jako niezależny artysta lub projektant, ważne jest, aby wiedzieć, jak przyjmować prowizje w najlepszy możliwy sposób. Praca nad prowizją dla Klienta może być trudną sprawą. Niezależnie od tego, jak utalentowany jesteś artystycznie, klient jest również osobą, ze wszystkimi wadami i słabościami, które my ludzie dzielimy. Więc musisz stąpać ostrożnie.,
w tym artykule zebrano szereg wskazówek od profesjonalistów z branży, dzięki czemu poznasz zasady i zakazy przyjmowania prowizji-pomagając Ci lepiej pracować z klientami i zdobywać powtarzające się i nowe firmy.
błyszczące portfolio to najlepszy sposób na przyciągnięcie nowych klientów, więc oto inspiracja dla Twojego portfolio projektowego. Potrzebujesz uaktualnić swój zestaw narzędzi do projektowania? Są to najlepsze narzędzia dla grafików i narzędzi do projektowania stron internetowych w tej chwili.,
dowiedz się, jak obliczyć swoją opłatę
Stegg radzi, aby artyści „postrzegali każdą prowizję jako szansę nie tylko na zarobienie pieniędzy, ale także na doskonalenie swoich umiejętności” (źródło obrazu: Annie Stegg)
pierwszy dylemat to ile doładować. Nie zawsze jest to łatwe, nawet dla doświadczonych profesjonalistów, takich jak amerykańska ilustratorka Annie Stegg. „Obliczanie opłat jest zawsze bardzo trudne” – mówi., „Chociaż postępuję zgodnie ze standardami branżowymi, mam tendencję do dostosowywania mojej opłaty w zależności od tego, jak długo zajmie mi ukończenie obrazu. Jeśli są materiały o wysokich kosztach, to również jest brane pod uwagę. Chodzi o zachowanie równowagi.”
inni przyjmują podobne podejście. Francuski ilustrator i redaktor sztuki Olivier Bonhomme mówi: „zazwyczaj naliczam opłatę za jeden dzień, ale to zależy od wielkości projektu i klienta. Mogę na przykład pobierać mniej za projekt małego zespołu muzycznego: to naprawdę zależy od kontekstu.,”
weź pod uwagę komplikacje
stawki nie zawsze są proste dla Kelsey Beckett, niezależnej ilustratorki i artystki z Michigan w USA. „Moje opłaty są zwykle obliczane na podstawie wielkości, treści i medium”, wyjaśnia. „Ale czasami, jeśli Klient ma skomplikowaną wizję, taką jak wiele postaci, szczegółowe tło lub narracja, cena wzrośnie.,”
dobrze komunikuj się
” ważne jest, aby być jasnym od samego początku”, mówi Beckett (zdjęcie credit: Kelsey Beckett)
szacując czas, w którym idziesz wydawać na projekt jest trudne, ponieważ trzeba również wziąć pod uwagę potencjalne wnioski o rewizję. Aby uniknąć zbyt wielu z nich, dobra komunikacja jest niezbędna, uważa Beckett.
„ważne, żeby Od początku było jasne” , „Poinformuj ich o dodatkowych opłatach za zmiany, czasie potrzebnym na ukończenie projektu i rodzaju potrzebnych informacji.”Zaleca również napisanie umowy, która dokładnie określa sposób obsługi i pobierania opłat za edycje. „Chcesz mieć pewność, że ty i twój Klient jesteście po tej samej stronie i oboje czujecie się bezpiecznie tuż przed bramą, a umowa jest bardzo łatwym sposobem na osiągnięcie tego celu”, wyjaśnia Beckett.,
włożyć w wysiłek
jeśli chodzi o nowych klientów, warto włożyć trochę dodatkowego wysiłku, radzi Lyon (zdjęcie kredyt: Howard Lyon)
jak w przypadku każdej relacji, artysta-klient jest taki, który powinien idealnie poprawić i dojrzeć w czasie. Z drugiej strony, jeśli chodzi o nowych klientów, warto włożyć trochę dodatkowego wysiłku, mówi Howard Lyon, znakomity artysta i ilustrator z siedzibą w Utah, USA.,
„kiedy pracuję z nowym klientem, zawsze trzymam kciuki za pierwszą pracę i mam nadzieję, że podzielimy tę samą wizję” – mówi. „Zrobię dodatkowe szkice i zrobię je trochę mocniej, więc istnieje wiele jasnych opcji ilustracji. To eliminuje marnowanie czasu na nieporozumienia.”
wiesz, co robić, gdy sprawy idą na południe
czasami jednak rozpad relacji jest nieunikniony, być może dlatego, że klient działa w złej wierze, lub dlatego, że nie wie, czego chce., „Są oszuści, są też ludzie zlecający artystów, którzy nie rozumieją branży” – mówi Stegg.
