a Partir de uma firme representações de ódio racial a contundente crítica violenta contra a injustiça, as demandas por igualdade, e até mesmo estádio hinos com um subversivo da mensagem, as melhores canções de protesto falar não só para os problemas de sua época, mas transcender suas épocas para se tornar atemporal expressões políticas. O Hip-Hop continua sendo, sem dúvida, a música mais engajada politicamente de nossa época atual, mas, ao longo das décadas, jazz, folk, funk e Rock fizeram contribuições para as melhores canções de Protesto de todos os tempos.,
muitos mais podem reivindicar um lugar nesta lista. Achas que perdemos as tuas melhores canções de protesto? Deixe-nos saber na seção de comentários, abaixo.,
While you’re reading, listen to our Protest Anthems playlist here.,
As Melhores Canções de Protesto Na História: 10 Atemporal Político Hinos
Billie Holiday: ‘Estranho Fruto” (1939)
Escrito como um poema de Abel Meeropol – um branco, Judeu, professor e membro da American Partido Comunista – e publicado em 1937, antes de ele definir as linhas música, “Estranho Fruto” expõe a pura brutalidade do racismo nos Estados Unidos, no tempo, por meio de um stark, poderoso descrição de um cartão-postal Meeropol tinha visto representando um linchamento., Ao lado idílico, enfeitadas cenas de uma paisagem do Sul inflexível descrições de corpos negros balançando de uma árvore, suas palavras foram cortadas sem e teve o efeito desejado de chocante e terrível ouvintes.quando Billie Holiday começou a tocar a canção Na Cafe Society, em 1939, ela tinha medo de retaliação. Mas “fruto estranho” tornou-se um show – stopper-bastante literalmente. Uma regra foi imposta de que ela só seria capaz de tocá-la como a última canção em seu set, uma vez que a equipe do bar tinha chamado tempo e a sala estava escurecida., Holiday percebeu o impacto da canção e sabia que ela tinha que gravá-la, mas quando ela se aproximou da Columbia, sua gravadora, eles temiam repercussões e lhe deram permissão para gravá-la para outra gravadora. A Commodore entrou e lançou a versão de Holiday, que passou a vender um milhão de cópias, espalhando a consciência da crueldade e sofrimento inconfundíveis causados pelo racismo. No entanto, muitas vezes é ouvido, “fruto estranho” ainda parece um aviso de um passado não muito distante.,Woody Guthrie: ‘This Land Is Your Land’ (1944)
é notável pensar que uma canção tão entrincheirada na psique americana como “This Land Is Your Land” de Woody Guthrie começou a vida como uma canção de resposta., Guthrie tinha crescido cada vez mais irritado com o que ele considera ser o tipo de complacência, de Irving Berlin, que “Deus Abençoe a América”(inevitável no final da década de 30, graças ao rádio a tocar, Kate Smith versão), e criado um destilador que celebra a beleza natural dos Estados Unidos, questionando a noção de propriedade privada e apontando o problema América tinha com a pobreza e a desigualdade. Ele baseou a música em “When the World’s On Fire” da família Carter (ela mesma derivada do hino Batista “Oh, My Loving Brother”) e chamou-a de “Deus abençoada América”.,”Originalmente, em vez de cada verso terminando com,” esta terra foi feita para você e eu”, Guthrie tinha escrito, ” Deus abençoou a América para mim.”
Guthrie gravou a canção como uma demo em 1944, mudando o Título e omitindo o verso mais explicitamente político. Ainda assim, “This Land Is Your Land” gradualmente ganhou impulso ao ser adotado como um hino patriótico, e cantado em torno de fogueiras, em comícios, e em escolas em todos os Estados Unidos., Como com as melhores canções de protesto, ainda ressoa: a comovente apresentação de Pete Seeger e Bruce Springsteen na cerimônia de posse do Presidente Barack Obama em 2009 continua a ser um testemunho de seu poder duradouro.Bob Dylan: ‘Masters Of War’ (1963)
While plenty of Dylan’s early forays into politized writing leave room for interpretation, “Masters Of War” sees the then 21-year-old at his most pointed., No lançamento de seu álbum pai, o Freewheelin’ Bob Dylan, ele disse ao crítico Nat Hentoff, “eu nunca escrevi nada assim antes… eu não canto canções que esperam que as pessoas morram, mas eu não pude evitar neste. A canção é uma espécie de greve, uma reação à última gota, um sentimento do que você pode fazer?”
