10 dos mais populares discos Muscle Shoals da FAME Studios

de volta em um tempo tumultuoso na história americana, um pequeno estúdio de gravação sulista tornou-se um bastião de harmonia. FAME Studios, também conhecida como” Florence Alabama Music Enterprises”, é ainda aquele espaço único, a partir do qual gêneros diferentes — soul, blues, country, R&B, e rock — sempre compartilharam uma linha comum.

fundada em 1959 por Rick Hall, Billy Sherrill, e Tom Stafford, a FAME foi um local despretensioso., O estúdio abriu pela primeira vez acima de uma loja de drogas e uma loja de penhores em sua cidade titular do Sul. A jóia da alma de Arthur Alexander é melhor seguires em frente tornou-se o seu primeiro sucesso. Graças ao seu sucesso, o estúdio foi capaz de levar os lucros e se mudar de Florença para um antigo armazém de tabaco em Muscle Shoals, Ala.miraculosamente, uma Meca musical racial e criativamente progressista surgiu em, como o jornal Anniston Star iria mais tarde colocá-lo em um tributo, “um estado raramente divulgado para qualquer coisa, exceto futebol universitário e política embaraçosa.,”

nas décadas seguintes, os estúdios da Fama produziram sucessos de Bobby Gentry, Aretha Franklin, The Rolling Stones, Wilson Pickett, e muitos outros. E naquela época, o motor era a sua única banda, a Muscle Shoals Rhythm Section, com o guitarrista Jimmy Johnson, o tecladista Barry Beckett, o baixista David Hood e o baterista Roger Hawkins. O legado desse conjunto só iria crescer a partir daí; eles empacotaram e começaram seu próprio empreendimento lendário, Muscle Shoals Sound Studio, em 1969.,apesar de Hall ter falecido tristemente em janeiro de 2018, O FAME Studios continua forte, com compositores modernos como Jason Isbell, Tim McGraw, Martina McBride, e os Dixie Chicks optando por criar dentro de suas paredes.como o auto-descrito “heartbeat of the Muscle Shoals Sound,” FAME Studios pertence ao lado de Abbey Road, Ardent, e Hitsville U. S. A. no escalão mais alto de great rock and roll locales. Aqui estão os 10 álbuns mais populares já cortados, de acordo com a comunidade Discogs.,

Pickett estava em chamas naqueles dias; o som de Wilson Pickett é um dos três álbuns que ele lançou em 1967. Ele nem sempre foi um artista de gravação de fama; ele tinha feito material anterior no estúdio da Stax Records em Memphis, Tenn., mas quando eles decidiram banir produções externas, o cantor fugiu para a fama., Pickett iria gravar alguns de seus maiores sucessos naquele armazém convertido, incluindo sua leitura clássica da Funky Broadway, destaque neste disco. Mas realmente, grandes performances estão em todos os lugares no som de Wilson Pickett, a partir de grooves queimadas de celeiro (Soul Dance número três) para expressivos slow-jams (eu sinto muito sobre isso). É um dos melhores talentos do soul.,

Um óbvio adorador de Sam Cooke, que nunca se forjou o seu próprio caminho, Arthur Conley ainda entregues alguns multa Sul alma, apesar de estar longe de ser um nome familiar. O “Shake, Rattle and Roll” de 1967 apresenta algumas imitações estranhas de Cooke — ele tem a sua garra de fraseado e vocal na faixa-título-e para levá-lo para casa mais longe, ele até cobre uma mudança vai chegar., Apesar de todo o aping, Shake, Rattle And Roll é bem produzido e vai para baixo facilmente se você chegar a ele do ponto de vista de um completista. Conley viria a ser uma figura trágica; sentindo que seria alvo do público por sua homossexualidade, ele se mudou para Amsterdã e mudou seu nome para Lee Roberts. Apesar de ter mostrado uma promessa nos mercados americanos, a sua reformulação insegura confundiu os fãs que acumulou, acabando por descarrilar o seu impulso comercial antes de morrer aos 57 anos.,

em 1960, Etta James bateu no chão; seu álbum de estreia finalmente! ainda é considerada uma obra-prima da alma. Em 1968, ela descampou do Chess Para FAME Studios pela primeira vez a pedido de Leonard Chess. A mudança de cenário valeu a pena, diz à mamã que talvez seja o seu trabalho mais luxuoso e mais vigoroso. Madeixas abundantes!, A sua condução implacável contra o cão de Guarda do Don Covay está a par de outros hinos proto-feministas como estas botas são feitos para andar, enquanto me magoa tanto andar com ondas emocionais de desespero. Em Tell Mama, James levou sua alma mais nua e honestamente do que nunca — e teve um grande sucesso no processo.,nunca amei um homem como te amo a ti Aretha Franklin Aretha Franklin o álbum mais conhecido da Rainha da Alma o que nos deu respeito e a mulher certa, o homem certo só foi parcialmente gravado nos estúdios FAME, mas o seu Sul … o som frito soa alto e claro. Franklin tinha gravado principalmente na Columbia, mas para seu décimo álbum, o produtor e svengali Jerry Wexler pessoalmente tocou a seção ritmo Muscle Shoals para trazer seu fogo único para este clássico-a-ser., Franklin ser picado pela Equipa de cardumes durante cortes como afogar-me nas minhas lágrimas e Serenata de Alma é algo que tens de ouvir para acreditar. Queimando 11 músicas em 30 minutos, a rainha nunca queimou tanto em um LP antes ou depois.

