Movimentos da câmera: 10 movimentos essenciais você deve conhecer

10 movimentos essenciais você deve conhecer

um movimento da câmera se refere à forma como uma câmera muda para narrar visualmente e moldar a perspectiva de um visualizador de uma cena. No mundo do filme e Vídeo, existem vários movimentos básicos e avançados de câmera que podem ajudar a melhorar a sua história. Quando você move uma câmera de uma certa forma, ela também pode alterar a narrativa da história que você está tentando contar e a entrega do conteúdo que você está apresentando., Movimentos de câmera eficazes e bem colocados fazem para um produto final de qualidade profissional.

Como É que um movimento de câmara é útil?

O movimento particular de sua câmera pode servir vários propósitos para a sua produção de vídeo, incluindo:

  • Criar cenários dinâmicos: uma vez que a câmera é um público olhos de uma história, utilizando movimentos de câmera pode fazer cenas mais interessante, adicione um naturalista elemento de cenas, e imitar o movimento humano. Você pode até mesmo fazer as cenas estáticas parecerem ativas com certos movimentos da câmera.,influenciando as reações emocionais do público: movimentos de Câmera podem imitar a visão de uma pessoa durante várias circunstâncias. Agitar a câmera durante uma cena de terremoto pode transmitir medo e caos enquanto balançava em um barco imita a doença do mar.atenção do público: os movimentos das câmaras podem obscurecer a visão do público, bem como afastar o público de certos elementos na tela.,controlar revela: adicionar movimentos de câmera também é uma ótima maneira de fornecer informações narrativas, revelar novos assuntos que já estiveram fora da tela, e até mesmo prever ou criar uma tensão irônica que os personagens desconhecem.

tipos de movimentos de Câmara

Usando uma variedade de movimentos de câmara permite-lhe adaptar a forma como a história é contada, analisar a informação para o público e imergi-los completamente em cenas., Aqui estão muitos tipos diferentes de movimentos de câmera que você pode incorporar em suas histórias visuais:

Tilt

quando você inclina uma câmera, você está mudando a visão da câmera para cima ou para baixo sem mudar sua direção horizontal. Embora a câmara permaneça estacionária, você tem controle sobre o ângulo em que está. Este movimento vertical pode ajudá-lo a encaixar-se mais em um único tiro contínuo. Inclinar a câmera também pode ajudá-lo a revelar um objeto ou pessoa que não estava na tela antes e adicionar um elemento de surpresa para a cena que você está definindo.,

Pan

quando você pan, você está movendo sua câmera da esquerda para a direita ou vice-versa, tudo mantendo a base da câmera fixada em um determinado ponto. Embora não esteja a mover a câmara, está a mudar a direcção que está virada e a captar uma vista panorâmica. Este movimento usa um tiro contínuo para mostrar ao público o que você não pode caber em uma única moldura.

Panning pode ajudá-lo a estabelecer a localização de uma cena ou deixá-lo seguir um personagem em movimento. Panning também pode ajudá-lo a revelar coisas que estavam anteriormente fora do ecrã., Por exemplo, se houver um convidado não convidado em uma cena de festa, você pode aumentar a tensão enquanto você pan para revelar a sua presença em vez de usar um corte rápido.Zoom é usado para focar em uma determinada área no quadro e é comumente usado para ir de um tiro longo para um close-up do assunto que você está filmando. Ele também permite que você zoom para fora e mover-se mais longe de um sujeito em um tiro., Existem várias maneiras de usar este movimento de câmera criativamente, como zoom em uma cena em movimento rápido para adicionar mais drama e energia ou zoom no rosto de um personagem para enfatizar uma expressão humorística ou olhar de terror. É importante usar este movimento com moderação para minimizar a distração ou o uso excessivo.com um movimento pedestal, toda a câmera se move para cima ou para baixo sobre um pedestal, ao contrário do ângulo de inclinação da câmera. Ao longo deste movimento, a câmera é fixada em um único local, como em um tripé ajustável., Quando você “pedestal para cima”, você está movendo a câmera para cima. Quando você “pedestal para baixo”, você está movendo a câmera para baixo. Este movimento é melhor usado para atirar em um personagem alto ou sujeito. Para usá-lo eficazmente, mova toda a câmera para cima ou para baixo em um tripé em relação ao assunto.

