Temos falado muito sobre princípios gerais, mas seria meio agradável para implementá-las, certo?então aqui vai com as 7 dicas Ninja de mostrar vs dizer grandeza. Você agora é oficialmente apenas um curto foguete-ride do sucesso …
Use diálogo
diálogo sempre fornece uma cena que brilha com a vida e movimento emocional. (Especialmente quando você escreve direito diálogo, é claro!, O que é especialmente bom no diálogo é que ele faz o leitor descodificar o verdadeiro significado do orador exatamente da mesma forma que temos que descodificá-lo na vida real.então, se um personagem diz, “sim, eu absolutamente adoraria”, eles provavelmente querem dizer que eles iriam adorar … mas se é um cara Machão sendo convidado para ter experiência de trabalho em uma boutique de maquiagem, você provavelmente adivinharia que ele está sendo sarcástico.
é um exemplo bastante desajeitado, claro, mas as lacunas entre o que um personagem diz e o que eles realmente significam podem se sentir realmente vivos para o leitor. (E muito divertido para o escritor também.,)
Puntuate your scene with actions
Some scenes will pontuate themselves with action very naturally. Se você está escrevendo uma cena de alta intensidade, como uma cena de batalha, por exemplo, a sua cena será naturalmente cravada com grande atividade dramática. Mas quase todos os livros terão cenas menos intensas de ação. Então, por exemplo, você pode ter uma grande reunião corporativa em algum conselho brilhante. Os eventos que estão a ser discutidos podem ter consequências enormes para os seus personagens e para a sua história, mas não há nada de actividades dramáticas. Não há cidades a arder., Não há Vikings com espadas. Nada de perseguições de carros. Não, nada.
mas você ainda tem que incluir ações.
Se não o fizer, a cena começará a flutuar para longe dos personagens e parecerá irreal, sem âncora. Então o que você precisa fazer é inserir ações de qualquer maneira. Precisas mesmo de engendrar algo que o tp pontua a cena.então sim, levantar – se, virar páginas, servir café, olhar para a vista — todas essas coisas contam e ajudam-um pouco.mas talvez o magnata corporativo no centro da acção possa, em algum momento, ficar zangado. Atira uma chávena de café para uma parede., Começa a destruir uma pasta cheia de documentos da empresa. Essas coisas não contariam muito se você estivesse escrevendo um livro de ação-aventura, mas para o tipo de cenas que você está falando, eles entregam exatamente o que você precisa.
Mensagem curta: todas as cenas precisam de ações, e essas ações precisam ser adequadas ao seu lugar, seus personagens, e o tipo de história que você está escrevendo. Vikings com espadas para um tipo de livro, copos de café para outro.,
Explore a sua configuração física
acções e diálogo ajudam, porque ajudam a manter os seus personagens vivos na página-e vivos na mente do leitor.
Por muito a mesma razão, grandes descrições de lugar ajudam também. Eles ancoram tudo o que está a acontecer na cena. Essa ancoragem significa que as coisas que estás a descrever parecem coisas reais a acontecer num lugar real num local real.agora, não estou por um momento sugerindo que você precisa escrever páginas inteiras de prosa púrpura falando sobre o vento nas palmeiras, ou qualquer outra coisa., O que estou a dizer é que precisas de um parágrafo para localizar a acção relativamente cedo no local … e depois precisas de continuar a pressionar o leitor para a lembrar onde estás.digamos que a sua cena está a acontecer num jardim de Nova Iorque chuvoso. Terias duas ou três frases a definir a cena. (Vamos dizer: trilhos de ferro, chuva, barulho de sirenes policiais, um salgueiro triste, cheiros e vapor vindo da parte de trás de uma lavandaria Chinesa oposta.,) Então você começa a deixar a sua cena se desenrolar e, à medida que os personagens se movem e falam e agem, você cai em frases pequenas como: “a chuva escorre do salgueiro.”ou” ela parou para deixar o uivo de uma sereia próxima passar pela rua.não está a interromper a acção. Só estás a ajudar o leitor a visualizá-lo.
faça uso da fisicalidade do seu personagem
no exemplo dado, eu sugeri que você poderia escrever ” chuva pingada do salgueiro.”Óptimo, está óptimo.mas vamos trazer o teu carácter para aquele jardim chuvoso, está bem?, Então você pode ter algo assim:
“Chuva pingada do salgueiro. O cabelo dela estava a ficar ensopado, mas ele não podia deixar de reparar que ela mal se apercebia disso. E esta era a Esmee. Esmee, que normalmente estava tão consciente do mais pequeno desconforto ou, como ela disse, ‘ horribleness ao ar livre.’
isso é escrita eficaz, porque você tem a localização física e o personagem interagindo – e interagindo com um propósito específico emocional / história., Neste caso, esse propósito é enfatizar que Esmee está tão impressionado com os eventos da cena (o que quer que sejam), que ela parou de notar coisas que normalmente realmente a incomodariam.