„posiadanie umowy to również świetny sposób na uniknięcie oszustw, zanim będą mogły wyrządzić ci jakiekolwiek szkody”, mówi Beckett. „Jedną z rad, które moim zdaniem nie są wystarczająco omawiane, jest zachowanie numerów śledzenia, które poinformują Cię, czy fizyczny obraz lub rysunek dotarł do klienta.”
Spot red flags
ale czy mówimy o nieuczciwych ludziach, czy niekompetentnych, jak rozpoznać potencjalnych złych klientów przed ich przyjęciem?, Stegg wymienia kilka czerwonych flag: „nie chce zapłacić części ogólnej opłaty z góry. Nie chce płacić standardowych stawek. Mając bardzo specyficzny kierunek artystyczny, w którym można powiedzieć, że będzie milion wersji na każdym kroku. Poza tym, jeśli powiedzą, że musieli zwolnić poprzedniego artystę, to prawdopodobnie to on ich zwolnił.”
Beckett dodaje własne propozycje do listy. „Jeśli ktoś jest z Tobą krótki, sprawia, że czujesz się niespokojny lub nie współpracujesz. Jeśli zaoferujesz komuś swoją umowę, a on odmówi podpisania., Jeśli odmówią korzystania z systemu płatności, z którym czujesz się komfortowo, decydując się na czek lub przekaz pieniężny.”Dodaje, że dobrze jest mieć sieć artystów, którzy mogą ostrzegać Cię o nieuczciwych klientach, których mieli w przeszłości.
Zapamiętaj swoje prawa
„Zawsze miej na sobie buty do chodzenia”, mówi Guay (zdjęcie credit: Rebecca Guay)
pamiętaj też, aby sprawdzić mały Druczek, gdy chodzi o prawa., „Zazwyczaj w przypadku dużych firm chcesz zachować jak najwięcej praw do przedruku i ponownego wykorzystania”, radzi Rebecca Guay, artystka Magic: The Gathering. „Oczywiście, jeśli jest to twoja pierwsza praca z nimi lub jesteś nowy, zazwyczaj musisz wziąć to, co oferują, a następnie wynegocjować lepszą ofertę później.”
tymczasem, jeśli chodzi o płatności, Guay mówi, ” uzyskać 20% po szkice są zrobione, 20% po obraz o niskiej rozdzielczości jest zatwierdzony, a następnie saldo przed dostawą obrazów o wysokiej rozdzielczości, lub obrazy lub rysunki, jeśli są one tradycyjne, plus ustaloną stawkę za godzinę na wszystkie edycje.,”
a najlepszy sposób na skuteczne negocjowanie tego wszystkiego? „Zawsze miej na sobie buty do chodzenia” – radzi Guay. „Jeśli masz moc, aby odejść od czegokolwiek, będziesz negocjować lepiej. Jeśli jesteś zupełnie nowy, nie posiadasz jeszcze butów do chodzenia, ale będziesz, a kiedy to zrobisz, użyj ich.,”
Zachowaj swoją pasję
„pracuj ze szczerością”, mówi Bonhomme (zdjęcie credit: Olivier Bonhomme)
jednak utrzymując chłodną głowę biznesu ważne jest, gdy przyjmujesz zlecenie, nie trać z oczu tego, co doprowadziło cię do zostania artystą. „Powiedziałbym, że najważniejszą rzeczą jest praca ze szczerością, nawet przy małym projekcie” – mówi Bonhomme.
„utrzymywanie pasji i poświęcenie się pracy jest czymś, co klienci mogą czuć, więc to naprawdę pomaga wszystko idzie gładko., Zachowaj trzeźwy umysł, nie proś o tanie opłaty za łamanie rynku, ale bądź realistą. I wreszcie, baw się dobrze.”
artykuł został pierwotnie opublikowany w numerze 180 ImagineFX, najlepiej sprzedającego się magazynu dla artystów cyfrowych. Kup wydanie 180 lub subskrybuj ImagineFX.
10 najlepszych trendów ilustracyjnych do 2020 roku
najlepsze darmowe szablony wizytówek
najlepszy tablet do rysowania: nasz wybór najlepszych tabletów graficznych w 2020 roku