nós apostamos que você viu: arte que parece uma pintura incrível, mas foi realmente feito com lápis coloridos. Estas ferramentas aparentemente simples podem criar uma incrível gama de efeitos dramáticos, se você souber as técnicas certas para trazer para a mesa. Pronto para tentar? Vai!
cores de camadas
diga isso conosco: camada, camada, camada. Esta é a chave para obter cores vibrantes e sombreamento realista., Confira o primeiro dióspiro abaixo, que usa apenas uma sombra cada de vermelho e verde. Muito aborrecido, não é? Mas por camadas em tons de cinza, laranja, verde, violeta e azul, o resultado final é muito mais realista. Assista ao tutorial para uma olhada detalhada em como camadas trouxeram este fruto à vida.
pressão do lápis
a pressão está no seu lápis, e quanto faz uma enorme diferença: um toque mais leve resulta numa cor mais clara, enquanto que uma mão mais pesada cria um tom escuro e saturado., A pressão mais leve é o habitual ir-to porque faz uma base melhor para as cores em camadas, mas a melhor maneira de senti — lo é fazer uma escala de pressão-simplesmente desenhar amostras da mesma cor usando pressões diferentes e você vai ver rapidamente a diferença. Então você pode se referir à sua escala como o seu trabalho em sua peça.
incisão / corte de Papel
incisão / corte ou recuo é uma técnica que permite a você fazer muito finas, linhas em branco dentro de valores escuros. Tão fixe!,
Para fazer isso, coloque um pedaço de papel transparente (como um papel vegetal ou papel encerado) sobre o papel de desenho. Use uma caneta esferográfica ou um lápis de grafite 2H para desenhar as linhas de incisão, empurrando para baixo com força suficiente para fazer um travessão no papel abaixo.
Depois de ter desenhado todas as linhas, remova a folha de papel transparente e escureça sobre as áreas indentadas. (Isto é útil ao desenhar detalhes finos como peles de animais, filamentos de flores e anteras, veias de folhas, arranhões e muito mais.,)
destaques de desenho
Existem vários métodos para criar as áreas mais claras em seus desenhos a lápis coloridos, e eles muitas vezes dependem dos tipos de papel que você desenhar. No Livro Branco, basta usar o próprio papel em branco como destaque. (Você pode criar um esboço de seu destaque com uma cor clara, para que você se lembre de não enrolar lá.) Em papel colorido, você vai precisar usar lápis para adicionar o destaque.
comece com um lápis de cor clara primeiro (creme, pêssego claro, azul nuvem, etc.), em seguida, terminar sombreando com branco., Aplique uma pressão de lápis muito pesada para obter o brilho necessário. Se os destaques são super minúsculos ou precisam de um soco, tente usar o toque de lápis branco, pastel, guache ou até mesmo Tinta acrílica com uma escova 00.
Mistura
Mistura não é um passo necessário, mas muitos artistas como o bom acabamento. (É o que o faz parecer mais um quadro, também!,) Usando solventes e ferramentas de mistura, você pode suavizar os pigmentos, eliminar as linhas que você fez ao aplicar a cor e tornar a imagem geral mais escura, mais suave e mais vibrante.
Underpainting
Underpainting é a primeira camada, que é aplicada para o assunto. Estas camadas iniciais criam uma estrutura para o seu desenho e influenciam a aparência final. No tutorial abaixo, a primeira cor que adicionamos à cereja é um amarelo claro ao redor do centro, onde os destaques caem., Em seguida, o laranja é adicionado ao longo para atuar como um midtone, e em seguida, os darks são marcados com magenta.
Agora que você tem este roteiro, você sabe exatamente onde colocar seus pigmentos finais!