a maioria dos roteiristas provavelmente ouviram estes Termos-esboços, tratamentos e scripts — mas muitos não sabem realmente o que eles realmente são, por que eles existem, e como eles são supostamente para ser escrito e utilizado. A própria menção deles pode ser intimidante. Vamos iluminar o que são estas coisas.
A diferença entre esboços e tratamentos
vamos começar com os dois grandes esboços e tratamentos.,esboços e tratamentos de roteiro são as ferramentas de desenvolvimento mais comuns usadas em Hollywood e além de hoje. Mas são frequentemente usados por razões muito diferentes.
esboços
esboços são geralmente usados apenas pelo roteirista durante o seu próprio desenvolvimento e processo de escrita. Eles são destinados a serem lidos apenas pelo escritor — juntamente com seus colaboradores de escrita, que podem incluir parceiros de escrita, produtores, diretores e até mesmo gerentes — como um meio de coletar conceitos de visualização que dizem respeito a cenas, pontos de enredo e arcos de história.,
eles essencialmente atuam como projetos de desenvolvimento inicial para como o escritor e seus colaboradores planejam montar as cenas dentro de um roteiro.os contornos de
variam em tamanho, forma e forma — dependendo do escritor, bem como as necessidades dos possíveis produtores, diretores e gerentes com os quais eles estão trabalhando durante a fase de desenvolvimento que leva à escrita real do script. O esboço permite ao escritor construir uma lista geral de cenas e momentos sequenciais na ordem em que eles serão escritos dentro de um roteiro.,
Esta ferramenta de escrita permite ao escritor obter uma visão geral das batidas da história e momentos antes de aplicá-las no formato de roteiro de locais, descrição da cena e diálogo. Usando esta visão geral, você pode fazer escolhas criativas e editoriais antes de tomar o tempo para escrever essas cenas e momentos em sua totalidade cinematográfica. Então, se você descobrir dentro desse esboço que certas cenas são redundantes, repetitivas ou desnecessárias, você economiza o tempo de ter que se mover, ajustar, ou excluir essas cenas escritas depois que você já tomou o tempo para escrevê-las.,esta ferramenta é especialmente essencial quando você está trabalhando com parceiros de escrita, ou produtores, diretores e gerentes que podem fazer parte do processo de desenvolvimento. Como roteirista profissional sob a atribuição, os produtores e diretores terão especialmente alguma contribuição criativa em como a história do roteiro é construída.
isto, é claro, vai mudar de projeto para projeto. Alguns produtores vão deixar você ter o seu primeiro rascunho e, em seguida, trabalhar com você no segundo uma vez que o primeiro é entregue., Outros vão querer ter entrada onde certas cenas, sequências e batidas de histórias estão presentes dentro do primeiro rascunho eventual. Se os directores já estão ligados, provavelmente também vão querer ter a sua palavra a dizer.
A entrada do gerente é geralmente dada quando o roteirista está escrevendo um script sob Especificação (escrevendo algo antes de ser aprovado ou vendido). Alguns gerentes querem mais entrada do que outros, mas sua colaboração é às vezes chave porque eles sabem o que seus contatos de Hollywood respondem ou não.,
And yes, writers writing on spec without any representation can use outlines for the same purpose of organizing one’s thoughts and visuals.
Independentemente disso, os contornos não são usados como qualquer documento formal. Eles são utilizados especificamente para o processo criativo. Os estúdios, as empresas de produção e a representação potencial não irão pedir esboços, uma vez que consideram os seus scripts ou serviços de escrita.
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Tratamentos
os Tratamentos são feitos para serem lidos por outras pessoas fora do processo criativo como um meio para convencer os poderes que ser considerar um roteiro em questão para a aquisição e produção ou para ajudá-los a compreender a visão de que o roteirista tem para uma possível escrever atribuição.,
Esses documentos variam em comprimento, dependendo das necessidades e desejos dos executivos do estúdio, produtores, agentes e gestores — e cobrir as mais detalhes da história, utilizando-se da prosa em forma de parágrafos descritivos que contar a história do começo ao fim, com todos os pontos do enredo, de reviravoltas, revelações, de caracteres e descrições, mas vazio de qualquer diálogo (exceções são feitas às vezes em que a frente).,onde uma sinopse geralmente cobriria os traços gerais da história dentro de três parágrafos e uma página, os tratamentos cobrem todos os detalhes da história e do personagem para que aqueles que a lêem possam ter uma idéia do filme que estão considerando fazer.
