ich habe gerade gefangen ein repost Ein Foto-Editor hat den „100 Most Influential Photographers of All Time“ by Professional Photographer Magazine und hatte zu werfen, die für unsere Leser zu erkunden. Also für alle von euch, die denken, dass Beiträge wie Hula-Hoop-Mädchen bei Burning Man an Fotofasern fehlen, Ich gebe dir das zum Kauen.,
Dank des Professional Photographer Magazine für das Inverkehrbringen solche Nährwert-und wenn Sie mögen, was Sie tun, Sie können kaufen Sie Ihre Letzte Ausgabe hier, anstatt zu warten, für mich, es zu finden. Nebenbei bemerkt: Ich bin sehr gespannt, wie viele der Fotografen auf dieser Liste unsere Leser gesehen oder sogar gehört haben. 1 von 100? 5? 10? 50? 100? Lassen Sie es uns in den Kommentaren unten wissen.
Professionelles Fotomagazin:
1., Richard Avedon American 1923-2004
Avedon war der Inbegriff des modernen Fotografen – ein charmanter, anspruchsvoller Mann-über-Stadt und ein Fotograf, der in der Lage war, fotografische Genres zu überqueren. Es spielte keine Rolle, wo er war, mit welchem Format er arbeitete oder wer sein Motiv war, das Bild wäre ein Avedon-Bild. Es hätte diese unverwechselbare Eleganz und Zuversicht, die ihn auszeichneten, nicht nur als großartiger Fotograf, sondern auch als äußerst erfolgreicher Werbefotograf, der sofort ikonische und unvergessliche Bilder schaffen konnte. Also, was ist sein Einfluss?, Sein großformatiger Porträtstil mit dem stark weißen Hintergrund, seine Verwendung von zwei Bildern, um eine Porträtgeschichte zu erzählen, seine Verwendung von Blitzlichtern in der Mode, das Buch im amerikanischen Westen? Natürlich ist es all dies und mehr.Avedon ist ein Fotograf, den jeder Fotograf über seine Bücher kennenlernen sollte. Sie decken seine gesamte Karriere ab und zeichnen nicht nur seine eigene fotografische und persönliche Entwicklung auf, sondern auch die der kommerziellen Fotografie in der letzten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ganz einfach, er ist unsere Nummer 1. www.richardavedon.com
2. W., Eugene Smith, amerikanische 1918-1978
Intensive und manchmal besessen von seiner Arbeit. Er half dabei, die Fotogeschichte und die Kraft des schwarzen & Weißdrucks zu etablieren. www.smithfund.org
3. Helmut Newton Deutsch 1920-2004
Newton schuf erotisch aufgeladene und kraftvolle Bilder von Frauen und entwickelte den Einsatz von Ringblitz in Modebildern. www.helmutnewton.com
4. Irving Penn American 1917-2009
Jedes Porträt in der Ecke eines Raumes oder einfache symbolische Stillleben geschossen verdankt etwas Penn. Er ist das etablierte Genie der amerikanischen Vogue Magazin. www.,irvingpenn.com
5. Guy Bourdin Französisch 1928-1991
Niemand wurde mehr in den letzten Jahren in der Mode-und Kunstfotografie als Bourdin nachgeahmt. Erotisch, surreal und kontrovers. www.guybourdin.org
6. Henri Cartier-Bresson Französisch 1908-2004
Der Schöpfer von ‚Der entscheidende Moment‘. Er hat seine Bilder nie zugeschnitten und nur in Schwarz & weiß aufgenommen. Eine Leica-Legende.
7. Diane Arbus American 1923-1971
Freaks, Einzelgänger und Menschen an den Rändern der Normen der Gesellschaft waren Arbus Subjekte., Ihr direkter und einfacher Porträtstil und ihr Thema haben seitdem inspiriert. www.diane-arbus-photography.com
8.Elliott Erwitt Französisch 1928-
Magnum Mitglied und humorvoller Beobachter des Alltags. Seine Gegenüberstellungen von Form und Bildern von Hunden zeigen, dass Kunst dort ist, wo Sie sie finden. www.elliotterwitt.com
9. Walker Evans American 1903-1975
Der Chronist des amerikanischen Lebens, der einen distanzierten Beobachter Auge auf alle seine Bilder gebracht. Er schuf Ordnung und Schönheit durch Komposition, wo es keine gab.