é uma canção irada, o jovem Dylan obviamente irritado por um sentimento de desamparo enquanto os Estados Unidos se envolveram em assuntos internacionais – Cuba, Vietnã, Iraque – por razões que ele considerava ser auto-servindo., Em uma entrevista de 2001 com o USA Today, ele explicou que era “supostamente uma canção pacifista contra a guerra”, acrescentando: “não é uma canção anti-guerra. Está a falar contra o que Eisenhower estava a chamar de complexo militar-industrial quando estava a sair da Presidência. Aquele Espírito estava no ar, e eu apanhei-o.sem dúvida que sim. Dylan tinha uma habilidade estranha para bater no zeitgeist, penning algumas das melhores canções de protesto dos anos 60. apesar de sua venomous ire, “Masters Of War” tem sido regravado por muitos artistas, dos cantores básicos para Cher., E seu impacto não diminuiu; foi até coberto por Ed Sheeran em 2013 para a única campanha contra a pobreza global.
James Brown: “Say It Loud – i’m Black And i’m Orgulhoso (1968)
Apesar de que ele tinha mudado a face da música negra poucas vezes em 1968, ano em que a “Say It Loud – i’m Black And i’m Orgulhoso” foi a primeira canção em que James Brown fez uma evidente declaração sobre os direitos civis – e era, normalmente, de molde a quebrar maneira de tornar seus sentimentos conhecidos. O tom do movimento dos direitos civis tinha sido, até agora, um pedido de igualdade., Brown, no entanto, saiu desafiador e orgulhoso: ele não está pedindo educadamente para a aceitação; ele está totalmente confortável em sua própria pele.
a canção foi para o número 10 nas paradas da Billboard e definir o modelo para o funk. Como Stevie Wonder classics dos anos 70, foi uma canção política que também incendiou a pista de dança; uma tempestade sem remorsos que influenciaria gerações.,
Crosby, Stills, Nash & Jovens: ‘rio de janeiro” (1970)
Enquanto o velho ditado afirma que uma imagem vale mais que mil palavras, no caso de uma fotografia tirada por aluno João Filo e posteriormente impressos na revista Life, uma imagem também inspirou uma das melhores canções de protesto de seu tempo., A fotografia foi tirada no rescaldo do Ohio Guarda Nacional, abrir fogo contra os estudantes que protestavam contra a Guerra do Vietnã na Kent State University, em 4 de Maio de 1970, e captura a manifestante Maria Vecchio, ajoelhando-se horrorizado e de boca aberta sobre o corpo da estudante Jeff Miller, no momento em que ela percebe o que aconteceu.
quando Neil Young viu a foto, ele ficou horrorizado o suficiente para pegar uma guitarra que lhe foi entregue por David Crosby e derramar sua raiva em uma canção., “Ohio “desenhou uma linha dos EUA-e-eles na areia, com letras como” soldados estão nos cortando/deveria ter sido feito há muito tempo ” refletindo o sentimento anti-estudante-protesto entre facções do público norte-americano. A gravação de Crosby, Stills, Nash & Young tornou-o ainda mais poderoso: uma mistura de uma canção que vem a uma cabeça no final com gritos chocados e apaixonados de David Crosby de “Why?”Apenas as melhores canções de protesto transcendem assuntos muito específicos para se tornarem universais-e’ Ohio ‘ faz exatamente isso.,Robert Wyatt: ‘Shipbuilding’ (1982)
quando o produtor Clive Langer tocou Elvis Costello uma música de piano inflectida pelo jazz que ele estava lutando para encontrar letras adequadas para, o conflito de 1982 entre a Grã-Bretanha e a Argentina sobre as Ilhas Falkland tinha apenas começado. A letra de Costello para o que viria a ser “Construção Naval” considera as potenciais repercussões do conflito nas áreas tradicionais de construção naval do Reino Unido, em seguida, em declínio., The song ponders whether the reversal of fortunes for the shipyards could ever be weighed up against the potential losses in terms of Casuals of war (“Is it worth it?/Um novo casaco de Inverno e sapatos para a esposa/e uma bicicleta no aniversário do menino”) e faz um olhar sensível, nuance para as escolhas que as pessoas fazem quando suas mãos estão atadas (“é tudo que somos qualificados em/Vamos ser Construção naval”).