o eventual roteiro terá a entrega estilística da história lançada dentro do tratamento, completa com diálogo de personagens, descrição da cena, edição criativa e entrega de visualização, etc.os tratamentos, nestes tempos contemporâneos, também são formatados como um campo de vendas, além de apenas contar a história., Você pode incluir elementos como uma visão geral — que detalha o gênero e o tipo de história—, bem como quebras de caracteres e configurações.o ScreenCraft de leitura é como vender a sua série de TV da maneira mais estranha!qual é a diferença?
Como você pode ver, para colocá-lo simplesmente, contornos são destinados para os escritores, enquanto os tratamentos são destinados para aqueles na posição de adquirir e produzir os eventuais roteiros que foram escritos ou podem ser escritos.os escritores usarão esboços-com ou sem feedback de colaboradores — para se prepararem para escrever o roteiro.,executivos, produtores e potenciais representantes usarão Tratamentos para decidir se estão interessados nos roteiros que irão ler ou contratar alguém para escrever.
então como você escreve esboços e tratamentos?
como mencionado anteriormente, os contornos variam por escritor e situação.
eles podem muitas vezes tomar o lugar da tática da velha escola de usar cartões de índice para organizar onde as cenas são colocadas dentro de um roteiro., Os escritores usam cartões de índice escrevendo os cabeçalhos básicos da cena-juntamente com uma breve frase ou fragmento do que está acontecendo na cena — e numerando-os na ordem da aparência que eles terão dentro do script.
esboços funcionam da mesma forma, mas você pode usar o método mais fácil de criar um ponto de bala ou lista numerada.aqui está um exemplo que o roteirista de Hollywood John August compartilhou em seu site podcast. O guião que ele estava a desenvolver era o peixe graúdo do Tim Burton.,
August sabia os detalhes de cada cena, mas usou notas simples para organizá-los.ele então oferece um esboço mais específico após o primeiro rascunho do roteiro ter sido escrito. Ele provavelmente usou isso para sua colaboração com Burton, e talvez o produtor. Você poderia usar este tipo de formato — menos os números da página — como um esboço que oferece um pouco mais de detalhe, se necessário.,
Como você pode ver, destaques estão todos sobre a organização de núcleo de cada um e de cada cena e momento, dentro de um roteiro — considerando que os tratamentos adicionar camadas adicionais usando prosa e mais parágrafos como você “dizer” o todo, a história completa a outra pessoa.o roteirista de Hollywood Simon Kindberg compartilhou o tratamento para sua eventual ação atingir Mr. E Mrs. Smith na revista Creative Screenwriting.,
E o tratamento continua, para um total de apenas quatro páginas. Clique aqui para ler o tratamento completo. Ele oferece uma visão geral, que toca o gênero, os personagens, seu relacionamento, e a história. Alguns tratamentos podem ser tão longos como 7-10 páginas, ou mais de muitos mais. Geralmente, você quer mantê-lo o mais curto possível, enquanto ainda oferecendo o comprimento necessário para contar toda a história do início ao fim.
Você vai notar que nenhum diálogo ou cabeçalho de cena são utilizados dentro deste tratamento., No entanto, você pode incluir tais elementos para criar uma experiência de leitura mais estilizada para os executivos do estúdio, produtores e representação potencial. Introduza o guião.
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Scriptments são híbridos de tratamentos e roteiros., Se você gostaria de criar esse tratamento mais divertido e visual, você pode incorporar o formato de roteiro e prosa para mostrar alguns dos maiores momentos dentro do tratamento — criando assim o híbrido que alguns se referem como um scriptment. O uso do termo, é muitas vezes atribuído a James Cameron, que sempre tinha escrito o que ele chamou de “scriptments” para vários projetos de his, incluindo O Terminador, Estranho Dias, Titanic, Avatar, bem como para o seu primeiro Homem-Aranha campo quando ele foi brevemente anexados ao projeto em 1996.,scripts ainda contam a história do início ao fim como tratamentos, mas muitas vezes contêm linhas de slug — INT/EXT – localização – DIA/NOITE — e até usam nomes de personagens formatados e diálogo.