Dolly

com este movimento da câmera, você está movendo a câmera para ou para longe de um assunto, muitas vezes colocando-o em uma pista ou veículo motorizado. Quando você “dolly in”, a câmera se move em direção ao assunto, enquanto que quando você “dolly out”, a câmera se move para trás e para longe do assunto., Colocá-lo em uma pista estável pode ajudá-lo a mover a câmera com uma gama de fluido de movimento. Este tipo de movimento de câmera é muitas vezes usado para se concentrar em um personagem quando eles estão perdidos no pensamento ou quando eles chegaram a uma súbita realização.

caminhão

como o movimento dolly, trucking envolve mover uma câmera ao longo de um ponto fixo, muitas vezes em uma pista estabilizada, mas para a esquerda ou direita em vez de para a frente ou para trás. Realizar um caminhão permite que a câmera fique com um sujeito em movimento no tiro., Este movimento mantém a mesma distância de sua câmera para o sujeito e é mais eficaz quando usado com uma pista de movimento fluido para evitar condições de tiro trêmulas. Trucking é muitas vezes usado durante as sequências de ação quando você quer manter a câmera em um personagem em movimento.

gravação de mão

uma tomada de mão permite-lhe levar a câmara em movimento à medida que segue a acção de uma cena. Com este movimento da câmera, o operador assume o controle da câmera e a segura enquanto executa vários movimentos básicos da câmera., Ao contrário da estabilidade que vem com ser mantido por um tripé, uma câmera usada com tiros de mão faz com que um tiro saltitante.

a gravação portátil pode ajudá-lo a contar uma história de uma forma diferente e fazer a sua produção sentir-se mais autêntica. Para fazê-lo de forma eficaz, relaxar seu corpo para uma maior estabilidade, planejar como você quer terminar a filmagem, e ser criativo sobre como você segura a câmera.

Steadicam, Câmara flutuante, ou imagem estabilizada

a steadicam é um dispositivo móvel que lhe dá a estabilidade da imagem, proporcionando-lhe a flexibilidade de uma imagem de mão., O operador mantém a câmara montada no dispositivo enquanto captura um tiro suave e fluindo em torno de um assunto ou personagem central. Quando você realizar este movimento da câmera, certifique-se de usar o intervalo de movimento que você tem a sua vantagem. Este tiro pode ser usado para uma grande variedade de propósitos, incluindo para seguir personagens através de terreno irregular.a jib é o braço projectante de uma grua, mas ambos os termos são usados para descrever este tipo de tiro onde a câmera é elevada a uma posição de tiro por uma grua em movimento ou jib., O jib estende a câmera sobre uma área, deixando-a mover-se em várias direções para obter a filmagem. É melhor usado para estabelecer fotos, uma vez que ajuda a definir a cena.se quiser levar a sua câmara para novas alturas, use um drone para este movimento da câmara para lhe dar uma perspectiva aérea. Este tipo de movimento de câmera é muitas vezes usado quando você quer mostrar uma multidão massiva ou para se mover para cima e para longe dos atores.

Rack Focus

rack focus não é tecnicamente um movimento de câmera, é uma técnica de câmera que muda o foco de um ponto para outro durante um único tiro., Você começa com o foco em um item em primeiro plano e, em seguida, muda rapidamente o ponto focal em outro item em segundo plano, ou vice-versa. Esta técnica permite que você mude mais sutilmente o foco do público entre dois personagens, como um em pé na frente do outro.

tente incorporar esses movimentos de câmera em seu próximo projeto de narrativa visual, e experimente com estas técnicas para melhorar o seu processo de filmagem geral., Matricular-se no Programa de produção cinematográfica do Nashville Film Institute pode ajudá-lo a aprimorar suas habilidades e se preparar para uma carreira no Cinema, TV e produção de mídia.

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