10., Martin Parr britische 1952-
Parr Nutzung Intensive Farbe und seine Fähigkeit zu erhöhen, die snapshot auf der Ebene der Kunst hat dazu geführt, dass er erkannt wird als master-Chronist der jeden Tag. www.martinparr.com
11. Jürgen Tellerman 1964-
Als Meister der „Nicht-Fotografie“ sind Tellers Bilder Anti-Technik und sprengen die Sicht des Establishments auf die Fotografie.
12. Nick Knight British 1958 –
Der einflussreichste Modefotograf der Welt und einer der gefragtesten. Ritters Offenheit für neue Formen, Techniken und Prozesse bleibt auf dem neuesten Stand.
13., David Bailey British 1938 –
Für die Porträts, die Mode, die Ehefrauen, die weisen Risse, die Olympus-Anzeigen in den achtziger Jahren, Blow-up, gibt es nur einen Bailey. www.david-bailey.co.uk
14. Cindy Sherman American 1954-
Die ultimative Selbstdarstellerin, Shermans Verwendung von sich selbst als Model stand an der Spitze der Fotografie, die als Kunst anerkannt wurde.
15. Andreas Gursky Deutsch 1955 –
Das Konzept der Dokumentar – /Landschaftsfotografie, als zeitgenössische Kunst akzeptiert zu werden, stammt von Gurskys Bildern. www.artnet.com
16., Edward Weston American 1886-1958
Westons Experimente mit Form, Form und Licht, weiblicher Akt und natürlichen Formen beeinflussten ein ganzes Jahrhundert von Fotografen, die ihm folgten. www.edward-weston.com
17. Garry Winogrand American 1928-1984
Als Pionier der Straßenfotografie wurde Winogrands Ansatz, nicht durch den Sucher zu schauen, zu seinem Markenzeichen, das zu seinen fließenden und innovativen Kompositionen führte.
18., Bruce Weber American 1946 –
Weber ist so einflussreich in der Mode – und Porträtwelt, dass Firmenmarken auf der Welt basieren, die er mit seinen Bildern kreiert: Dem All-American Ideal. www.bruceweber.com
19. Man Ray American 1890-1976
Surrealist und Maler. Lee Miller war seine Muse, aber mit seinen Experimenten in der Dunkelkammer war sein Einfluss am stärksten und schuf seine „Rayogramme“ und solarisierten Bilder.
20. Paolo Roversi Italienisch 1947 –
Der italienische Meister der 10x8in Polaroid Mode Bild., Seine Verwendung von schwachem Licht und sanftem Fokus kombiniert mit gedämpfter intensiver Farbe wird oft nachgeahmt, aber nie verbessert. www.paoloroversi.com
21. Herb Ritts American 1952-2002
Der Prinz der achtziger Jahre kalifornischen Glamour und Berühmtheit. Seine Arbeit inspirierte Madonna in ihren Videos und füllte Zeitschriften seit über einem Jahrzehnt.
22. Annie Leibovitz amerikanische 1949 –
Sie begann als Mitarbeiter Fotograf bei Rolling Stone und ist jetzt bei Vanity Fair. Sie hat alle erschossen und ihre Porträts bestimmen unsere Zeit.
23., Ansel Adams American 1902-1984
Der König der Wildnis Landschaftsfotografie und der Entwickler des ‚Zone System‘ für die Messung und Belichtung. www.anseladams.com
24. David LaChapelle American 1963 –
LaChapelle verwendet Postproduktionstechniken in Kombination mit der Fähigkeit, fantastische „Popfotografie“ – Bilder zu erstellen. www.lachapellestudio.com
25. William Klein American 1928 –
Der anarchische Rebell der Mode, Reportage und Filmemachen. Sein Weitwinkel „in your face approach“ lebt weiter, ebenso wie seine Haltung.
26., Bill Brandt Deutsch 1904-1983
Der Meister der verzerrten weiblichen Akt und surrealistischen Porträt. Brandts Welt war eine dunkle voller Bedrohung. www.billbrandt.com
27. Ralph Gibson American 1939 –
Gibson war ein Held der Fotografie Studenten in den siebziger Jahren und seine Akte und Grafiken wurden viel nachgeahmt. www.ralphgibson.com
28. Stephen Shore American 1947-
Shores Arbeit ist eine visuelle Aufzeichnung eines nie endenden amerikanischen Roadtrip. Seine Bilder scheinen täuschend einfach zu replizieren, was dazu geführt hat, dass viele Fotografen es versucht haben. www.billcharles.com
29., Robert FrankSwiss 1924 –
Einer der wahren Innovatoren in der Kreuzung zwischen Stills und Film. Frank würde nur für sein Buch The Americans in diese Liste aufgenommen. www.npr.org
30. Andre Kertesz ungarische 1894-1985
Kertesz brachte ein reflektierendes Auge auf die Straßenfotografie und zeigte, wie Porträtmalerei eine Erweiterung der Reportage sein kann.
