Enquanto há muitas abordagens diferentes para descrever os blocos de construção da música, que muitas vezes quebra de música em cinco elementos básicos: melodia, textura, ritmo, forma e harmonia. Embora seja verdade que nem todas as peças de música contêm todos esses elementos, é muito provável que cada peça de música que você ouviu recentemente o faça.
destes cinco elementos, há dois que quase sempre vêm em primeiro lugar: melodia e ritmo., Eles não são apenas as duas partes mais fundamentais da música, mas são muito provavelmente os primeiros componentes da música vivida pelos seres humanos. É uma questão de pura especulação se a primeira música envolveu uma melodia sendo cantada ou um ritmo sendo tocada, mas é fácil imaginar que essas duas experiências foram algumas das primeiras criações musicais humanas.
Melody
Let’s begin our brief study of these elements with melody-not because it is more important than rhythm, but because the first music we will study in the Middle Ages will be Gregorian chant., Também conhecido como plainsong ou plainchant, o canto Gregoriano é um gênero musical que enfatiza o elemento de melodia, muitas vezes, com exclusão de quaisquer outros elementos.
Textura
continuaremos a deixar que a história guie a nossa pesquisa de elementos musicais, movendo-se para a textura seguinte. Um dos desenvolvimentos musicais mais significativos foi o experimento medieval de adicionar uma nova linha melódica a uma melodia de Canto Gregoriano existente., Como você logo aprenderá, esta prática foi chamada organum, e introduziu uma nova textura, conhecida como polifonia, para a música sagrada da Idade Média que tinha sido dominada pela textura monofônica da planície.
ritmo
tanto quanto podemos dizer a partir do registro histórico esparso, o canto gregoriano foi cantado sem uma batida regular. Isto dá a plainchant uma fluindo, liberdade que pode ser vagamente descrita como não tendo nenhum ritmo. Esta é certamente a maneira que mais comumente ouvimos cantar realizada hoje., No entanto, com a chegada do organum, foi necessário que os cantores que tocavam as duas linhas melódicas pudessem ficar juntos. Isto fez uma batida mais regular ou pulso (ritmo) necessário.por volta do final do século XII, um estilo particular de organum desenvolveu-se na Catedral de Notre Dame, em Paris. Este estilo envolvia segurar as notas de um canto gregoriano, enquanto uma nova melodia muito ativa era cantada acima dela. Para criar essa atividade na parte superior, e para manter as duas (ou mais) partes juntas, padrões rítmicos regulares de notas curtas e longas foram usados., Isto pode ser pensado como o início de um componente importante do ritmo: medidor.
forma
repetição, contraste e variação são os princípios básicos da forma na música. Forma refere-se à forma como seções de uma peça musical são organizadas. A forma, ou estrutura, na música torna-se muito mais especializada e padronizada em períodos posteriores da história da música., No entanto, uma vez que estamos começando com a música da Idade Média e Renascença, vamos nos cingir aos conceitos gerais de forma por agora não foi até períodos posteriores que os compositores colocaram maior ênfase na forma, então vamos estudar estruturas particulares mais tarde nesta classe.a harmonia é um elemento musical que se desenvolveu no período Barroco (1600-1750) e evoluiu de construções cada vez mais complexas na Era Clássica e romântica., Desde que os compositores da Idade Média e do Renascimento não pensaram em sua música em termos harmônicos (chaves maiores e menores, acordes, progressões de acordes, etc.) vamos esperar até mais tarde para introduzir este elemento musical muito significativo.