Charlie e a Fábrica de Chocolate (filme)

Desenvolvimento

Autor Roald Dahl reprovado (1971), adaptação para o cinema. Warner Bros. e Brillstein-Grey Entertainment entraram em discussões com a propriedade Dahl em 1991, na esperança de comprar os direitos de produzir outra versão cinematográfica de Charlie e The Chocolate Factory., A compra foi finalizada em 1998, com a viúva de Dahl, Felicity (“Liccy”), e a filha, Lucy, recebendo total controle artístico e privilégio final sobre as escolhas de atores, diretores e escritores. Scott Frank foi contratado para escrever o roteiro em fevereiro de 1999, depois de se aproximar da Warner Bros.para o trabalho., Frank, um recente candidato a um Oscar para o filme crime classificado como R fora de vista, queria trabalhar em um filme que seus filhos poderiam desfrutar. Como um fã entusiasta do livro, ele pretendia permanecer mais fiel à visão de Dahl do que o filme de 1971 tinha sido. Nicolas Cage estava sob discussão para Willy Wonka, mas perdeu o interesse. Gary Ross assinou contrato para dirigir em fevereiro de 2000, o que resultou em Frank completar dois rascunhos do roteiro, antes de sair com Ross em setembro de 2001. Ambos Warner Bros., e a propriedade Dahl queria Frank para ficar no projeto, mas ele enfrentou conflitos de agenda e obrigações contratuais com Relatório Minoritário (2002) e The Lookout (2007).Rob Minkoff entrou em negociações para assumir o cargo de diretor em outubro de 2001, e Gwyn Lurie foi contratado para começar do zero em um novo roteiro em fevereiro de 2002. Lurie disse que iria adaptar o livro original e ignorar a adaptação cinematográfica de 1971., A propriedade de Dahl defendeu Lurie depois de ficar impressionada com seu trabalho em outra adaptação Dahl, uma adaptação live-action do BFG, para a Paramount Pictures, que nunca foi feita (a Paramount distribuiu a versão cinematográfica anterior de 1971 de Charlie, e mais tarde vendeu os direitos para a WB). Em abril de 2002, Martin Scorsese esteve envolvido com o filme, embora brevemente, mas optou por dirigir o aviador em vez disso. O presidente da Warner Bros., Alan F., Horn queria que Tom Shadyac dirigisse Jim Carrey como Willy Wonka, acreditando que a dupla poderia tornar Charlie e a fábrica de Chocolate relevante para o público mainstream, mas Liccy Dahl se opôs a isso.

pré-produção

Depois de receber a aprovação entusiástica da propriedade Dahl, a Warner Bros. contratou Tim Burton para dirigir em maio de 2003. Burton comparou o desenvolvimento definhante do projeto com Batman (1989), que ele dirigiu, em como havia havido vários esforços criativos com ambos os filmes., Ele disse: “a versão de Scott Frank era a melhor, provavelmente a mais clara, e a mais interessante, mas eles tinham abandonado isso. Liccy Dahl comentou que Burton foi o primeiro e único diretor com quem a propriedade ficou feliz. Ele já havia produzido outra adaptação do autor com James e The Giant Peach (1996) (também produzido por Burton), e, como Roald e Liccy, não gostou do filme de 1971 porque se desviou do enredo do livro.

