als freelance kunstenaar of ontwerper is het cruciaal om te weten hoe opdrachten op de beste manier aan te nemen. Werken aan een commissie voor een klant kan een lastige zaak zijn. Hoe getalenteerd je ook bent artistiek, een klant is ook een persoon, met alle gebreken en zwakheden die wij mensen delen. Dus je moet voorzichtig zijn.,
Dit artikel stelt een reeks tips samen van professionals uit de industrie, zodat u weet wat de Do ’s en don’ ts zijn van het nemen van een commissie – waardoor u beter kunt samenwerken met klanten en herhaling en nieuwe zaken kunt krijgen.
een sprankelende portefeuille is de beste manier om nieuwe klanten aan te trekken, dus hier is wat inspiratie voor uw ontwerpportefeuille. Wilt u uw design toolkit upgraden? Dit zijn de beste tools voor grafisch ontwerpers en web design tools rond nu.,
Weten hoe de berekening van uw vergoeding
Het eerste dilemma is hoeveel in rekening te brengen. Dat is niet altijd gemakkelijk, zelfs voor een doorgewinterde professional als de Amerikaanse illustrator Annie Stegg. “Het berekenen van vergoedingen is altijd erg moeilijk”, zegt ze., “Terwijl ik ga door de industrie normen, ik heb de neiging om mijn vergoeding aan te passen op basis van hoe lang ik denk dat het me zal duren om een beeld te voltooien. Als er dure materialen zijn, wordt daar ook rekening mee gehouden. Het gaat om het vinden van een balans.”
anderen volgen een soortgelijke benadering. De Franse illustrator en art editor Olivier Bonhomme zegt: “Ik reken mijn honorarium meestal op een dagtarief, maar het hangt af van hoe groot het project en de klant zijn. Voor een klein muziekbandproject zou ik bijvoorbeeld minder vragen: het hangt echt af van de context.,”
rekening houden met complicaties
percentages zijn ook niet altijd eenvoudig voor Kelsey Beckett, een freelance illustrator en beeldend kunstenaar gevestigd in Michigan, vs. “Mijn kosten worden meestal berekend op basis van grootte, inhoud en medium,” legt ze uit. “Maar soms als een klant een visie heeft die ingewikkeld is, zoals meerdere karakters, een gedetailleerde achtergrond of verhaal, zal de prijs stijgen.,”
Communiceer goed
Het schatten van de tijd die u gaat besteden aan een project is een uitdaging, omdat je ook rekening moet houden met mogelijke revisieverzoeken. Om te veel van die te vermijden, is goede communicatie van vitaal belang, meent Beckett.
“Het is belangrijk om duidelijk te zijn vanaf het begin,” zegt ze., “Laat ze weten over extra kosten voor herzieningen, de tijd die nodig is om een project te voltooien, en het type informatie dat u van hen nodig hebt.”Ze raadt ook het schrijven van een contract dat precies beschrijft hoe je omgaan en kosten voor bewerkingen. “Je wilt er zeker van zijn dat jij en je klant op één lijn zitten en je beiden veilig voelen, en een contract is een heel gemakkelijke manier om dit te bereiken”, legt Beckett uit.,
Put in the effort
zoals met elke relatie, is de artiest-client er een die idealiter zou moeten verbeteren en rijpen in de tijd. Omgekeerd, als het gaat om nieuwe klanten, het is de moeite waard om een beetje extra inspanning, zegt Howard Lyon, een beeldend kunstenaar en illustrator gevestigd in Utah, US.,
” als ik met een nieuwe client werk, kruis ik altijd mijn vingers met de eerste taak, en hoop dat we dezelfde visie delen,” zegt hij. “Ik zal extra Schetsen Maken en ze wat strakker maken, dus er zijn genoeg duidelijke opties voor de illustratie. Dat elimineert tijd verspillen aan miscommunicatie.”
weet wat te doen als het fout gaat
soms is echter relatieafbraak onvermijdelijk, misschien omdat de client te kwader trouw handelt, of omdat ze niet weten wat ze willen., “Er zijn oplichters die er zijn, en er zijn ook mensen die opdracht geven aan kunstenaars die de industrie niet begrijpen,” zegt Stegg.
