quem era Jackson Pollock?
o artista Jackson Pollock estudou com Thomas Hart Benton antes de deixar as técnicas tradicionais para explorar o expressionismo de abstração através de suas peças de splatter e ação, que envolviam tinta e outros meios diretamente em telas. Pollock era conhecido e criticado por suas convenções. Ele morreu depois de conduzir bêbado e bater em uma árvore em Nova York, em 1956, aos 44 anos.Paul Jackson Pollock nasceu em 28 de janeiro de 1912 em Cody, Wyoming., Seu pai, LeRoy Pollock, era um fazendeiro e um agrimensor do governo, e Sua Mãe, Stella May McClure, era uma mulher feroz com ambições artísticas. O mais novo de cinco irmãos, ele era uma criança necessitada e muitas vezes estava em busca de atenção que ele não recebeu.durante sua juventude, a família de Pollock mudou-se ao redor do Oeste, para o Arizona e por toda a Califórnia. Quando Pollock tinha 8 anos, seu pai, que era um alcoólico abusivo, deixou a família, e o irmão mais velho de Pollock, Charles, tornou-se como um pai para ele. Charles era um artista, e era considerado o melhor da família., Ele teve uma influência significativa nas ambições futuras de seu irmão mais novo. Enquanto a família vivia em Los Angeles, Pollock matriculou-se na Escola de Artes Manuais, onde descobriu sua paixão pela arte. Ele foi expulso duas vezes antes de abandonar a escola para suas atividades criativas.em 1930, aos 18 anos, Pollock mudou-se para Nova Iorque para viver com seu irmão, Charles. Ele logo começou a estudar com o professor de arte de Charles, o pintor regionalista representacional Thomas Hart Benton, na Art Students League., Pollock passou grande parte de seu tempo com Benton, muitas vezes tomando conta do Filho de Benton, e os Bentons eventualmente se tornaram como a família Pollock sentiu que ele nunca teve.
A Era da Depressão
Durante a Depressão, o Presidente Franklin D. Roosevelt começou com um programa chamado de Obras Públicas de Arte do Projeto, um dos muitos que se pretende para alavancar a economia. Pollock e seu irmão Sanford, conhecido como Sande, ambos encontraram trabalho na divisão mural da PWA., O programa WPA resultou em milhares de obras de arte de Pollock e contemporâneos como José Clemente Orozco, Willem De Kooning e Mark Rothko.mas apesar de estar ocupado com o trabalho, Pollock não conseguia parar de beber. Em 1937, ele começou a receber tratamento psiquiátrico por alcoolismo de um analista Jungiano que alimentou seu interesse em simbolismo e arte nativa americana. Em 1939, Pollock descobriu o show de Pablo Picasso no Museu de Arte Moderna. A experimentação artística de Picasso encorajou Pollock a ultrapassar os limites do seu próprio trabalho.,em 1941 (algumas fontes dizem 1942), Pollock conheceu Lee Krasner, um artista contemporâneo judeu e um pintor estabelecido em seu próprio direito, em uma festa. Mais tarde, ela visitou Pollock em seu estúdio e ficou impressionada com sua arte. Logo se envolveram romanticamente.nessa época, Peggy Guggenheim começou a se interessar pelas pinturas de Pollock. Durante um encontro que ela teve com o pintor Pete Norman, ele viu algumas pinturas de Pollock no chão e comentou que a arte de Pollock era possivelmente a arte americana mais original que ele tinha visto., Guggenheim imediatamente colocou Pollock em contrato.Krasner e Pollock se casaram em outubro de 1945, e com a ajuda de um empréstimo de Guggenheim, compraram uma fazenda na área de Springs em East Hampton, em Long Island. Guggenheim deu A Pollock uma bolsa para trabalhar, e Krasner dedicou seu tempo para ajudar a promover e gerenciar sua arte. Pollock estava feliz por estar no país novamente, cercado pela natureza, que teve um grande impacto em seus projetos. Ele foi energizado por seu novo entorno e por sua esposa Solidária., Em 1946, ele converteu o celeiro em um estúdio privado, onde continuou a desenvolver sua técnica de “gotejamento”, a tinta literalmente fluindo de suas ferramentas e para as telas que ele tipicamente colocava no chão.em 1947, Guggenheim entregou Pollock para