War of the Worlds (2005 film) (Norsk)

DevelopmentEdit

Etter samarbeider i 2002 Minority Report, Steven Spielberg og Tom Cruise var interessert i å jobbe sammen igjen. Spielberg uttalt om Cruise, «Han er en intelligent, kreativ partner, og bringer slike gode ideer som vi bare gnist hverandre. Jeg elsker å jobbe med Tom Cruise.»Cruise møtt med Spielberg under filmingen av Spielberg’ s Catch Me If You Can (2002), og ga tre valg av filmer å lage sammen, en av dem er en tilpasning av The War of The Worlds., Spielberg valgte The War of The Worlds og sa: «Vi så på hverandre og lysene gikk. Så snart jeg hørte det, sa jeg: «herregud! War of the Worlds – absolutt.»Det var det.»

filmen er spielbergs tredje på temaet fremmede besøk, sammen med nærkontakt av Tredje grad og E. T. Extra-Terrestrial. Produsent og langvarig samarbeidspartner Kathleen Kennedy bemerker at med War of the Worlds, Spielberg hadde muligheten til å utforske det motsatte av tegn brakt til liv i E. T. og nærkontakt av Tredje grad. «Når vi først begynte å utvikle E.,T., det var en mye skarpere, mørkere historie og det er faktisk utviklet seg til noe som var mer godartet. Jeg tror at skarpere, mørkere historie har alltid vært et sted inne i ham. Nå, han forteller at historien.»Spielberg uttalte at han trodde det ville være morsomt å lage en «virkelig skremmende film med virkelig skumle aliens», noe som han aldri hadde gjort før. Spielberg var innstilt på å fortelle en moderne historie, med Kennedy sier historien ble opprettet som en fantasi, men avbildet i en hyper-realistisk måte.,

«For første gang i mitt liv jeg gjør en fremmed bilde hvor det er ingen kjærlighet og ingen forsøk på kommunikasjon.»

– Steven Spielberg

J. J. Abrams ble spurt av Spielberg og Cruise med å skrive manus, men måtte slå ned filmen som han var i arbeid på tomten for hans tv-serien Lost. Josh Friedman levert et filmmanus, som da var skrevet av David Koepp., Etter re-leser romanen, Koepp bestemte seg for å gjøre skriptet etter en enkel skjermleser, «et svært begrenset synspunkt, fra noen på veldig periferien av hendelser snarere enn noen involvert i hendelser», og laget en liste over elementer han ikke ville bruke grunn til å være «klisjé», som for eksempel ødeleggelse av landemerke bygninger. Noen aspekter av boken var tungt tilpasset og kondensert: Tim Robbins’ karakter var en sammensmelting av to karakterer i boken, med navnet lånt fra en tredje., Mens du endrer denne innstillingen fra det 19. århundre frem til i dag, Koepp også prøvd å «ta den moderne verden tilbake til 1800-tallet», med tegn å være blottet for elektrisitet og moderne teknikker for kommunikasjon.

Spielberg akseptert manus etter å finne den hadde flere likhetstrekk med hans personlige liv, inkludert skilsmisse av sine foreldre (Ray og Mary Ann skilsmisse), og fordi situasjonen for den fiktive overlevende reflekterer hans egen usikkerhet etter ødeleggelsene av angrepene den 11. September., For Spielberg, tegnene’ historier om overlevelse som trengs for å være den viktigste fokus, som de omtalt den Amerikanske tankegangen til aldri å gi opp. Spielberg er beskrevet War of the Worlds som «en polar motsatte» for å Lukke Møter, med den filmen med en mann forlate familie å reise med aliens, mens War of the Worlds fokusert på å holde familien sammen. På samme tid, romvesener og deres motivasjon ville ikke være mye utforsket, som «vi bare oppleve resultatene av disse nefarious planer om å erstatte oss med seg selv».

Selv om aksepterer skriptet, Spielberg bedt for flere endringer., Spielberg hadde vært mot ideen om aliens som kommer i romskip, siden hver invasjon filmen brukte slike kjøretøy. Den opprinnelige Martian sylindere ble forkastet, der Spielberg erstattet opprinnelsen av Stativer med sier at de ble begravd under jorden i Jorden for lenge siden.

Spielberg hadde Miranda Otto i tankene for den del av Mary Ann, men på den tiden han kalte henne at hun var gravid, og tenkte muligheten ville bli savnet. Spielberg deretter besluttet å innlemme Otto ‘ s graviditet inn i filmen, endre en del for henne.,

Lawrence Brown skrev: «spielbergs beslutning om å presentere inntrengerne’ fighting machines som har vært der alle sammen, begravd dypt under Jorden, reiser spørsmål som ikke finnes i den opprinnelige Wells reserve. I spielbergs versjon, disse inntrengerne hadde vært her før, for lenge siden, i forhistorisk tid. De hadde satt opp sine maskiner dypt under jorden, og for sin veg. Hvorfor? Hvorfor ikke ta over Jorden akkurat der og da? Spielberg ikke gi et svar, og tegnene er for opptatt med å overleve til å lure på om dette. Et svar som tyder på seg selv – et svært nedslående svar., Inntrengerne ble interessert i mennesker som mat til dyrene. Når de kom hit før, mennesker var svært knappe. Aliens venstre deres skjulte maskiner og tok ut tålmodig observere Jorden før menneskene ville formere seg til de nødvendige tall – og så kom de tilbake, for å ta over. Under denne tolkningen, alle av oss – alle mennesker over den hele historien – har vært husdyr som bor i en fremmed mat gården, skjebnebestemt til å være ‘slaktet'».