durante a pré-produção Burton visitou a antiga casa de Dahl na aldeia Buckinghamshire de Great Missenden. Liccy Dahl lembra-se de Burton entrar no famoso barracão de escrita de Dahl e dizer: “esta é a casa dos baldes!”e pensar para si mesma,” graças a Deus, alguém entende., Liccy também mostrou a Burton os manuscritos manuscritos originais, que Burton descobriu serem mais politicamente incorretos do que o livro publicado. Os manuscritos incluíam uma criança chamada Herpes, devido à doença sexualmente transmissível. Burton imediatamente pensou em Johnny Depp para o papel de Willy Wonka, que em agosto de 2003 se juntou ao filme, sua quarta colaboração com o diretor.o roteiro de Lurie recebeu uma reescrita de Pamela Pettler, que trabalhou com Burton na Corpse Bride, mas o diretor contratou o roteirista de Big Fish John August em dezembro de 2003 para começar do zero., August E Burton eram fãs do livro desde sua infância. August leu pela primeira vez Charlie e a fábrica de Chocolate quando ele tinha oito anos de idade, e posteriormente enviou Dahl uma carta de fÃ. Ele não viu o filme de 1971 antes de sua contratação, que Burton acreditava ser fundamental em ter agosto ficar mais perto do livro. O escritor atualizou o personagem Mike Teavee em um jogador obsessivo de videogame, em comparação com o romance, no qual ele fantasiava sobre filmes de crimes violentos. Os personagens Arthur Slugworth e Prodnose foram reduzidos a breves aparições, enquanto Mr., Beauregarde foi totalmente omitido.Burton e August também trabalharam juntos na criação de Wilbur Wonka, o pai dominador do dentista de Willy. Burton pensou que o personagem paterno ajudaria a explicar o próprio Willy Wonka e que de outra forma ele seria “apenas um cara estranho”. O elemento de um relacionamento distante pai-filho já havia aparecido em Big Fish, similar dirigido por Burton e escrito por August. Warner Bros. e o diretor tiveram diferenças sobre as caracterizações de Charlie Bucket e Willy Wonka. O estúdio queria apagar o Sr., Bucket e fazer de Willy Wonka a figura paterna idílica que Charlie ansiara por toda a sua vida. Burton acreditava que Wonka não seria um bom pai, encontrando o personagem semelhante a um recluso. Burton disse: “de certa forma, ele é mais lixado do que os miúdos. A Warner Bros. também queria que Charlie fosse um garoto mágico, mas Burton resistiu à caracterização. Ele queria que o Charlie fosse uma criança normal que estivesse no fundo e não se metesse em sarilhos.antes do envolvimento de Burton, A Warner Bros., considerado ou discutido Willy Wonka com Bill Murray, Christopher Walken, Steve Martin, Robin Williams, Nicolas Cage, Jim Carrey, Michael Keaton, Robert De Niro, Brad Pitt, Will Smith, Mike Myers, Ben Stiller, Leslie Nielsen, John Cleese, Eric Idle, Michael Palin (todos os três deles eram membros do Monty Python), Patrick Stewart, e Adam Sandler. Dustin Hoffman e Marilyn Manson supostamente queriam o papel também. A produtora de Pitt, Plan B Entertainment, no entanto, ficou para co-financiar o filme com a Warner Bros., Johnny Depp foi o único ator que Burton considerou para o papel, embora Dwayne Johnson fosse a segunda escolha de Burton no caso de Depp não estar disponível. Depp assinou sem ler o roteiro com a intenção de ir com uma abordagem completamente diferente do que Gene Wilder fez na adaptação cinematográfica de 1971. Depp disse que, independentemente do filme original, a caracterização de Gene Wilder de Willy Wonka se destacou como um retrato único.,Depp And Burton derived their Willy Wonka from children’s television show hosts such as Bob Keeshan (Captain Kangaroo), Fred Rogers, and Al Lewis from the Uncle Al Show, and Depp also took inspiration from various game show hosts. Burton lembrou de sua infância que os personagens eram bizarros, mas deixaram impressões duradouras. Ele disse: “Foi uma espécie de mistura estranha destes estranhos apresentadores de programas infantis. Depp baseou o olhar de Wonka (Bob exagerado cut e óculos de sol) na Editora da revista Vogue Anna Wintour.comparações foram feitas entre Willy Wonka e Michael Jackson., Burton discordou das comparações e disse que Jackson, ao contrário de Wonka, gostava de crianças. Depp disse que as semelhanças com Jackson nunca lhe ocorreram. Em vez disso, ele comparou Wonka a Howard Hughes devido à sua natureza” reclusa, germafóbica, controlando”. Burton concordou com a semelhança com Hughes. Ele também citou Charles Foster Kane do Citizen Kane como uma inspiração para Wonka, como Kane é “alguém que era brilhante, mas então ficou traumatizado e, em seguida, recua em seu próprio mundo”., Depp queria usar maquiagem protética para o papel e ter um nariz longo e alongado, mas Burton acreditava que seria muito ultrajante. Durante a produção, Gene Wilder, em uma entrevista ao Daily Telegraph, acusou os cineastas de apenas refazer o filme de 1971 com o propósito de dinheiro. Depp disse que estava desapontado com o comentário de Wilder, e respondeu que o filme não era um remake, mas uma nova adaptação do livro de Dahl de 1964.,a escolha de elenco para Charlie Bucket, Violet Beauregarde, Veruca Salt e Mike Teavee ocorreu nos Estados Unidos e no Reino Unido, enquanto o elenco de Augustus Gloop ocorreu na Alemanha. Burton disse que procurou atores” que tinham algo do personagem neles”, e achou Mike Teavee o personagem mais difícil de ser escalado. Burton estava encontrando problemas no elenco de Charlie, até Depp, que tinha trabalhado com Freddie Highmore em encontrar Neverland, sugeriu Highmore para o papel. Highmore já tinha lido o livro antes, mas decidiu lê-lo mais uma vez antes da audição., O ator não viu a adaptação original do filme, e escolheu não vê-lo até depois da produção de Burton, de modo que seu retrato não seria influenciado.Antes de Adam Godley ser oficialmente escalado como Mr. Teavee, Dan Castellaneta, Tim Allen, Ed O’Neill, Bob Saget e Ray Romano foram todos considerados para o papel.há rumores de que Gregory Peck foi considerado para o papel de avô Joe., Outros atores considerados para o avô Joe incluem Richard Attenborough, Kirk Douglas, Albert Finney, Anthony Hopkins, Paul Newman, Max von Sydow, David Warner, Christopher Lloyd e Peter Ustinov.