Betty Parsons, que não era capaz de lhe pagar um salário, mas iria lhe dar dinheiro como sua obra de arte vendida.as pinturas mais famosas de Pollock foram feitas durante este “período de gotejamento” entre 1947 e 1950. Ele tornou-se muito popular depois de ter sido destaque em uma propagação de quatro páginas, em 8 de agosto de 1949, na revista Life., O artigo perguntou A Pollock: “ele é o maior pintor vivo dos Estados Unidos?”O artigo Life mudou a vida de Pollock da noite para o dia. Muitos outros artistas ressentiram – se de sua fama, e alguns de seus amigos de repente se tornaram concorrentes. À medida que sua fama crescia, alguns críticos começaram a chamar Pollock de fraude, fazendo com que ele questionasse seu próprio trabalho. Durante este tempo, ele muitas vezes olhava para Krasner para determinar quais pinturas eram boas, incapaz de fazer a diferenciação ele mesmo.,em 1949, o show de Pollock na Betty Parsons Gallery esgotou-se, e de repente ele se tornou o pintor de vanguarda mais bem pago da América. Mas a fama não era boa para Pollock, que, como resultado disso, se tornou desdenhoso de outros artistas, até mesmo seu antigo professor e mentor, Thomas Hart Benton. Além disso, atos de auto-promoção fez com que ele se sentisse um impostor, e ele às vezes dava entrevistas nas quais suas respostas eram escritas. Quando Hans Namuth, um fotógrafo documental, começou a produzir um filme de Pollock trabalhando, Pollock achou impossível “executar” para a câmera., Em vez disso, voltou a beber muito.o show de 1950 de Pollock na galeria Parsons não vendeu, embora muitas das pinturas incluídas, como seu número 4, 1950, são consideradas obras-primas hoje. Foi durante este tempo que Pollock começou a considerar títulos simbólicos enganosos, e em vez disso começou a usar números e datas para cada trabalho que ele completou. A arte de Pollock também se tornou mais escura em cor. Ele abandonou o método do “gotejamento” e começou a pintar em preto e branco, o que não foi bem sucedido., Deprimido e assombrado, Pollock frequentemente se encontrava com seus amigos no bar Cedar, bebendo até fechar e entrando em brigas violentas.preocupado com o bem-estar de Pollock, Krasner pediu ajuda à mãe de Pollock. Sua presença ajudou a estabilizar Pollock, e ele começou a pintar novamente. Ele completou sua obra-prima, a profunda, durante este período. Mas como a demanda de colecionadores para a arte de Pollock cresceu, também a pressão que ele sentiu, e com isso seu alcoolismo.
queda e morte
sobrecarregado com as necessidades de Pollock, Krasner também foi incapaz de trabalhar., Seu casamento se tornou problemático, e a saúde de Pollock estava falhando. Ele começou a sair com outras mulheres. Em 1956, ele tinha deixado de pintar, e seu casamento estava em ruínas. Krasner relutantemente partiu para Paris para dar espaço A Pollock.pouco depois das 22: 00, em 11 de agosto de 1956, Pollock, que estava bebendo, bateu seu carro em uma árvore a menos de uma milha de sua casa. Ruth Kligman, sua namorada na época, foi atirada do carro e sobreviveu. Outro passageiro, Edith Metzger, foi morto, e Pollock foi jogado 15 metros no ar e em uma árvore de bétula. Ele morreu imediatamente.,Krasner retornou da França para enterrar Pollock, e posteriormente entrou em luto que duraria o resto de sua vida. Mantendo sua criatividade e produtividade, Krasner viveu e pintou por mais 20 anos. Ela também geriu a Venda das pinturas de Pollock, distribuindo-as cuidadosamente aos museus. Antes de sua morte, Krasner criou a Fundação Pollock-Krasner, que dá subsídios para jovens artistas promissores. Quando Krasner morreu em 19 de junho de 1984, a propriedade valia $20 milhões.,
Legacy
Em dezembro de 1956, Pollock recebeu uma exposição retrospectiva memorial no Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, e depois outra em 1967. Seu trabalho continuou a ser honrado em grande escala, com exposições freqüentes tanto no MoMA em Nova York quanto no Tate em Londres. Ele continua sendo um dos artistas mais influentes do século XX.