a canção foi escrita com Robert Wyatt em mente, e ele canta lindamente, seus vocais plenos complementando perfeitamente a letra conflituosa., Wyatt mais tarde sugeriu que a canção poderia ser lida como “a forma como o estabelecimento conservador glorifica a classe trabalhadora como ‘nossos meninos’ sempre que eles querem colocá-los em uniforme”.The Specials: ‘Free Nelson Mandela’ (1984)
Proving that political songs can simultaneously Sway hips and broaden minds, Jerry Dammers’ (founder of the English ska band The Specials) “Free Nelson Mandela” was a joyous-sounding, upbeat dancefloor hit that became the unofficial anthem for the international anti-apartheid movement., É notável que uma canção com uma mensagem política tão intransigente e clara foi um sucesso, mas no Reino Unido, “Free Nelson Mandela” alcançou o número 6 nas paradas, tornando-se imensamente popular em outros lugares do mundo, incluindo a África do Sul.,
Quando a canção foi lançada, Mandela já havia sido preso por 20 anos, acusado de sabotagem e de tentar derrubar o governo Sul-Africano, mas a música reivindicou o seu lugar entre as melhores canções de protesto dos anos 80, levantar ambos os Mandela perfil e a sua causa, que pouco mais e chegar a quem pode não ter sido suficientemente envolvido com questões do mundo para estar familiarizado com a sua história, inspirando-os a aprender mais. No lançamento de Mandela em 1990, ‘Free Nelson Mandela’ estava em toda parte: uma ode edificante à liberdade.,
Bruce Springsteen: ‘Born In The USA’ (1984)
Enquanto os Nascidos Nos EUA álbum empurrado Bruce Springsteen para um novo nível de estrelato em sua terra natal, muitas perdeu o não-tão-sutil undertones na triunfante sonoridade faixa-título. A versão original da canção de Springsteen, um chocalho rockabilly assustado gravado durante as sessões para Nebraska de 1982, reflete melhor o tom da letra. É a história de um veterano do Vietname com problemas de adaptação à vida civil e a sentir-se encalhado por falta de apoio do governo.,
ainda assim, a versão que se tornou um hino de bater de punho para aqueles que não escutaram corretamente pode ser mais eficaz, na medida em que a canção se tornou algo subversivo, alcançando audiências que nunca teria sido capaz de, em sua aparência original.
Public Enemy: ‘Fight The Power’ (1989)
após o lançamento de 1988 de seu álbum inovador, é preciso uma nação de milhões para nos manter de volta, os pioneiros do hip-hop Public Enemy foram o grupo mais quente do planeta – outspoken, musicalmente emocionante e com uma conexão principal com o que estava acontecendo na América negra., A cineasta Spike Lee estava na mesma posição depois de escrever e dirigir, ela tem que ter isso e a escola Daze, filmes que falavam de forma pouco apologética para um jovem público negro.
When Lee was writing his hotly anticipated Do the Right Thing, a film that explored racial tensions on the streets of New York, he knew the soundtrack had to include Public Enemy. De acordo com Hank Shocklee, da equipe de produção do grupo, The Bomb Squad: “A ideia original de Spike era fazer uma versão hip-hop de “Lift Every Voice And Sing,” um espiritual., Mas eu abri a janela e pedi-lhe para enfiar a cabeça lá fora. Que sons ouves? Não vais ouvir “levantar todas as vozes e cantar” em todos os carros que passam. Precisávamos de fazer algo que ressoasse ao nível da rua.”
E eles fizeram. “Fight The Power’ s explosive collage of funk, noise and incendiary beats provided a background to immediately iconic lyrics from main man Chuck D and co, among them, “‘ Cause i’m black and i’m proud/i’m ready and hyped plus i’m amped / Most of my heroes don’t appear on no stamps., Chuck reconheceu que a canção era sua mais importante, desempenhando um papel enorme na captura das lutas sociais e psicológicas enfrentadas pelos jovens negros americanos na época.Kendrick Lamar: ‘Alright’ (2015)
no início do lançamento de Março de 2015 do álbum de Referência de Kendrick Lamar, para Pimp a Butterfly, os Estados Unidos estavam sofrendo um período de graves distúrbios civis. Em novembro de 2014, a decisão de não indiciar o policial que matou Michael Brown provocou protestos e tumultos em todo o país., Nesse mesmo mês, Tamir Rice, de 12 anos, foi baleado e morto pela polícia depois de ser visto com uma arma de brinquedo. O movimento Black Lives Matter ganhava impulso diariamente e, no lançamento de To Pimp…, a canção ‘Alright’, com seu apelo à esperança através da solidariedade e resiliência, foi adotada pelos apoiadores da causa.
“Alright” rapidamente se tornou um hino de boa fé, uma das melhores canções de Protesto de sua época, demonstrando a importância que as mídias sociais tocam na difusão da palavra., Imagens de vídeo de manifestantes alegremente gritando o refrão de Kendrick de” We gon’ be alright ” foi compartilhado em todo o mundo, sublinhando a influência que a música ainda tem na política.à procura de mais? Descubra as canções políticas mais incompreendidas de todos os tempos.,