filmagens

filmagem Principal para Charlie e a fábrica de Chocolate começou em 21 de junho de 2004, no Pinewood Studios, na Inglaterra. O diretor Tim Burton e o compositor Danny Elfman acharam as filmagens um pouco difíceis porque eles estavam trabalhando simultaneamente em Corpse Bride., O exterior da fábrica Wonka foi por coincidência construído no mesmo backlot que Burton tinha usado para Gotham City em Batman (1989). A cena cerimonial requeria 500 extras locais. A peça de Chocolate Room / River encheu o 007 Stage de Pinewood. Como consequência das Regras da British Equity, que afirmam que as crianças só podem trabalhar quatro horas e meia por dia, as filmagens para Charlie e a fábrica de Chocolate levou seis meses, terminando em dezembro de 2004.

Design

a arquitetura da Casa da família Bucket foi influenciada pela visita de Burton à cabana de escrita de Roald Dahl., Como o livro, o filme tem um cenário “atemporal” e não é definido em um país específico. “Tentamos não localizá-lo em nenhum lugar”, explicou o designer de produção Alex McDowell. “Os carros, na verdade, conduzir no meio da estrada. A cidade, cujo design foi moldado pela fotografia urbana de Bill Brandt, bem como Pittsburgh e Norte da Inglaterra, é arranjada como uma aldeia medieval, com a propriedade de Wonka em cima e a barraca do balde em baixo., Os cineastas também usaram a arquitetura fascista para o exterior da fábrica de Wonka, e projetaram a maioria dos cenários em estágios sonoros de 360 graus, semelhantes aos cycloramas. O biógrafo de Burton Mark Salisbury escreveu que Charlie e a fábrica de Chocolate “combinam visuais dos anos 50 e 70 com uma sensibilidade futurista que parece diretamente de um sentido do futuro dos anos 60″.”The” TV Room ” was patterned after photographs from the films 2001: a Space Odyssey, Danger: Diabolik, and THX 1138. Danger Diabolik também serviu de inspiração para a sala de nozes e sala de invenção.,Tim Burton evitou usar muitos efeitos digitais porque queria que os atores mais jovens se sentissem como se estivessem trabalhando em um ambiente realista. Como resultado, técnicas de perspectiva forçada, objetos de tamanho e modelos em escala foram usados para evitar imagens geradas por computador (CGI) sempre que possível. Deep Roy foi escalado para interpretar The Oompa-Loompas baseado em suas colaborações anteriores com Burton no Planet of the Apes e Big Fish. O ator foi capaz de interpretar vários Oompa-Loompas usando Fotografia de tela dividida, efeitos de projeção digital e frontal., “Tim me disse que os Oompa-Loompas foram estritamente programados, como robôs—tudo o que eles fazem é trabalho, trabalho, trabalho”, comentou Roy. “Então, quando chega a hora de dançar, eles são como um regimento; eles fazem os mesmos passos.”

