Modernismo e Pós-Modernismo, História

Modernismo nas artes refere-se à rejeição da era Vitoriana, as tradições e a exploração industrial da idade, da vida real, problemas, e combina uma rejeição do passado com a experimentação, às vezes para fins políticos. Estendendo-se do final do século XIX até meados do século XX, o Modernismo atingiu o seu pico na década de 1960; o pós-modernismo descreve o período que se seguiu durante as décadas de 1960 e 1970., O pós-modernismo é uma rejeição da rigidez do Modernismo em favor de uma abordagem “qualquer coisa vai” ao assunto, processos e material.

modernismo na arte

a mudança para O modernismo pode ser parcialmente creditado a novas liberdades desfrutadas pelos artistas no final de 1800. Tradicionalmente, um pintor foi contratado por um patrono, para criar um trabalho específico., O final do século XIX testemunhou muitos artistas capazes de aproveitar mais tempo para perseguir assuntos em seu interesse pessoal. ao mesmo tempo, o crescente campo da psicologia virou a análise das experiências humanas para dentro e encorajou um tipo mais abstrato de ciência, que inspirou as artes visuais a seguir. com mudanças na tecnologia criando novos materiais e técnicas na arte, a experimentação tornou-se mais possível e também deu ao trabalho resultante um alcance mais amplo., Os avanços na impressão no final do século XIX significaram que os cartazes de arte ampliaram a conscientização do público sobre arte e design e levaram ideias experimentais para a cultura popular. o impressionismo é considerado o primeiro movimento artístico modernista. Com líderes como Claude Monet e Pierre-Auguste Renoir, os impressionistas usam pinceladas breves e ferozes e o efeito alterador da luz separaram seu trabalho do que veio antes. O foco dos impressionistas nas cenas modernas foi uma rejeição direta da matéria clássica.,movimentos posteriores como Pós-Impressionismo, Fauvismo, Cubismo, construtivismo e De Stijl foram apenas uma amostra daqueles que seguem o caminho experimental iniciado pelo Impressionismo.

DADA

o movimento Dada levou a experimentação mais longe, rejeitando a habilidade tradicional e lançando uma rebelião de arte que abraçava o absurdo e o absurdo. As ideias dadaístas apareceram pela primeira vez em 1915, e o movimento foi oficializado em 1918 com o seu Manifesto de Berlim. o artista francês Marcel Duchamp exemplificou a arrogância dos dadaístas. Sua fonte de 1917, um urinol de porcelana assinado, e seu L. H. O. Q.,, uma cópia da Mona Lisa de Leonardo Da Vinci com um bigode escrito sobre ele, ambos voltam as costas à própria ideia de criar arte. Ao fazê-lo, Duchamp previu o Pós-Modernismo.

Expressionismo abstrato

Modernismo alcançou seu pico com Expressionismo abstrato, que começou no final da década de 1940 nos Estados Unidos., Afastando-se de assuntos e técnicas comuns, o Expressionismo abstrato era conhecido por grandes telas e salpicos de tinta que poderiam parecer caóticos e arbitrários. cada trabalho expressionista abstrato funcionava como um documento do subconsciente do artista e um mapa dos movimentos físicos necessários para criar a arte. O pintor Jackson Pollack tornou-se famoso por seu método de pingar tinta sobre tela de cima.

NEO DADA AND POP ART

o período de transição entre o Modernismo e o Pós-Modernismo aconteceu ao longo da década de 1960. A arte Pop era obcecada com os frutos do capitalismo e da cultura popular, como pulp fiction, celebridades e bens de consumo. iniciado na Inglaterra no final da década de 1950, mas popularizado na América, o movimento foi informado por ex-expressionistas abstratos como Jasper Johns e Robert Rauschenberg, que se metamorfosearam no movimento Neo-Dada do final da década de 1950., Rauschenberg 1960 sculpture of Ballantine Ale cans pre-dated Pop artist Andy Warhol’s famous Campbell Soup cans. Warhol ganhou mais fama com seus retratos de tela de seda, mais famosos de celebridades como Marilyn Monroe, enquanto o compatriota Roy Lichtenstein saqueou painéis de quadrinhos para suas pinturas.,

pós-modernismo

pós-modernismo, como apareceu na década de 1970, é muitas vezes ligado com o movimento filosófico pós-estruturalismo, no qual filósofos como Jacques Derrida propôs que as estruturas dentro de uma cultura eram Artificiais e poderiam ser desconstruídas a fim de serem analisadas. como resultado, havia pouco para unir a arte pós-moderna além da ideia de que “qualquer coisa vai” e a preponderância de materiais incomuns e processos mecânicos para a expressão que se sentem impessoais, embora muitas vezes empregem humor.,no centro do Pós-Modernismo estava a arte conceitual, que propunha que o significado ou propósito por trás da criação da arte era mais importante do que a própria arte. Havia também a crença de que qualquer coisa poderia ser usada para fazer arte, que a arte poderia tomar qualquer forma, e que não deveria haver diferenciação entre arte alta e arte baixa, ou arte fina e arte comercial.

Pós-moderna de trabalho na década de 1970 foi, por vezes, ridicularizado como “arte pela arte”, mas que deu origem à aceitação de uma série de novas abordagens. Entre essas novas formas estavam a arte da Terra, que cria trabalho em paisagens naturais; a arte de Performance; a arte de instalação, que considera um espaço inteiro ao invés de apenas uma peça; a arte de processo, que enfatizou o trabalho como mais importante do que o resultado; e a arte de vídeo, bem como movimentos baseados em torno da arte feminista e minoritária., a década de 1980 viu o aumento da apropriação como uma prática muito usada. Pintores como Jean-Michael Basquiat e Keith Haring imitaram diretamente estilos de graffiti, enquanto artistas como Sherrie Levine levantaram o trabalho real de outros artistas para usar em suas criações. Em 1981, Levine fotografou uma foto de Walker Evans e a representou como um novo trabalho questionando a própria ideia de uma foto original.a arte pós-moderna tornou-se, desde então, menos definida pela forma que a arte assume e mais determinada pelo artista que cria a obra., A artista americana Jenny Holzer, que ganhou destaque na década de 1970 com sua arte conceitual feita da linguagem, incorpora este modelo.os “Truismos” de Holzer são frases enganosamente simples que comunicam ideias complicadas, muitas vezes contraditórias, como “proteger-me do que eu quero”.”Ela também produziu um corpo de trabalho a partir do uso de tortura pelo governo americano durante a guerra do Iraque. Holzer curadoria do texto, ao invés de qualquer motivo visual, é o aspecto consistente que une seu trabalho.,alguns historiadores de arte acreditam que a era pós-moderna terminou no início do século XXI e se referem ao período seguinte como pós-moderna.