31. Chuck Close American 1940 –
Close dreht sich alles um Detail und das größere Ganze. Seine übergroßen Bilder haben viele dazu beeinflusst, groß auszustellen. www.chuckclose.coe.uh.edu
32., Robert Mapplethorpe American 1946-1989
Seine erotischen Bilder männlicher Akte sorgten für Kontroversen, aber es war sein Porträt und Stillleben, das den größten Einfluss hatte. www.mapplethorpe.org
33. Steven Meisel American 1954 –
Der Liebling der Modewelt und der große amerikanische Stylist. Seine Bilder verweisen auf die Geschichte der Fotografie und des Stils. www.artandcommerce.com
34. Peter Lindbergh Deutsch 1944-
Lindbergh hat dazu beigetragen, das Konzept des Supermodels mit seinen Modebildern für Harper ‚ s Bazaar und italienische Vogue zu schaffen. www.peterlindbergh.com
35., August Sander Deutsch 1876-1964
Sanders Ehrgeiz, Fotografie zu verwenden, um nicht nur ein unglaubliches Archiv der Porträtmalerei zu dokumentieren, es brachte auch einen wissenschaftlichen Ansatz für die Kunst der Fotografie.
36. Nan Goldin American 1953 –
Die Königin des Grunge, Goldin drehte ihre Linse auf ihre Drogenkonsum und Transvestiten Freunde schockierende Bilder zu schaffen, die persönliche Reportage wiedergeboren sah. www.artnet.com
37. Weegee Austrian 1899-1968
Er hatte ein Polizeiradio in seinem Auto und kam zu Tatorten, bevor sie es taten, das archetypische Bild eines Nachrichtenfotografen zu schaffen.
38., Don McCullin British 1935-
Mccullins Bilder von Krieg und Leid forderten nicht nur einen hohen Tribut von ihm, sie halfen auch, politische Entscheidungen zu beeinflussen. www.markgeorge.com
39. Slim Aarons American 1916-2006
Aarons ‚ Sozialreportage über die glamourösen, Reichen und Berühmten der fünfziger und sechziger Jahre sind zu historischen Dokumenten und stilistischen Berührungspunkten geworden. www.staleywise.com
40. William Eggleston amerikanischen 1939-
Eggleston Nutzung Intensive Farbe, unruhig Zusammensetzung und befremdlich Gegenstand gekauft, der ihm zu Bekanntheit und eine hohe Akzeptanz für Farbe, Fotografie als Kunst.,
41. Joel-Peter WitkinAmerican 1939 –
Der Meister des Makabren, Witkins Stillleben Tableaux sind einige der schockierendsten fotografischen Bilder, die jemals erstellt. www.edelmangallery.com
42. Anton Corbijn Dutch 1955-
Corbijns Bilder von Joy Division und U2 prägen seit über 20 Jahren mit seinen prozessübergreifenden Farben und atmosphärischem Schwarz & whites die Herangehensweise von Rockfotografen.
43. Brassai French 1899-1984
Brassais Bilder von Paris bei Nacht und sein experimenteller Einsatz von Ortsbeleuchtung definierten die Kunst der Nachtfotografie.
44., Erwin Blumenfeld Deutsch 1897-1969
Blumenfelds Arbeit in Mode und Schönheit konzentrierte sich auf Techniken wie Solarisation, nasse Seide und aufwendig gestaltete Schatten und Winkel. Er war seiner Zeit weit voraus.
45.Duane Michals American 1932-
Michals Verwendung von Text und Collage in seinen Bildern brachte eine intellektuelle Dimension in seine Arbeit. Ein Fotograf und Kommunikator.
46. Mario Testino, 1954-
Mario Testinos Bilder sind der Inbegriff von Glamour und High Fashion. Er lebt das Leben und fotografiert es. Der Traum eines jeden Modefotografen.
47., Mary Ellen Mark-American 1940-
Mary Ellen Mark begann zu fotografieren die Straßen in der Sie lebte und entwickelte sich zu einem der weltweit führenden reportage-Fotografen.