um método prático foi considerado para a cena em que Violet Beauregarde torna-se Azul e incha em um mirtilo gigante de 3 metros. Um terno com uma mangueira de ar foi considerado em um ponto para o início da cena de inchaço, antes da decisão foi tomada para fazer toda a transformação em CGI. A casa de efeitos visuais Cinesite foi recrutada para esta missão., Em algumas fotos da cabeça de AnnaSophia Robb, uma prótese facial foi usada para dar a impressão de que suas bochechas também tinham inchado. Como esta decisão foi tomada no final da produção do filme, quaisquer vestígios da cena de blueberry de Violet foram omitidos de trailers ou material promocional.em vez de confiar em CGI, Burton queria que os 40 esquilos na sala das nozes fossem reais. Os animais foram treinados todos os dias durante 10 semanas antes das filmagens começarem. Eles começaram a treinar enquanto recém-nascidos, alimentados por garrafas para formar relacionamentos com treinadores humanos., Os esquilos foram ensinados a sentar – se sobre um pequeno banco de bar azul, bater e, em seguida, abrir uma noz, e depositar sua carne em uma correia transportadora. “Em última análise, a cena foi complementada por CGI e animatrônica”, disse Burton, ” mas para os close-ups e a ação principal, eles são a coisa real.”O barco Viking de Wonka para a sequência do Rio Chocolate flutua num rio realista cheio de 192.000 galões de chocolate derretido. “Tendo visto o primeiro filme, queríamos fazer o Rio de chocolate parecer comestível”, disse McDowell. “No primeiro filme, é tão desagradável., A produção primeiro considerou um rio CGI, mas Burton ficou impressionado com a substância artificial quando viu como ele se agarrou aos remos do barco. Nove tonalidades de chocolate foram testadas antes de Burton decidir o tom apropriado.

Music

A trilha sonora original foi escrita por Danny Elfman, um colaborador frequente com o diretor Tim Burton., Elfman pontuação é baseada em torno de três temas principais: uma suave família tema para os Baldes, geralmente na parte superior de instrumentos de sopro; um místico, cadeia orientado a valsa Willy Wonka; e um hiper-otimista fábrica tema para orquestra completa, Elfman caseiro sintetizador de amostras e o diminutivo cantando vozes dos Oompa-Loompas.Elfman também escreveu e cantou os vocais para quatro canções, com mudanças de Tom e modulações para representar diferentes cantores. As letras das canções Oompa-Loompa são adaptadas do livro original, e são creditadas a Roald Dahl., Seguindo a sugestão de Burton, cada música na partitura é projetada para refletir um arquétipo diferente. “Wonka’s Welcome Song” é uma canção-tema loucamente Alegre, “Augustus Gloop” um espetáculo de Bollywood (sugestão de Deep Roy), “Violet Beauregarde” é funk dos anos 70, “Veruca Salt” é bubblegum pop / psychedelic pop dos anos 60, e “Mike Teavee” é um tributo ao hard rock dos anos 70 (como Queen) e bandas de cabelo do início dos anos 80.a trilha sonora original do filme foi lançada em 12 de julho de 2005 pela Warner Bros.Records.