A moral curta: use o corpo e as sensações físicas de seus personagens para torná-los fisicamente presentes e vivos em sua cena.
Use palavras específicas, Não palavras genéricas
outra vitória fácil aqui.
Se você está tentando localizar uma cena em um lugar que se sente real, você quer ficar específico em vez de Genérico.assim, “a chuva escorre da árvore” parece branda universal., “A chuva escorre do salgueiro” já parece mais específica e imediata.às vezes, é claro, você vai querer ser muito específico. Algo assim, talvez: “a chuva pingou dos tendrils longos e descaídos do salgueiro. Ela percebeu que a árvore estava careca, perdendo folhas, como se estivesse infeliz por estar aqui. Como se desejasse escapar.”
eu não quero sugerir que você sempre precisa ser específico – às vezes é bom para um salgueiro para ser apenas um salgueiro – mas, neste caso, de alguns comentários específicos sobre uma árvore rebote de volta a dica de algo sobre o que o personagem possa estar sentindo.,
moral Curta: sempre prefere o específico ao Genérico. E às vezes, se faz sentido, podemos ser muito específicos.você sabe como nos filmes, você sempre terá a foto de reação? Assim, quero dizer: Beat 1: “Eu não quero me casar com você”, disse ela. “Nunca o fiz.”
Beat 2: Close up of the guy
and it’s kind of obvious why you have those rhythms. Se não tiveres a injecção de reacção, perdeste muito do drama da acção da beat 1. Precisas de ambos.e é o mesmo com os romances., Às vezes, você vai precisar de um parágrafo inteiro descrevendo uma reação. Às vezes, deixas isso para o diálogo. Às vezes você vai se contentar com dicas, mas deixar muito espaço para a ambiguidade criativa. E qualquer uma dessas rotas (dependendo da situação, dependendo de sua história) estão bem. O que não está bem é deixar a acção sem reacção.moral curta: incluir sempre o tiro de reacção! Facil.
Don’t be rushed: let readers feel the beats
FInal ninja tip of all-out showing & telling awesomeness:
Don’t rush.,Sim, você quer escrever uma cena convincente e dramática. Sim, você pode ter o seu coração definido em uma longa sequência de ação com abundância de tiros e cenas de perseguição e qualquer outra coisa.
mas deixe o leitor apreciá-lo! Deixem-nos saborear o momento!Não digas: “o carro estava descontrolado. O carro caiu e bateu no Damon na anca, esmagando-o no chão.não faz mal, mas onde está o tempo para saborear alguma coisa? O melhor neste momento é que o Damon repara que o carro está fora de controlo e está mesmo na linha de fogo.o que é que ele acha?, O que é que ele faz? O que é que ele sente?não sei, porque este autor não nos disse. É mais lento, Sim, mas é realmente mais emocionante para provocar esse momento em mais detalhes:
o carro estava claramente fora de controle. Damon podia ver um motorista, mas havia algo sobre a curva de seus ombros, o loll de sua cabeça, que sugeria que o motorista tinha perdido a consciência, ou pior. A queda da colina colocou o Damon na linha de fogo. Ele lembrou-se de pensar: “Vou ser atingido. Preciso de me afastar.,”Ele provavelmente tomou a primeira parte dessa ação também. Alguns movimentos laterais. Uma oportunidade para um abrigo. Mas … “
e assim por diante. Você pode ver que ao atrasar a ação você realmente aumentou a excitação. Muito bom, não é? E divertido de escrever, sempre.é tudo por mim. Divirta-se com a exibição de & telling. Fá-lo bem, e as tuas cenas ganharão vida, e também vais gostar de As escrever.Happy writing!
sobre o autor
Harry Bingham tem sido um autor profissional por vinte anos e mais., Ele foi publicado por cada uma das três maiores editoras do mundo. Ele é bestseller de sucesso, teve uma tonelada de aclamação crítica, e foi publicado nos EUA, REINO UNIDO, frança, alemanha, espanha, itália, China, Japão . . . e muitos outros lugares também. Seu trabalho foi adaptado para a tela e ele tem desfrutado (quase) a cada minuto de sua carreira. (Você pode ler mais sobre Harry aqui e aqui, e mais sobre seus livros aqui)
Como chefe dos Escritores de Jericho (e anteriormente a Oficina de escritores), Harry ajudou centenas de pessoas a encontrar agentes e ser publicado. Ele ia adorar se fosses a próxima., (Mais sobre nós.)