de olhos azuis-alma contralto e um tanto subestimado, contador de histórias, Bobbie Gentry estava pronto para torná-la mais decorado e luxuoso álbum até à data com Fantasia., Como a do Franklin, Nunca Amei um homem como te amo a Ti, O Fancy foi dividido entre os estúdios Columbia e FAME, com o Rick Hall ao leme para ambos. Fancy não é tipicamente tão conhecido como o álbum breakout de Gentry de 1967, Ode To Billie Joe, mas tem encantos próprios. As escolhas da canção são matadoras para a voz de Gentry, especialmente quando ela tenta uma abordagem mais suave e insípida para o Delta Man De Leon Russell e acessa a melancolia sem fundo de Laura Nyro em seu blues de casamento., Enquanto covers polidos como este saturou o mercado em sua época, Fancy é uma sassy, atraente mini-tour do songbook dos anos 1970.

Rick Hall produziu o sexto longa-jogador para o inócuo família musical saturadas de cultura pop dos anos 60 e 70. Enquanto Donny, Jimmy, Marie e o resto iria para tentar marginalmente mais nervoso estilos — como a de 1972, do rock orientada Louco Cavalos — Osmonds é certo na ficha limpa, pô-whiz casa do leme., Enquanto Hall foi certamente usado para material mais ousado, grittier neste momento, ele sobe para a placa em Osmonds, brilhando cada vocal de harmonia feliz-go-lucky e tinkling glockenspiel para um brilho palatável. Seja qual for a abordagem do Hall, certamente funcionou. Osmond’s Jackson 5-style reading of George Jackson’s One Bad Apple rocketed to No. 1.

the late, great Allman Brothers Band guitarrista left us too young at 24, leaving behind a small-yet-precious body of work., Uma antologia, que apresenta um punhado de estúdios da Fama-cortes gravados, é um olhar fascinante para o trabalho de Duane Allman como um sideman, colaborador, e artista solo. Apesar da disparidade de artistas apresentados — o set varia de Aretha Franklin a Boz Scaggs — Allman’s heart-stopping guitar amarra tudo junto. É uma série de indicações de como e onde um singular talento poderia ter ido; se rasgando com o Allman Brothers e Derek & o Dominó, ou cópia de Muscle Shoals atos, ele estava tentadoramente apenas começando.,

em 1982, esta Country Music Hall of Famer fez um monte de impressões do país hitmakers — e marcou um dos seus maiores sucessos no processo. The Bird, uma canção boba de blues-falante em que Jerry Reed encontra um vendedor cujo pássaro falante pode imitar George Jones e Willie Nelson a um tee. “Alguém tem uma pressão de ar?!”ele reage durante a rendição do pássaro na estrada novamente.) The Bird was played for a laugh, yet ended up a massive hit., O álbum titular, gravado pela fama, que pertence ao don’t stop there: sua versão do hino de pensão de alimentos de Tim DuBois ela conseguiu a Mina De Ouro (I Got the Shaft) seria o último hit número um desta lenda do país.

em 2002, uma nova presença deixaria Atenas, Ga., rock heroes Drive-By Truckers permanentemente mudado., The precoceous, then-teenaged Jason Isbell joined co-leaders Patterson Hood and Mike Cooley as their third guitarrista and songwriter, chuting the band into an even higher level of energy. Para seu segundo álbum com The crew, The Dirty South, todos os três compositores aumentaram o calor. É uma grande Tourada de um álbum. Gravado ultra-dry e principalmente ao vivo no FAME Studios, o Dirty South praticamente explode em suas costuras., O abridor antêmico de Cooley, onde o diabo não fica, é praticamente a declaração de propósito dos camionistas, tornados de Hood chicoteiam a banda em um frenesi tempestuoso, estilo Sonic Youth, e Isbell entrega seus assombrosos estudos de personagens Danko/Manuel e maldito amor solitário. Os dias de Isbell na banda foram contados, com egos conflitantes e abuso de substâncias levando à sua saída em 2007. Mas no sul Sujo, os camionistas têm de ser o monstro de três cabeças que sempre ameaçaram ser-e os resultados ainda são emocionantes.

Com um agradável som que remonta aos dias da Stax, Volt e FAMA, São Paulo e os Ossos Quebrados’ álbum de estreia atualizado um som clássico de um contexto moderno. Até gravaram onde as suas influências tinham gravado os clássicos. Metade da cidade desfruta da mesma abordagem sônica terrestre e saturada de fita que fez sucessos de Wilson Pickett e Arthur Alexander realmente pop., O líder Paul Janeway deixa rasgar sobre sua dinâmica banda de oito peças, indo alternadamente para baixo e ardente, dependendo do material. Basta ouvi-lo a testemunhar sobre ossos partidos. & trocos ou montando a ranhura snaky de Let It Be So. Se um ouvinte com alma está curioso sobre ouvir o clássico som Muscle Shoals passado para uma nova geração, metade da cidade vale a pena procurar imediatamente.