a POP Art foi um movimento que se desenvolveu em meados do século 20. Ele utilizou elementos da cultura popular, incluindo anúncios, revistas, logotipos de produtos e mídia de massa para desafiar noções tradicionais de arte. Também empregou sátira para questionar o consumismo e o industrialismo da cultura americana., Abaixo estão alguns dos mais icônicos contribuintes para o movimento POP Art e suas obras mais famosas, que abrangeram uma série de médiuns e influências. Andy Warhol, artista de arte POP Andy Warhol’s Campbell Soup, Marilyn Monroe e Cultura Popular Andy Warhol foi um artista e cineasta norte-americano que foi um dos principais membros do movimento POP Art. Seu trabalho é conhecido por sua apropriação de mídia popular, cultura de celebridades e anúncios. Ele produziu arte em uma variedade de meios, incluindo pintura, serigrafia, filme, escultura e fotografia., Ele é lembrado como um dos artistas mais prolíficos do século XX e sua arte é reconhecida internacionalmente por suas cores brilhantes e natureza simplista.
a Sopa Campbell Latas (1962)
a Sopa Campbell Latas consiste em várias telas, que são alinhadas de forma linear, como se em uma mercearia prateleira., Cada um apresenta uma lata de sopa Campbell com um sabor diferente. Embora cada tela seja pintada à mão, todos eles são uniformemente replicados, indistinguíveis um do outro, exceto por seus sabores diferentes. A peça exemplifica, assim, o uso da arte POP do estilo publicitário de produção em massa.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Metade da composição é feita a cores, enquanto a outra metade é monocromática a preto e branco com um efeito de impressão desbotado. Ela exemplifica a materialidade elevada de meados do século XX, afirmando que mesmo as pessoas poderiam ser objetificadas e mercantilizadas.,
Brillo Boxes (1964)
de Sabão Brillo Almofadas de Caixa representa Warhol experimentação com produtos de estilo de escultura. Ele encomendou vários carpinteiros para criar réplicas de caixas de supermercado de contraplacado, em seguida, pintou-os com informações do produto e logotipos., Estas caixas eram quase idênticas às suas contrapartes funcionais. O logotipo das Telenovelas Brillo tornou-se o mais prolífico destes, por causa de sua mundanidade que desafiou o que é considerado arte e como a sociedade interage com ela.Roy Lichtenstein: Comic Books and POP Art
Roy Lichtenstein foi um artista americano que foi um membro significativo do movimento POP Art. Seu trabalho é amplamente reconhecido por seu uso de paródia através da imitação de produtos de mídia de massa. Especificamente, ele está associado com a arte comercial, comic-strip estilo e seu uso assinatura de pontos Ben-Day., Ele recebeu críticas consideráveis durante sua carreira por suas peças de quadrinhos satíricas, mas foi postumamente lembrado como um revolucionário da arte do século XX.Whaam! (1963)
Whaam! é uma composição de duas telas que retratam um avião de combate a atacar outro com um míssil., A peça inteira é renderizada em um estilo comic-strip, com uma paleta de cor primária limitada e um desenho de cor de bloco. Ele também apresenta características bolhas de palavras cômicas e efeitos sonoros de letras de bloco. O trabalho foi inspirado em uma tira de quadrinhos da DC Comics’ All-American Men of War, desenhada por Irv Novick e publicada em 1962.,
Afogamento Menina (1963)
Afogamento Menina retrata uma jovem mulher se afogando em Lichtenstein assinatura de banda desenhada de estilo. O rosto dela é central para a peça, rodeada de água. Ele também apresenta uma bolha de pensamento com a frase: “Eu não me importo! PREFIRO AFUNDAR-ME DO QUE PEDIR AJUDA AO BRAD!”O diálogo no painel, claramente desarticulado do resto do enredo da história, adiciona um elemento de sátira à peça., É copiado da DC Comics ‘ Run For Love! da série secreta de banda desenhada do amor. Keith Haring foi um artista americano associado ao movimento POP Art e conhecido por sua arte de rua. Ele foi fortemente influenciado pelo clima político da cidade de Nova York nos anos 80. seu trabalho reflete isso através de seu uso de imagens sexuais e muitas vezes chocantes para estimular o ativismo social. Ele abordou vários temas sociais e políticos na época, incluindo a epidemia de AIDS e o Apartheid., Ele é considerado um revolucionário que usou a acessibilidade da arte de rua Para espalhar a consciência das questões sociais.