48. Larry Clark American 1943 –
Nach einem ähnlichen Weg zu Nan Goldin, nahm Larry Clark seine Erfahrungen in Tulsa verblüffende Bilder zu schaffen, die die Grunge-Generation beeinflusst. www.larryclarkofficialwebsite.com
49., Mert & Marcus Türkisch und britisch 1971-
Diese fotografische Partnerschaft mit Sitz in London umfasste die digitale fotografische Beziehung zur Postproduktion vollständig und eroberte die Modewelt im Sturm. www.mertandmarcus.com
50. Corinne Day britische 1965-
Beeinflusst von Goldin und Clark und ein enger Freund von Kate Moss, Corinne Day Mode Bilder und persönliche Reportage schaffen Kontroverse und kommerzielle Lob. www.corinneday.co.uk
51., Cecil BeatonBritish 1904-1980
Der ultimative soziale Fotograf, Diarist und Freund der sozialen, Mode-und Rock ’n‘ Roll-Aristokratie. Er brachte allen Eleganz. www.staleywise.com
52. Eric Boman American 1938 –
Boman drehte die ersten beiden Roxy Music Covers und kapselt seinen glamourösen Lebensstil in allem, was er für Vogue dreht. http://images.google.com
53. Patrick Demarchelier French 1943 –
Wo Testino Glamour in die Mode bringt, bringt Demarchelier Raffinesse und dezenten Glamour in alle seine Bilder.
54., Bert Hardy British 1913-1995
In der Nachkriegszeit Großbritannien, Hardy dokumentiert das Land bei der Arbeit und im Spiel mit einem Reporter Auge. www.photographersgallery.com
55. Tim Walker British 1970 –
In den letzten Jahren hat Walker mit seinen hochinnovativen, stilisierten und profilierten Bildern sowohl für redaktionelle als auch für kommerzielle Kunden unglaubliche Erfolge erzielt. www.timwalkerphotography.com
56. Terry Richardson American 1965-
Richardsons Mode – und Porträtbilder überschreiten sexuelle Grenzen und fordern den konservativen Geschmack mit einer amerikanischen Trash-Ästhetik heraus. www.terryrichardson.com
57., Norman Parkinson British 1913-1990
Der Gentleman der britischen Fotografie, die ein debonair gebracht, leicht caddish, Flair zu allem, was er fotografiert. www.normanparkinson.com
58. Snowdon British 1930-
Snowdons Porträts und Reportagen für das Sunday Times Magazine brachen Grenzen und stellten Fragen der Gesellschaft. www.npg.org.uk
59. Horst P. Horst Deutsch 1906-1999
Horsts klassische Herangehensweise an Akte, Porträts und Mode ist heute weniger einflussreich als früher, aber seine Arbeit bietet immer noch viel in formaler Beleuchtung und Komposition. www.horstphorst.com
60., Philip Jones Griffiths British 1936-2008
Jones Griffiths schreckliche und überzeugende Bilder aus Vietnam inspirierten unzählige Kriegsfotografen und zeigten ihnen, wie es gemacht werden sollte. www.magnumphotos.com
61. Jeanloup SieffFrench 1933-2000
Der Franzose David Bailey, Sieff modellierte für Avedon, teilte sich mit Horvat ein Studio und perfektionierte seinen fotografischen Ansatz mit einem Licht, einer Nikon-Kamera und einem grauen Hintergrund.
62., Bob Carlos Clarke British 1950-2006
Carlos Clarke nahm Helmut Newtons super leistungsstarke Domina Frau und fügte eine grafische, erotische Ansatz ikonische Bilder in Schwarz-Weiß-Latex zu schaffen. www.bobcarlosclarke.com
63. Mick Rock British 1949 –
Der Rockfotograf des Rockfotografen, Mick Rock, hing in den siebziger Jahren mit Bowie, Lou Reed und Iggy Pop zusammen und schuf bahnbrechende Bilder, die die Ära zusammenfassten. www.mickrock.com
64. Sebastião Salgado brasilianische 1944 –
Salgados Schwarz-Weiß-Sozialreportage Fotografie bringt soziale Ungerechtigkeit und ökologische Katastrophen ans Licht., www.magnumphotos.com
65. David Loftus British 1963 –
Loftus ‚ natürlicher Ansatz zum Fotografieren von Lebensmitteln hat zu einer Revolution in der Lebensmittelfotografie geführt, wobei der neue Schwerpunkt auf Ehrlichkeit und Zutaten gegenüber Perfektion und Unwirklichkeit liegt. www.davidloftus.com
66. Brian Duffy britische 1933 –
Einer der ‚Cockney Drei‘ zusammen mit Bailey und Terry Donovan. Duffy gab die Fotografie auf, um Möbel wiederherzustellen, aber sein Vermächtnis ist mächtig.
