Kathy Bates: “eu disse a Clint que depois de 50 anos, eu sinto como se tivesse atingido o grande momento”

” Oh, eu sou um pára-choques!”diz Kathy Bates enquanto estico a mão. Um pequeno punho vem na minha direcção com um grande, redondo, anel rosa-rosa no dedo médio. Nós batemos e rimos e uma das potências Americanas únicas da última metade do século vem atrás de mim., Ela tem um sorriso esplêndido, cheio de maldade e sabedoria: uma mulher pequena e compacta alimentada por aquele calor sulista puro e não fingido que permanece onde quer que você o encontre. Ela preocupa – se comigo gentilmente, oferecendo bebidas-um mundo longe da mulher nervosa, tímida, profundamente abalada e facilmente magoada que acabei de ver no novo filme do Clint Eastwood, Richard Jewell.,

Bates desempenha Bobi, a mãe do personagem homônimo, um guarda de segurança na Olimpíada de 1996, em Centennial Park, Atlanta, que descobriu uma mochila cheia de tubos, bombas, estabelecido pelo branco supremacista terroristas Eric Rudolph, minutos antes de explodir. Apesar de uma pessoa ter morrido e 111 terem sido feridos, Jewell salvou inúmeras vidas ao limpar a área antes das bombas explodirem. Mas, em poucos dias, ele encontrou-se sob um holofote nacional enquanto o FBI se concentrava nele como seu principal suspeito.,durante 88 dias, ele e sua mãe sofreram um cerco à imprensa fora de seu apartamento compartilhado – e um feroz frenesim na mídia nacional-até o FBI admitir que ele não tinha plantado a bomba. Quase uma década depois, Rudolph confessou em um acordo para evitar a pena de morte. Jewell desfrutou apenas de uma breve vindicação, porém, morreu de insuficiência cardíaca aos 44 anos em 2007.

Eastwood, o filme é sobre enorme pressão a ser exercida sobre as pessoas, incapazes de lidar com ele, e Bates e Paul Walter Hauser fazer sterling de trabalho para delinear o sofrimento, o par passou. Hauser é um tolo de boa índole, um fantasista iludido sobre seu papel de segurança-guarda, alegando que ele é “Polícia”, mesmo quando o FBI rir em sua cara. O Bobi do Bates é nervoso e quase histérico, absorvendo cada golpe como uma mulher à beira do colapso., Mas seu discurso final, o verdadeiro clímax emocional do filme, queima com uma fúria justa, mesmo quando as lágrimas enchem seus olhos. Eastwood precisava de um ator de estatura de comando para entregar fraqueza, então raiva, então força frágil, e Bates merecidamente ganhou a parte de leão da aclamação do filme.

na segunda-feira, ela ganhou uma quarta nomeação ao Oscar; hoje ela está satisfeita, e nostálgica para seu primeiro, para a miséria, em 1991, o que se traduziu em uma vitória. “Cheguei a casa dois dias antes da cerimónia. Literalmente, só tive tempo suficiente para vestir o vestido., Graças a Deus que serviu. A noite foi um sonho tornado realidade. O meu noivo estava preocupado que eu perdesse, mas quando o Daniel Day-Lewis tinha o envelope nas mãos, na minha cabeça, vi o meu nome nele. Ouvi-o dizê-lo. Subi os degraus e esqueci-me de agradecer ao meu noivo e à minha mãe, que mereciam todos os meus agradecimentos sentados em casa.”desta vez é diferente”, diz ela, “porque Richard Jewell é baseado em uma história verdadeira. Tudo o que queríamos era que o Bobi Jewell sentisse que o filme justificava o filho. Queria que ela gostasse do meu retrato dela. Ela esperou 23 anos por justiça. Nunca me senti assim antes., O que quer que aconteça agora, estou grato pelo filme ter mais olhos.”

Bates voz falha e sua respiração encurta quando ela fala sobre a mulher que desempenha, e com quem ela fez contato muito antes das filmagens. “Era o meu aniversário no dia em que nos conhecemos. Ela fez-me um bolo. Ela tinha o Artigo da Vanity Fair em que o filme é baseado, e o roteiro, que ela havia anotado com coisas como: “eu nunca faria isso, eu nunca o chamaria assim. Ela era muito meticulosa., Era óbvio que ela ainda está absolutamente cru com isto, mesmo 25 anos depois. Ainda a afecta, e nunca vai mudar.”

