A irmã mais nova da atriz Olivia de Havilland, Joan Fontaine é conhecida por seu excepcional pronta performances em filmes de Hollywood dos anos 1940 e 1950, incluindo Alfred Hitchcock “Rebecca” (1940) e “Suspeita” (1941), que lhe rendeu um Prêmio da Academia, bem como colaborações com Orson Welles em “Jane Eyre” (1944) e “Otelo” (1952). Sua trajetória de carreira a levou de leads femininos românticos em “The Constant Nymph” (1943) para mulheres mais velhas formidáveis em “Serenade” (1953) e “Island in the Sun” (1957) antes de terminar no final dos anos sessenta., Fontaine mais tarde trouxe glamour de Hollywood da idade de ouro para a Broadway e televisão, e se destacou em uma variedade de empreendimentos não-atuantes, incluindo cozinhar, golfe e aviação.
nasceu Joan De Beauvoir De Havilland em Tóquio, Japão em outubro. Ela era filha do advogado de patentes britânico Walter De Havilland e de Lillian Augusta Ruse, uma ex-atriz de teatro; como ela e seu pai muitas vezes contavam, a família contava dois reis ingleses em sua linhagem., Atormentada pela doença em criança, incluindo brigas com anemia e sarampo, Fontaine foi enviada com sua irmã e mãe para viver em Saratoga, CA, enquanto seu pai permaneceu no Japão. O casamento de seus pais já estava em apuros antes da mudança para os Estados Unidos, e a separação precedeu um divórcio, que se tornou definitivo quando Fontaine tinha dois anos. Testes acadêmicos provaram que Joan era uma criança excepcionalmente brilhante com um QI de 160, e ela se destacou na escola. A vida em casa, no entanto, era uma história diferente; ela tinha uma relação desconfortável com De Havilland, que teria sido favorecida por sua mãe., A rivalidade acabou se tornando o material da lenda de Hollywood, e por todos os relatos, estava viva e bem quando ambas as irmãs entraram em suas nove décadas.Fontaine deixou Los Angeles em 1932 para viver com seu pai no Japão. Ela retornou um ano depois e começou a desenvolver um interesse em agir como sua irmã, que estava fazendo um nome para si mesma no palco. Fontaine adotou o sobrenome “Burfield “para sua estréia no palco ao lado de May Robson em uma produção de 1935 de “Kind Lady”., A história em torno de seu nome artístico fazia parte da lenda da feud; alegadamente, a mãe de Fontaine recusou-se a permitir que ela se bill como “De Havilland” porque iria interferir com a carreira de sua irmã, embora outras fontes afirmaram que Fontaine adotou o nome sem qualquer incitamento. Seja qual for o caso, ela logo assinou contrato com a RKO e fez sua estréia no cinema com um pequeno papel em “No More Ladies” (1935) de George Cukor, estrelado por Joan Crawford. Em 1937, ela mudou seu nome novamente, desta vez usando o sobrenome de seu padrasto de Fontaine para uma série de pequenos dramas e musicais., Uma pausa veio com um papel importante ao lado de Fred Astaire no musical de George Gershwin “A Damsel in Distress” (1937), mas a imagem foi um fracasso nas bilheterias.
a Sua sorte começou a mudar em 1939, quando ela recebeu excelente avisos por seu desempenho em “Gunga Din”, como o interesse amoroso do soldado Britânico Douglas Fairbanks Jr. e, mais tarde, como um ingênuo, recém-casado pego no meio de Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell e Paulette Godard Cukor da adaptação cinematográfica de “As Mulheres” (1939)., Nesse mesmo ano, ela se casou com seu primeiro marido, o ator britânico Brian Aherne, que terminou infeliz em divórcio em 1945.a chance de se sentar ao lado do produtor David O. Selznick em um jantar abriu o caminho para ela para uma audição para “Rebecca” de Alfred Hitchcock (1940), que se tornou um de seus maiores triunfos de tela., As audições foram supostamente uma experiência cansativa para todos os envolvidos, e Hitchcock explorou seu cansaço pelo narrador sem nome do filme, que luta com a adulação sentida para o personagem final do título, que ainda é adorado por seu novo marido (Laurence Olivier) e sua governanta Malévola (Judith Anderson). O filme foi um sucesso de bilheteria, e fez de Fontaine uma estrela de Hollywood e uma nomeada para o Oscar. No entanto, ela perdeu o troféu para Ginger Rogers em “Kitty Foyle” (1940).,
O ano seguinte, ela se reuniu com Hitchcock e sua “Gunga Din” co-estrela de Cary Grant, de “Suspeita” (1941), um torresmo thriller psicológico sobre um jovem que descobre que o homem que ela tem casou – Conceder, decididamente, uma característica sua vez, é um mentiroso compulsivo, ladrão, e crescente assassino. A Academia nomeou – a novamente para Melhor Atriz-ao lado de sua irmã, que se tornou uma estrela em seu próprio direito graças a “The Adventures of Robin Hood” (1938) e “Gone With The Wind” (1939), e foi nomeada para “Hold Back The Dawn” (1941)., Fontaine levou para casa o Oscar naquela noite, e de acordo com a lenda, ela desprezou as tentativas de De Havilland para felicitá-la enquanto caminhava para o pódio. Anos mais tarde, De Havilland faria