Björk (Português)

um artista visionário que se mistura sem esforço com elementos de vanguarda e pop, Björk logo eclipsou a popularidade de seu antigo grupo The Sugarcubes quando ela lançou sua carreira solo após o fim do grupo em 1992. Em vez de continuar as pretensões da banda de guitarra rock arty, ela mergulhou na cultura de dança e clube, trabalhando com muitos dos maiores nomes do gênero, incluindo Nellee Hooper, Underworld e Tricky., Estreia, seu primeiro trabalho solo (excepto para um Islandês só smash lançado quando ela tinha apenas 11 anos de idade), não só estabeleceu a sua nova direção artística, mas tornou-se um sucesso internacional, fazendo dela uma das mais improváveis estrelas dos anos 90. Nas décadas que se seguiram, ela manteve-se na vanguarda da inovação musical com álbuns como em 2004, vocal baseado Medúlla e 2011 da ciência com a temática Biophilia.

embora o título de estréia implicasse que era o primeiro projeto solo de Björk, ela tinha sido uma vocalista profissional desde que ela era uma criança., Quando ela estava na escola primária em Reykjavik, ela estudou piano clássico e, eventualmente, seus professores enviaram uma fita de sua cantora Tina Charles “I Love to Love” para a rádio da Islândia. Depois que” I Love to Love ” foi ao ar, uma gravadora chamada Falkkin ofereceu a Björk um contrato de gravação. Com 11 anos de idade, seu primeiro álbum homônimo foi lançado; o álbum continha covers de várias músicas pop, incluindo “Fool on the Hill” dos Beatles, e ilustrou a arte de sua mãe e o trabalho de guitarra de seu padrasto. Björk se tornou um sucesso dentro da Islândia e não foi liberado em nenhum outro país.,

os gostos musicais de Björk foram alterados pela revolução punk do final dos anos 70; em 1979, ela formou um grupo pós-punk chamado Exodus e, no ano seguinte, ela cantou no Jam 80. Em 1981, Björk e o baixista Jakob Magnusson do Exodus formaram o Tappi Tikarrass, que lançou um EP, O Bitid Fast I Vitid, no Spor mais tarde naquele ano; foi seguido pela Miranda em 1983. Após Tappi Tikarrass, ela formou o grupo pós-punk goth-tingido KUKL com Einar Orn Benediktsson., KUKL lançou dois álbuns, The Eye (1984) e Holidays in Europe (1986), pela Crass Records antes da banda metamorphosed into The Sugarcubes no verão de 1986.

The Sugarcubes became one of the rare Icelandic bands to break out of their native country when their debut album, Life’s Too Good, became a British and American hit in 1988. Durante os quatro anos seguintes, o grupo manteve um culto de sucesso no Reino Unido e nos Estados Unidos, enquanto eles eram estrelas dentro da Islândia., Durante 1990, Björk gravou um conjunto de padrões de jazz e originais com um grupo Bebop Islandês chamado Trio Gudmundar Ingolfssonar. O álbum, Gling-Gló, foi lançado apenas na Islândia. Em 1992, as tensões entre Björk e Einar tinham crescido substancialmente, o que resultou na separação da banda. após a dissolução do grupo, Björk mudou-se para Londres, onde começou a seguir uma carreira solo orientada para a dança. No ano anterior, ela havia cantado em ooops do estado 808, o que despertou seu interesse em música de clube e house., Björk iniciou um relacionamento de trabalho com Nellee Hooper, um produtor que já havia trabalhado com Soul II Soul e Massive Attack. O primeiro resultado de sua parceria foi “Human Behaviour”, que foi lançado em junho de 1993. “Human Behaviour” tornou-se um hit Top 40 no Reino Unido, preparando o palco para a surpreendente estreia número três do álbum completo, Debut. Ao longo de 1993, Björk havia atingido o Reino Unido., singles-incluindo ” Venus as a Boy,” “Big Time Sensuality,” e o não-LP “Play Dead,” uma colaboração com David Arnold tirado do filme Young Americans — bem como hits de rádio rock moderno nos EUA, e em ambos os países ela ganhou críticas rave. No final do ano, a revista NME nomeou Debut como o álbum do ano, enquanto ela ganhou a artista Solo feminina internacional e estreante no BRIT Awards; a estreia foi ouro nos EUA e platina no Reino Unido. ,

durante 1994, Björk ficou relativamente quieta ao gravar seu segundo álbum com Nellee Hooper, Tricky, 808 State’s Graham Massey, e Howie B Da Mo’ Wax Records; ela também lançou um EP de remix, co-escreveu “Bedtime Stories” de Madonna, e se apresentou na MTV Unplugged naquele mesmo ano. “Army of Me”, o primeiro single do próximo álbum de Björk, foi lançado como um single teaser na primavera de 1995, que estreou no número dez no Reino Unido e se tornou um sucesso alternativo moderado nos Estados Unidos., Post, seu segundo álbum, foi lançado em junho de 1995 e positivas; ele chegou ao número dois no reino UNIDO e número 32 nos EUA Postagem de correspondência de seu antecessor em termos de vendas e de louvor, indo de ouro nos EUA e ajudá-la a ganhar o seu segundo BRIT Award por Melhor Artista Feminina Internacional. Post rendeu os singles britânicos” Isobel “(número 23),” it’s Oh So Quiet “(número quatro), e” Hyperballad ” (Número Oito), mas seus singles não conseguiram fazer muito progresso na rádio americana ou MTV., No final de 1996, Björk lançou Telegram, um álbum composto por remixes radicais de todo o álbum Post, no Reino Unido; Telegram foi lançado na América em janeiro de 1997.