67., Simon Norfolk British 1963-
Ein selbst beschriebener Landschaftsfotograf, Norfolks Verwendung der großformatigen Kamera in vom Krieg verwüsteten Gebieten hat ein Wiederaufleben des Großformats erlebt. www.simonnorfolk.com
68. Araki Japanese 1940-
Arakis kontroverse Bilder von gebundenen Frauen, Blumen und Essen haben eine weltweite Fangemeinde für diesen angetriebenen Fotografen geschaffen.
69. Ellen Von Unwerth Deutsch 1954-
– Modell stellte sich der Fotograf, Von Unwerth ‚ s Arbeit brachte einen neuen Ansatz zu Schießen, Mode für Frauen, mit einem weiblichen Sexualität in den Vordergrund gerückt. www.artandcommerce.com
70., Leni Riefenstahl Deutsch 1902-2003
Der umstrittene Fotograf und Filmemacher, dessen Bilder von den Olympischen Spielen 1936 Nazi-Berlin Fotografen überall inspiriert haben
71. Edward Steichen Luxemburger 1879-1973
Ein Pionier der Fotografie und sensibler Fotograf. Er half bei der Erstellung kommerzieller Fotografie im zwanzigsten Jahrhundert
72. Alfred Stieglitz war 1864-1946
Ein weiterer fotografischer Pionier, aber Stieglitz war auch ein Handwerker, der natürliche Elemente verwendete, um seine Platindrucke zu informieren. www.masters-of-photography.com
73., Roger Fenton British 1819-1869
Fenton Bilder während des Krimkrieges erstellt markieren ihn als einer der ersten echten Fotografen des Ersten Weltkriegs. http://www.geh.org
74. George Hoyningen-Huene Russian 1900-1968
Aus einem aristokratischen russischen Hintergrund wurde Huene ein wegweisender Mode – und Porträtfotograf für Vogue und Harper ‚ s Bazaar in Amerika. www.staleywise.com
75. Sarah Moon British 1940-
Moons Mode und persönliche Bilder haben jeden Fotografen beeinflusst, der ihre Arbeit gesehen und ihre Verwendung von Farbe bestaunt hat.
76., Frank Horvatitalienische 1928-
Horvat teilte sich ein Studio mit William Klein in New York und ging auf einige der kultigsten Mode Bilder der fünfziger und sechziger Jahre zu schaffen. www.horvatland.com
77. Alexander Rodtschenko Russisch 1891-1956
Rodtschenko war einer der Begründer des Konstruktivismus und brachte die Kunst der Fotomontage, analytische Dokumentation und innovative Winkel zu seiner Arbeit. www.masters-of-photography.com
78., Julia Margaret Cameron British 1815-1879
Als eine der wenigen fotografischen Pionierinnen fotografierte Cameron ihre Familie mit sehr wenig technischem Fachwissen und schuf gefühlvolle Sepia-Porträts, die auch heute noch inspirieren.
79. Angus McBean British 1904-1990
Der Surrealist, der das Fotografieren von Schauspielern zu seiner persönlichen Domäne machte. Mcbeans fotografischer Witz und persönlicher Charme steckt in jedem Bild. www.npg.org.uk
80. Deborah Turbeville American 1938-
Turbeville kaufte eine magische Qualität, um ihre Mode und Interieur arbeiten und popularisiert die Verwendung von Getreide Atmosphäre zu schaffen. www.,deborahturbeville.com
81. Tim Page British 1944 –
Seine Arbeit und Bilder, die im Vietnamkrieg geschmiedet wurden, inspirierten Berichten zufolge Dennis Hoppers Charakter in Apocalypse Now. www.timpageimage.com.au
82. Harri Peccinotti British 1938-
Der legendäre Art Director des Nova Magazins wurde Modefotograf, der grafische Formen verwendete, um Fotografie zu definieren. http://images.google.com
83. Eve Arnold American 1912-
Als Mitglied von Magnum, Arnold verwendet ihre sanfte Art und Weise ikonische Bilder der größten Filme des letzten Jahrhunderts zu schaffen. www.magnumphotos.com
84., Jane Bown British 1925-
Die ruhige Zeitungsfotografin für den Betrachter, die nur eine Kamera benutzt und Belichtungswerte vom Handrücken nimmt. Eine Inspiration und noch heute schießen.