“het hebben van een contract is ook een geweldige manier om oplichting te vermijden voordat ze schade aan je kunnen toebrengen,” zegt Beckett. “Een advies waarvan ik vind dat het niet genoeg besproken wordt, is om je tracking nummers te behouden, die je laten weten of een fysiek schilderij of tekening het bij de klant heeft gehaald.”
Spot rode vlaggen
maar of we het nu hebben over oneerlijke of incompetente mensen, Hoe herken je potentiële slechte klanten voordat je ze aanneemt?, Stegg geeft een aantal rode vlaggen: “niet bereid om een deel van de totale vergoeding van tevoren te betalen. Niet bereid zijn om standaard tarieven te betalen. Het hebben van zeer specifieke art direction, waar je kunt vertellen dat er een miljoen herzieningen elke stap van de weg. Ook, als ze je vertellen dat ze hun vorige artiest moesten ontslaan, betekent dat waarschijnlijk dat de kunstenaar hen ontsloeg.”
Beckett voegt haar eigen suggesties toe aan de lijst. “Als iemand kort bij je is, je angstig laat voelen, of niet meewerkt. Als je iemand je contract aanbiedt en ze weigeren te tekenen., Als ze weigeren om het betalingssysteem dat u comfortabel bent met gebruiken, kiezen voor een cheque of postwissel.”Ze voegt eraan toe dat het handig is om een netwerk van artiesten te hebben die je kunnen waarschuwen voor frauduleuze klanten die ze in het verleden hebben gehad.
onthoud uw rechten
onthoud ook dat u de kleine lettertjes moet bekijken als het om rechten gaat., “Over het algemeen wil je bij grote bedrijven zoveel mogelijk rechten behouden voor herdruk en hergebruik”, adviseert Magic: The Gathering artiest Rebecca Guay. “Natuurlijk, als het je eerste baan bij hen, of je bent Nieuw, je over het algemeen moet nemen wat ze bieden, dan onderhandelen over een betere deal later.”
ondertussen, als het gaat om de betaling, Guay zegt, ” krijgen 20 procent nadat schetsen zijn gedaan, 20 procent nadat een low-res afbeelding is goedgekeurd, dan het saldo voorafgaand aan de levering van de hoge-res beelden, of de schilderijen of tekeningen als ze traditioneel zijn, plus een vaste tarief per uur op alle bewerkingen.,”
en de beste manier om dit alles effectief te onderhandelen? “Draag altijd je wandelschoenen aan”, adviseert Guay. “Als je de macht hebt om weg te lopen van iets, zul je beter onderhandelen. Als je helemaal nieuw bent, heb je nog geen wandelschoenen, maar wel, en als je dat doet, gebruik ze dan.,”
behoud uw passie
toch is het van vitaal belang dat u een koele business head accepteert, verlies niet uit het oog wat leidde je om een kunstenaar te worden in de eerste plaats. “Ik zou zeggen dat het belangrijkste is om met oprechtheid te werken, zelfs bij een klein project”, zegt Bonhomme.
“Passie behouden en toegewijd zijn aan het werk is iets dat klanten kunnen voelen, dus het helpt echt om dingen soepel te laten verlopen., Houd een duidelijke geest, vraag niet om goedkope breaking-market kosten, maar wees realistisch. En last but not least, veel plezier ermee.”
Dit artikel werd oorspronkelijk gepubliceerd in nummer 180 van ImagineFX, ‘ s werelds bestverkochte Tijdschrift voor digitale kunstenaars. Koop issue 180 of abonneer je op ImagineFX.
- 10 belangrijkste illustratietrends voor 2020
- de beste gratis visitekaartsjablonen
- de beste tekentablet: onze keuze van de beste grafische tablets in 2020