Homogênica, seu esforço de estúdio mais experimental até à data, seguiu mais tarde naquele mesmo ano e gerou muitos lançamentos de remix nos próximos anos a seguir. Na primavera de 2000, ela foi nomeada Melhor Atriz por jurados no Festival de Cannes por seu trabalho na Palme d’Or de Lars Von Trier., Selmasongs, sua trilha sonora para o filme, reuniu Björk com seu colaborador Homogênico Mark Bell e chegou no outono de 2000, mesmo a tempo de Dancer no lançamento do Dark nos EUA. O seguimento completo, Vespertino, foi lançado um ano depois. Ela lançou uma coleção de Greatest Hits e a Family Tree box set no final de 2002. Depois de realizar algumas datas em 2003, Björk se orientou para um ocupado 2004, que incluiu o lançamento de seu álbum Medúlla, baseado em todos os vocais e amostras vocais, e uma performance de uma de suas canções, “Oceania”, nos Jogos Olímpicos de verão de 2004 em Atenas, Grécia.,

a trilha sonora de Drawing Restraint 9, um filme do artista multimídia Matthew Barney, chegou em 2005 e também contou com contribuições de Will Oldham. Lançado em 2007, Volta voltou ao lado mais lúdico e percussivo da música de Björk e incluiu colaborações com Timbaland, Toumani Diabaté, Antony Hegarty, e um coro Islandês feminino. Sua turnê de Apoio ao álbum foi um caso luxuoso, como narrado no set Voltaic de 2009, que foi lançado em conjuntos que vão desde um CD/DVD a limitadas edições multi-disco e vinil.,

Enquanto ela estava em turnê mundial em suporte de Volta, Björk começou a trabalhar em seu projeto mais ambicioso até à data: Biophilia, uma exploração interativa da humanidade relações entre o som e o universo que também educar os ouvintes/telespectadores sobre a teoria da música e da ciência. Inicialmente imaginado como uma casa musical, então um filme IMAX dirigido por Michel Gondry, biofilia — que tomou forma com a ajuda de engenheiros, cientistas e designers de videogames — foi eventualmente lançado como uma suíte de aplicativos para o iPad e iPhone., O álbum, que também foi lançado em CD, chegou em outubro de 2011. Bastards, uma coleção de remixes de biofilia, foi lançado na Europa No final de 2012 e nos estados unidos no início de 2013. Nessa época, Björk lançou uma campanha Kickstarter para financiar a tradução do aplicativo Biophilia para plataformas Android e Windows 8. Embora a campanha tenha sido cancelada após dez dias, o aplicativo foi traduzido para o Android em julho de 2013., Naquele mês, ela também apareceu quando Björk conheceu Attenborough, um documentário da BBC Channel 4 com Sir David Attenborough e o cientista Oliver Sacks que relacionava biofilia com o relacionamento da humanidade com a música.

em 2014, Björk contribuiu com vocais para o álbum “Niggas on the Moon”. Ela também continuou o projeto Biophilia com um concerto ao vivo, Biophilia Live. Filmado no Alexandra Palace de Londres e com visuais espetaculares, foi lançado nos cinemas e em DVD e Blu-ray que também incluiu o áudio ao vivo em CD., No final daquele ano, foi anunciado que os produtores Arca e Haxan Cloak colaboraram em seu próximo álbum. Vulnicura, que rastreou as consequências do relacionamento de Björk com Matthew Barney e se lembrou dos sons de vespertino e Homogênico, chegou em janeiro de 2015 depois que vazou antes de sua data de lançamento agendada para Março. Uma versão acústica do álbum, Vulnicura Strings, chegou no final de 2015 e contou com a viola organista, um instrumento de cordas com teclado projetado por Leonardo Da Vinci., Naquele ano, Vulnicura Live, que contou com as performances favoritas de Björk das canções do álbum, bem como alguns escolhidos de seus outros álbuns, foi dado um lançamento limitado; distribuição mais ampla seguida em 2016. No ano seguinte, Björk mais uma vez se juntou com Arca para uma continuação de Vulnicura. A Utopia mais leve, mas ainda complexa, que contou com o birdsong islandês e Venezuelano, uma seção de flauta feminina, e letras inspiradas na ficção científica e folclore, chegou no final de 2017.

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