85. Michael Thompson American
Thompson ist der archetypische New Yorker Mode-und Beauty-Fotograf. Seine klaren Linien und Liebe zum Detail machen ihn zum kommerziellen Fotografen. www.jedroot.com
86. Oliviero toscaniitalienische 1942-
Toscani schuf das Benetton-Markenimage und hat seitdem daran gearbeitet, eine politische Botschaft in kommerzielle Bilder aufzunehmen.
87., Pierre et Gilles Französisch 1950 – & 1953
Dieses Französisch Duo Arbeit, vor dem Aufkommen von Photoshop, nahm Fotomontage und Retusche auf neue Ebenen der visuellen Perfektion.
88. Robert Doisneau Französisch 1912-1994
Doisneau ging zu Fuß und fotografierte jeden Tag des Alltags in seinem geliebten Paris, Frankreich. Der ultimative Straßenfotograf.
89. Joel Sternfeld American 1944 –
Sternfelds Verwendung einer großformatigen Kamera zur Erstellung dokumentarischer Bilder scheinbar gewöhnlicher Landschaften ist heute eines der am meisten nachgeahmten Bereiche der Fotografie. www.joelsternfeld.,kom
90. Richard Billingham British 1970-
Billingham brach mit seinem College-Projekt von Familienbildern mit dem Titel Ray ‚ s a Laugh in die Szene der zeitgenössischen Kunstfotografie ein. Sein nachfolgender Erfolg inspiriert heute alle Schüler. www.tate.org.uk
91. Paul Strand American 1890-1976
Nicht nur Strand war ein fotografischer Pionier, er sah auch die Verbindung zwischen dem Standbild und Bewegtbild über seine lange Karriere. www.metmuseum.org
92. Chris Killip British 1946-
Killip fotografiert ländliche Gemeinden, die Arbeiterklasse und den Nordosten Englands., Er war eine der Hauptfiguren der britischen Reportage in den achtziger Jahren. www.chriskillip.com
93. Tony Ray-Jones British 1941-1972
Ray Jones ist ein weiterer Fotograf Fotograf, trotz seines kurzen Lebens und minimale Ausgabe wird er regelmäßig als Einfluss von Fotografen in allen Genres zur Kenntnis genommen.
94. Helen Levitt American 1913-2009
Levitt arbeitete nur für kurze Zeit als Fotografin über zwei besonders intensive Perioden. Die Bilder, die sie damals von spielenden Kindern und dem Straßenleben New Yorks schuf, sind zeitlos. www.npr.org
95., Robert Capa ungarische 1913-1954
Hart trinken und leben, Capa half nicht nur die Magnum Agentur gefunden, er nahm auch die bewegendsten Bilder des Zweiten Weltkriegs.
96. George Hurrell American 1904-1992
Hurrell war der unbestrittene Meister der Hollywood-star, portrait. Beleuchtung, Komposition und Druck waren in seiner Welt perfekt. www.hurrellphotography.com
97. Jacques Henri Lartigue Französisch 1894-1986
Ein Amateurfotograf, der als kleiner Junge begann, Lartigues Bilder des täglichen aristokratischen Französisch Leben macht ihn zum ultimativen sozialen Fotografen. www.lartigue.,org
98. Bert Stern American 1929-
Stern ist ein großer Werbefotograf, aber es ist für seine Kontaktbilder von Marilyn Monroe mit gekräuselten Haaren, Seidenschal und wilden Haaren, dass er die Liste macht. www.bertstern.com
99. Peter Beard American 1938-
Mit seiner Liebe zu Afrika, Löwen, schönen Frauen und Collage hat Beard ein einzigartiges Werk geschaffen, das durch seine Energie und Leidenschaft inspiriert. www.peterbeard.com
100., Rankin British 1966 –
Umstritten mag er sein, aber mit seiner Medienpersönlichkeit in den Vordergrund, seinem Einfluss auf junge Fotografen und der öffentlichen Anerkennung verdient er definitiv den letzten Platz in unseren 100. www.rankin.co.uk