pelas quais os Beatles tiveram de parar de tocar. As canções já não eram deles. Pertenciam a toda a gente.esta é uma versão atualizada de um ensaio que apareceu no RS 946. Foi originalmente publicado em setembro de 2011.