o mesmo a Fontaine quando ela aceitou seu prêmio por “a cada um seu” (1946).Fontaine logo se estabeleceu em uma série de filmes românticos que capitalizaram em suas mudanças emocionais em “Rebecca” e “suspeita”.,”A maioria eram de alta qualidade esforços – ela ganhou seu terceiro Oscar como uma ingênua menina Belga que se apaixona por uma auto-absorvida compositor (Charles Boyer) em Edmund Goulding 1943 adaptação de Margaret Kennedy romance “A Constante Ninfa,” e jogou Charlotte Bronte homônimo da heroína em “Jane Eyre” (1944) oposto Orson Welles como Rochester., “Frenchman’s Creek” (1944) encontrou sua nobre inglesa romanciada pelo arroto pirata Arturo de Cordova, enquanto “The Affairs of Susan” (1945), “from This Day Forward” (1945) e “Ivy” (1947) a encontrou enredada em um ou mais casos de amor, ocasionalmente com resultados infelizes. Fontaine também encontrou tempo para se tornar um cidadão americano em 1943.em 1946, casou – se com o ator e produtor William Dozier – mais tarde o homem responsável pela versão televisiva de “Batman” (ABC, 1966-68) – com quem teve uma filha, Deborah, em 1948., Ela também formou uma empresa de produção com Dozier, chamada Rampart Productions, que supervisionou seu filme de 1948 “Letter from an Unknown Woman” para o diretor Max Ophuls. Um romance abismado no estilo de suas colaborações com Hitchcock, precedeu vários outros sucessos, incluindo a comédia musical de Billy Wilder “The Emperor Waltz” (1948) com Bing Crosby, e um filme de 1948, “Kiss The Blood Off My Hands”, com Burt Lancaster.Fontaine esteve ausente das produções de 1949, mas retornou em 1950 para uma série de melodramas sudsy, incluindo “September Affair” (1950) e “Born to Be Bad” (1950)., High emotion não foi relegada para as aparições de Fontaine na tela; ela se divorciou de Dozier em 1951, e adotou uma órfã peruana, Martita, em 1952, antes do roteirista de marring Collier Young naquele mesmo ano. Sua carreira no cinema continuou em um caminho em grande parte positivo, se não notável, para a próxima década ou assim. Houve sucessos como” Ivanhoe “(1952) com Robert Taylor, e a comédia de Bob Hope” Casanova’s Big Night ” (1954). Ela também teve uma participação especial na versão cinematográfica de Welles de “Othello” em 1952., Ela tentou sua mão no trabalho de palco, aparecendo na Broadway ao lado de Anthony Perkins em” Tea and Sympathy ” em 1954. Por meados da década de 1950, porém, Fontaine foi lentamente se movendo para fora do líder senhora reino e em mais maduro personagem partes – “Serenata” (1955) encontrou seu rico arte patrono, cuja atitude esnobe incentiva Mario Lanza para passá-la em favor dos pobres, mas gentilmente Sara Montiel, enquanto Robert Rossen de classe do drama “Ilha do Sol” (1957) lançá-la como uma alta sociedade, diretora de amor com Harry Belafonte up-and-coming político., No início dos anos 1960, ela estava aparecendo mais na televisão como uma convidada em talk shows e quiz shows do que em recursos. Ela encerrou sua carreira no cinema com “The Witches” (1966), um filme de terror sobre a magia negra dos dias modernos, que ela co-produziu com os lendários Hammer Films da Inglaterra.Fontaine permaneceu ativa no palco ao longo dos anos sessenta, mais notavelmente em “quarenta quilates”, que a levou para a Broadway em 1968. Ela se divorciou de Young em 1961 e se casou com seu quarto marido, o jornalista Alfred Wright Jr., em 1964 (que mais tarde se divorciaria em 1969).,na década de 1970, Fontaine fez poucos retornos para atuar em filmes e minisséries de televisão como” The Users “(1978) e a adaptação sudsy Danielle Steele” Crossings ” (1986). Ela ganhou uma indicação ao Daytime Emmy em 1980 para aparições na telenovela “Ryan’s Hope” (ABC, 1975-1989). Em 1986, ela substituiu Loretta Young quando a atriz saiu da produção de Aaron Spelling “Dark Mansions” (ABC), um estilo gótico em horário nobre que não conseguiu ganhar um lugar na programação., Sua última aparição foi no filme “Good King Venceslas” (1994), do canal de televisão da família, onde ela emprestou sua postura e dignidade à Rainha Ludmilla, avó do personagem-título.além de sua carreira de atriz e produtora, Fontaine destacou-se em inúmeros hobbies e atividades em sua vida privada. Ela estudou culinária na escola Cordon Bleu, ganhou sua licença de piloto, era um golfista especialista e pescador, e ganhou um campeonato como membro de uma equipe de Balonismo de ar quente., Em 1978, ela publicou sua autobiografia, intitulada No Bed of Roses, que detalhou a infame rivalidade de Havilland que durou toda a sua vida.
R vida privada. Ela estudou culinária na escola Cordon Bleu, ganhou sua licença de piloto, era um golfista especialista e pescador, e ganhou um campeonato como membro de uma equipe de Balonismo de ar quente. Em 1978, ela publicou sua autobiografia, intitulada No Bed of Roses, que detalhou a infame rivalidade de Havilland que durou toda a sua vida.= = ligações externas = =