devido a este formato adicionado, as páginas serão mais longas em certas seções, adicionando ao comprimento total do que normalmente seria um tratamento.
tenha em mente que um script não é um roteiro. A maioria da escrita está em prosa de tratamento usando parágrafos para explicar a história e resumir o que os personagens estão dizendo., O roteiro Formata elementos de nomes de personagens e diálogo são usados apenas moderadamente para caracterizar os principais momentos dentro da história.
abaixo está um trecho do roteiro de James Cameron para o Avatar de 2009. Você pode ler uma versão inicial de todo o scriptment aqui.
Será Que preciso mesmo de escrever esboços, tratamentos ou argumentos?
esboços são para você e sua equipe colaborativa., Se você está escrevendo sobre spec em seu próprio, esboços podem ser uma ferramenta útil para se preparar para o processo de escrita real-organizando seus pensamentos e permitindo que você orçamente seu tempo de escrita. No entanto, eles também podem ser um obstáculo, fazendo com que você sobre-analise sua história e arrisque a perda de liberdade criativa.
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utilize contornos se achar que os necessita. E se você acha que você precisa deles, certifique-se de deixar um pouco de espaço para a descoberta durante o seu processo de Escrita Criativa.,os tratamentos e medicamentos só são necessários quando os poderes que os solicitam. Você não pode vender um projeto a partir de um tratamento sozinho, então não se iluda em pensar que qualquer um destes documentos são atalhos para realmente escrever o roteiro.
eles são mais prevalentes no processo de desenvolvimento enquanto você está escrevendo em uma missão., Os produtores e executivos de desenvolvimento de dar-lhe o conceito que desejo para você escrever, e provavelmente você vai ser convidado a escrever um tratamento ou scriptment — os dois, na verdade, são a mesma coisa, embora com um pouco de formato avançado no que diz respeito à scriptment — para pitch sua opinião sobre a proposta de atribuição ou apenas se comunicar como você pretende escrever de modo que eles podem oferecer suas notas antes de ir para o script.
Quando você está escrevendo sobre especificações e marketing de seus scripts, você realmente não precisa escrever tratamentos ou scripts como uma ferramenta de venda., Produtores, executivos, agências e empresas de gestão têm muitos estagiários, assistentes e executivos juniores para ler seu roteiro e escrever cobertura de roteiro que inclui resumos da história. Você pode tropeçar em uma empresa ou indivíduo aqui e ali que ainda preferem ler tratamentos de escritores, mas eles são poucos e longe entre.esboços, tratamentos e scripts são ferramentas que as indústrias de cinema e televisão têm usado por décadas — com vários graus de necessidade e demanda.
esboços são para o escritor e sua respectiva equipe criativa, se houver., O formato que é usado e a quantidade de detalhes que você coloca em um esboço é com você, o roteirista.
tratamentos e medicamentos são para aqueles na outra extremidade da tabela. Eles são prevalentes o suficiente para que a Writers Guild of America os tenha negociado no Acordo Básico da guild. As empresas signatárias do Guild são obrigadas a pagar mínimos de cerca de $35.000 por um tratamento que você escreve em uma missão e cerca de $53.000 para tratamentos originais com base em sua idéia original., Isso não impede que algumas empresas de pedir que você, voluntariamente, escrever um tratamento para um roteiro que você está tentando mercado-los em spec — mas como mencionado anteriormente, isso acontece poucos e distantes entre esses dias.dito isto, não faz mal saber como escrevê-los. E agora espero que tenhas uma ideia melhor de como fazer isso. Continua a escrever.
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Ken Miyamoto trabalhou na indústria cinematográfica por quase duas décadas, mais notavelmente como uma ligação de estúdio para a Sony Studios e, em seguida, como um leitor de script e Analista de história para a Sony Pictures.ele tem muitas reuniões de estúdio sob seu cinto como roteirista produzido, reunião com os gostos de Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, bem como muitas empresas de produção e gestão., Ele já teve um acordo de desenvolvimento anterior com a Lionsgate, bem como várias tarefas de escrita, incluindo o Blackout produzido minissérie, estrelado por Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle, e Bruce Boxleitner. Facebook, Instagram e Twitter @KenMovies
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