todo mundo ama Bates, mas o filme-com seus tons Trumpish-não escapou da crítica. Os inimigos são a mídia e o”estado profundo”. O cara que sai livre é Rudolph-eu digo a Bates que particularmente me desapontou-e ela parece concordar em parte: “Rudolph era apenas mau, Obviamente.,ela também parece simpática em se preocupar com a personagem de Olivia Wilde, Kathy Scruggs, a jornalista que colocou Jewell nas manchetes da forma mais negativa – e é o retrato mais venenoso de uma mulher em um filme de Eastwood por muitos anos. Scruggs morreu de uma overdose de drogas com 42 anos, o que significa que ela não pode se defender contra a alegação do filme de que ela dormiu com um agente do FBI (Jon Hamm) para o furo.”eu estava um pouco desconfortável com seu personagem”, diz Bates, ” embora eu acho que Bobi equilibra isso no filme., Ela e o Wilde não partilharam cenas, o que foi frustrante, porque ela é irlandesa e eu sou irlandesa, e acho que os irlandeses fazem os melhores actores.”Bates procura o positivo. “Eu adorava livreiros . Ela é uma realizadora brilhante e isso conta muito.”

nesta temporada, Bates também admirou jojo, jojo Rabbit (“unique, heart-rending and so relevant – as is Parasite”) e mulheres pequenas. “Foi absolutamente delicioso em todos os sentidos. Adorei. Estou doente, a Greta Gerwig não foi indicada para dirigir., Sua adaptação foi incrível, mas sua visão como diretora está naquela tela em cada palavra e momento dessas performances.”

She has also been trading larky parabens – and commissions – with Uncut Gems star Adam Sandler, who played her son in The Waterboy. “Foste roubado!! Mas a mamã ama-te!!! … Seu bode!!”ela disse-lhe no Twitter. Ela se expande, um toque mais sóbrio: “Adam é um homem gentil e gentil. Amigos e família são muito importantes para ele. Ele está neste negócio, mas não dele, se é que me entendes.”

Still, Bates ‘ admiration for Eastwood beats all., “Lembro-me de lhe ter dito no set:” estou neste negócio há meio século, mas ao trabalhar contigo, sinto-me como se tivesse atingido o grande momento!

In truth, she hit that some time back. Bates fez sua estréia no cinema em 1971, com Milos Forman decolando, como cantora em uma cena de multidão, pelo qual ela recebeu 50 dólares., Seu próximo papel na tela não foi por mais sete anos, mas ela estabeleceu – se como uma nova presença emocionante em produções teatrais marcantes que, quando eles foram adaptados para o cinema, rotineiramente trocá-la por outros Atores: Michelle Pfeiffer, Sissy Spacek, Diane Keaton.

Ela também recebeu uma enxurrada de sexista e aparência da base de críticas do sexo masculino críticos, particularmente o último Playbill crítico João Simão, que tem mais benevolentes observações incluídas que ela foi “extremamente excesso de peso” e “desinteressante”., Ela se lembra de uma conferência de imprensa britânica particularmente brutal para “a bad movie I was in” – provavelmente 1991’s em jogo nos campos do Senhor.”um tipo era tão mau que fui para o meu quarto e chorei como uma criança do jardim de infância. O nosso produtor chegou e disse: “miúdo, tens de ser duro. E no meio de tudo o que tinha num avião e fui para casa. Foi tão cruel, tão desnecessariamente cruel.Bates é circunspecto em retrospectiva. “A questão é que você se lembra desses momentos para sempre”, diz ela. “Mesmo que não te lembres das palavras exactas, é um dardo no coração., Mas como Harold Clurman disse-algo que levei muito tempo a aceitar – ” tens de ter o estrume, tens de levar toda a merda para realmente crescer.eu lembro-lhe que quando ela tinha 41 anos e promovia a miséria, ela disse: “uma mulher, uma atriz de personagens, em seus 40 anos – eu estarei muito interessado em ver como Hollywood nos trata nos próximos 10 ou 15 anos.”Uau”, diz ela, 29 anos depois, ” eu disse isso? C’um caraças. Não sabia que era tão esperto naquela altura! Foi o meu primeiro grande filme e fiquei espantado com a imprensa., A primeira pergunta que me fizeram numa mesa redonda foi: “não és a Michelle Pfeiffer. E eu disse: “Não, Não estou!O rosto dela cai em incredulidade. “Eu ainda era muito sério sobre as coisas naquela época.”

Bates posição como uma fêmea ator que tem lidado com muitas das questões em jogo, post #MeToo, dá-lhe uma incomum – e, por vezes, de difícil percepção de como a indústria tem, e não tem evoluído.