o Crack é uma Bosta (1986)
o Crack é uma Bosta é uma rua mural localizado no Leste 128th Rua e 2ª Avenida, em Nova York. A peça é uma reação à epidemia de crack em Nova York e serve como um aviso contra o uso de drogas. Ele apresenta letras grandes, em estilo cômico, dentro de uma nuvem aparente de fumaça., Uma multidão caótica de pessoas aparece abaixo das letras. Eles são ofuscados por um esqueleto segurando um cachimbo e uma nota de Dólar ardente, para representar o perigo das drogas. O mural foi inicialmente feito sem permissão da cidade, mas foi posteriormente protegido pela cidade como uma lembrança do ativismo antidrogas.David Hockney é um artista, fotógrafo e desenhista britânico que continua a ser um dos mais importantes contribuintes para o movimento POP Art., Sua obra é muito eclética, abrangendo meios e movimentos, incluindo pintura cubista, colagem fotográfica, cartazes publicitários e pinturas paisagísticas. Foi esta variação que o fez uma influência duradoura na arte do século XX. Durante seus estudos, ele interagiu com o artista expressionista Francis Bacon e também foi influenciado pelo trabalho do ícone cubista Pablo Picasso e o impressionista Henri Matisse.,
Um Maior Splash (1967)
Um Maior Splash retrata uma piscina exterior de uma casa na Califórnia. É um momento instantâneo de um splash na piscina logo após alguém ter saltado para ela. Foi inspirado por uma fotografia de um livro que Hockney encontrou sobre como construir piscinas. A pintura faz parte de uma série que Hockney produziu de piscinas fora de casas entre 1964 e 1971., A série representa o estilo de vida mais relaxado e californiano que Hockney experimentou na justaposição para o rápido e estressante em Nova York.
Colecionadores Americanos (Fred e Marci Weisman; 1968)
Colecionadores Americanos é um retrato duplo de colecionador de arte casal Fred e Marci Weisman., O par é mostrado ao lado um do outro, com Fred olhando para o lado e Marci virado para a frente. Eles são emoldurados por dois conjuntos de portas de correr e cercados por quatro objetos: três obras de arte esculturais e uma árvore. A peça questiona a relação entre objeto e sujeito, dando-lhe uma pequena vantagem de humor irônico.Richard Hamilton: Genesis of POP Art
Richard Hamilton foi um colagista e pintor inglês que foi um dos primeiros contribuidores do movimento POP Art., Seu trabalho de colagem foi particularmente seminal no desenvolvimento da arte POP, inspirada pela mundanidade da vida e pela vapidez da produção de mídia de massa. Ele foi mentor de vários artistas proeminentes durante a década de 1950, incluindo David Hockney e Peter Blake, cimentando seu lugar como um dos principais contribuintes para o modernismo de meados do século XX. Ele também desenhou a capa do Álbum Branco dos Beatles (1968).o que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes?, (1956)
apenas o que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? é considerado o primeiro trabalho proeminente do movimento POP Art. É uma colagem que representa o interior de uma casa formada por recortes de revistas. Ele inclui Adão e Eva contemporâneos, cercados por numerosos elementos do consumismo pós-guerra e cultura de mídia de massa., Apresenta uma quantidade considerável de humor irónico, incluindo Adam cobrindo seus órgãos genitais com um chupa-chupa massivo ao invés da folha de Figueira tradicional. Este humor parodia o consumismo do boom industrial e publicitário de meados do século XX.Claes Oldenburg é um escultor sueco-americano conhecido por suas réplicas de objetos comuns. Ele citou que sua arte é notavelmente “sem significado” na natureza, o que permite que os telespectadores tenham suas interpretações dela., Seu trabalho anterior focou-se em objetos do dia-a-dia de escultura macia, que se desenvolveu em representações mais realistas. Ele produziu vários trabalhos em colaboração com sua esposa, Coosje van Bruggen até que ela morreu em 2009.
Pastelaria Caso, eu é uma réplica da escultura de uma vitrine cheia de comida. É feito de musselina, plástico e esmalte., Dentro da vitrine estão um bolo, uma prateleira de costelas, uma maçã caramelizada mordida, um banana split e várias outras sobremesas. É apetitoso e repulsivo, enfatizando a justaposição entre produtos e a óbvia falsidade dos anúncios. Oldenburg rotula essas “expectativas frustrantes”, já que os objetos no caso não podem ser consumidos.