Como a escala na arte influencia a experiência de visualização

como percebemos a escala na arte? Enormes gelados de plástico, enormes cães-balão, ou retratos fotográficos ampliados em edifícios ao redor do mundo são alguns dos exemplos em que a escala na arte é o elemento dominante da estética das obras de arte. Escala refere-se a um tamanho de um objeto em relação a outro, e é um dos princípios de organização de elementos estruturais na arte e design., Escala na arte não representa o tamanho de uma obra de arte, mas é um princípio relacional que é geralmente definido através da relação de um objeto com um corpo humano ou outro objeto. A estética relacional está no centro de cada obra de arte e o corpo humano é muitas vezes a corretiva contra a qual o tamanho de cada peça pode ser discutido. À medida que os seres humanos se colocam no centro do mundo visível, como mestres dos ambientes vivos, as obras de arte são medidas em relação à proporção em relação à escala humana generalizada. Eles tornaram-se definidos como grandes, tamanho de vida, miniatura, ou até mesmo enorme., A escala na arte é, portanto, algo que é habitualmente examinado e muitas vezes é um fator importante na definição do significado e significado de cada obra, particularmente na arte contemporânea.

as decisões por trás da escala na arte

diferente escala é aplicada na arte quando algo precisa ser enfatizado, ou quando através de tamanho desproporcional a importância do representado é sublinhada., Isso não significa que somos constantemente bombardeados com obras que têm incomum escala de padrões, mas que escala em arte é um elemento essencial que está presente e pensado mesmo em obras que, à primeira observação, não parecem destacar-se em relação a este elemento. Prestar atenção e elaborar em escala na arte torna-se, portanto, um aspecto importante de qualquer avaliação e crítica artística., Explorando como a escala na arte influencia a visão da experiência através de exemplos, veremos que as decisões dos artistas na escala de suas obras são baseadas nos motivos representados, tradições culturais e a mensagem que eles estão tentando transmitir. Às vezes esta mensagem pode não superar o puro prazer estético em cada peça, mas mesmo nestas circunstâncias, a escala é cuidadosamente decidida.

“Upscaling” Pop Art – Claes Oldenburg

Uma das principais figuras da Arte Pop, Claes Oldenburg começou a fazer experimentos com escala em arte no início da década de 1960, inspirado midtown showrooms em Manhattan apresentar cauda e carros de luxo. Sua exposição em 1962 na Green Gallery em Nova York exibiu pela primeira vez suas esculturas macias criadas com a ajuda de sua então esposa Patty Mucha, que fez suas esculturas de tecidos., Material flexível de hambúrguer de chão, bolo de chão e cone de chão, para mencionar alguns, foi um momento inovador na história escultural transgressor de seus postulados de firmeza e rigidez. A escolha de motivos que ele representava em escalas colossais, como a comida cotidiana, trouxe humor e capricho na arte alta e abriu o campo da escultura para temas da vida cotidiana Americana. Como afirmou o artista: “minha arte é feita para os seres humanos, e é importante que as pessoas apreciem a experiência de vê-la. Veja mais obras de Claes Oldenburg aqui!,ele continuou sua prática neste campo ao longo dos anos, e afastou-se das galerias para espaços abertos onde sua escultura atingiu proporções verdadeiramente gigantescas, como em Cone caído ou travessas. Novamente jogando com escala na arte, essas obras foram criadas em colaboração com sua segunda esposa Coosje van Bruggen. Ao ampliar objetos ordinários para proporções enormes, Oldenburg encolhe os espectadores, invertendo desta forma a relação tradicional entre os espectadores e os objetos observados., Suas esculturas gigantescas também possuem uma borda crítica mostrando uma visão sobre a cultura americana e apontando para seus absurdos.as monumentais miniaturas de Shahzia Sikander e os vídeos gigantescos das miniaturas de Shahzia Sikander são um dos gêneros de arte onde a escala é definida pelo propósito das obras. Criados em diferentes períodos e meridianos, eles apareceram em livros votivos e religiosos, como manuscritos medievais iluminados, mas retratos e pinturas também foram feitos ocasionalmente em miniatura., Um artista paquistanês Shahzia Sikander é um dos criativos contemporâneos que experimentam tais tradições artísticas e usam escala para re-proporção dos significados simbólicos que tais obras têm inerentemente. Seu interesse, entre outros, está nas miniaturas persas que representavam temas religiosos ou mitológicos. Embora o Islã proíba representações figurativas, na arte de pequena escala feita para uso privado tais proibições eram muitas vezes ignoradas.,as mulheres Gopi que são desencarnadas e parecem flutuar e rodopiar em uma corte Mogol são um de seus motivos iniciais que ela usou em SpiNN vídeo em grande escala (2003) e muitas pinturas em miniatura antes. Fascinada com sua estética de que “tinha esta maravilhosa silhueta… que poderia parecer morcegos ou pássaros”, ela continuou a experimentar com eles, impulsionada principalmente pelo interesse em conceitual “distância entre a tradução e o original…de examinar um estilo, escola, gênero, e desenvolver um relacionamento, uma linguagem, um diálogo com ele., Sikander encontra inspiração no passado, que ela transforma e se traduz em gêneros contemporâneos. A escala das obras que ela faz referência está sobrecarregada com significados históricos e postulados religiosos. No entanto, na sua mistura de história, sentimentos pessoais e experiência, ela muda a percepção e desafia as formas como vemos o seu trabalho e o passado., A mistura de imagens extraídas de diferentes referências históricas, como, por exemplo, no último Post (2010), onde um oficial colonial da Companhia das Índias Orientais aparece em uma corte Mogol, cria um híbrido visual no qual polaridades entre hindus e muçulmanos, Oriente e Ocidente, representação e abstração parecem desfocadas. O uso de gênero de pequena escala em seus vídeos de grande escala convida a um questionamento mais amplo das relações culturais entre o Oriente e o Ocidente, tanto no passado quanto no presente.