FilmingEdit

Filmingen fant sted i Virginia, Connecticut, New Jersey, California og New York. Filmen skyting varte en estimert 72 dager. Spielberg opprinnelig ment å skyte War of the Worlds etter München, men Tom Cruise likte David Koepp er skriptet så mye at han foreslo Spielberg utsette tidligere, mens han ville gjøre det samme med Mission: Impossible III. De fleste av München mannskapet ble hentet inn for å jobbe på War of the Worlds, så vel., I 2004, produksjon mannskaper raskt ble satt opp på begge kyster for å forberede start-dato, speiding steder opp og ned Eastern Seaboard og forbereder stadier og setter som vil bli brukt når selskapet tilbake til Los Angeles etter vinterferien. Pre-produksjonen fant sted i løpet av bare tre måneder, i hovedsak halve beløpet av tid vanligvis tildelt for en film av lignende størrelse og omfang. Spielberg notater, men «Dette var ikke en cram kurs for War of the Worlds. Dette var min lengste timeplan i ca 12 år. Vi tok vår tid.,»Spielberg samarbeidet med mannskaper i begynnelsen av pre-produksjon med bruk av previsualization, vurderer stram tidsplan.

scenen skildrer den første visningen av Stativer ble filmet i skjæringspunktet mellom Ferry Street, Merchant Street, og Wilson Avenue, i Newark, New Jersey. Senere, Spielberg filmet flere scener i Virginia. Kontinuerlig scenen ble filmet i California.

fergen scenen ble filmet i New York-bydelen i Athen, og Mary Ann foreldre var huset ligger i Brooklyn (men ble omtalt i filmen i Boston)., For nabolaget flyet krasjet scene, produksjon mannskap kjøpte en gammel Boeing 747 tidligere operert av All Nippon Airways som JA8147, med transport kostnader over $2 millioner, revet den i flere biter, og bygde hus rundt dem. Det ødelagte flyet ble holdt for Universal Studios tilbake-mye tur. Ray ‘ s house ble filmet i Bayonne, New Jersey (med et lydbilde dobling av interiør); i mellomtiden, dalen krigen sekvensen ble filmet i Lexington, Virginia og Mystikk Mesa i California., Scenen hvor stativ er skutt ned og krasjer gjennom en fabrikk ble filmet i Naugatuck, Connecticut på en forlatt kjemiske anlegg. Scenen av organer flytende nedover elva ble filmet på Farmington-Elven i Windsor, Connecticut ved en annen enhet ved hjelp av en stå på for Dakota Fanning skudd fra bak med den delen som viser ansikter av kreditert aktører kutt i senere. Noen filming ble skutt på korea-Krigen-Veteraner Parkway i Staten Island, NY. Filmen brukte seks lyd stadier, fordelt over tre studio masse.,

opptaksstart begynte November 8, 2004 og pakket på Mars 7, 2005.

Design og visuell effectsEdit

Industriell Lys & Magic var den viktigste spesialeffekter selskapet for filmen. Mens Spielberg hadde brukt datamaskiner til å hjelpe visualisere sekvenser i pre-produksjon før, Spielberg sa, «Dette er den første filmen jeg virkelig taklet å bruke datamaskinen til å animere alle storyboards.»Han bestemte seg for å ansette teknikk grundig etter et besøk til sin venn George Lucas., For å holde realisme, bruk av datamaskin-genererte bilder skudd og bluescreen var begrenset, og de fleste av de digitale effekter som blir blandet med miniatyr og live-action-filmen.

design av Stativer ble beskrevet av Spielberg som «grasiøs,» med kunstneren Doug Chiang replikere vannlevende organismer former. På samme tid, direktør ønsket et design som ville være ikoniske samtidig som det gir en hyllest til den originale Stativer, så vel som skremmende, slik at publikum ikke ville være mer interessert om aliens inne enn på bilen selv., Den visuelle effekter mannskapet prøvde å blande organiske og mekaniske elementer i Stativer skildring, og gjort omfattende studier for bevegelser av kjøretøyet for å være troverdig, vurderer «strid» av å ha en stor tank-lignende hode bæres av tynne og fleksible bena. Animatør Randal M. Dutra vurdert bevegelser selv å ha en «terrestriske buoyance», ved at de gikk på land, men hadde en vannlevende flyt, og Spielberg beskrevet Stativer som beveget seg som «skremmende ballett dansere»., De fleste av fremmede elementer kretset rundt nummer tre – Stativet hadde tre øyne, og både bilen og den fremmede hadde tre viktigste lemmer med tre fingre på hver.

Visual effects supervisor Pablo Helman anses som viser omfanget av Stativ som utfordrende, vurderer «Steven ønsket å sørge for at disse skapningene var 150 meter høye», som om det var den høyde som beskrevet av Brønner i romanen. Aliens selv hadde design basert på maneter, med bevegelser inspirert av red-eyed frosker, og en amfibisk kvalitet, spesielt på våt hud., En styrofoam fremmede ble brukt som en stand-in for å veilede skuespillerne i kjelleren scene. Spielberg ønsker ikke noe blod eller gore under Varme-Ray dødsfall; i ord Helman, «var dette kommer til å bli en skrekkfilm for barn». Så virkninger mannskapet kom opp med dampfunksjon av organer, og med tanke på at det ikke kunne være fullverdige digitale både på grunn av kompleksiteten av effekt og tidsplan, live-action støv ble brukt sammen CGI-ray assimilasjon og partikler., Digital fugler fulgt Stativer i de fleste scener for å symbolisere forekomsten av død, som Chiang forhold til gribber og la til at «du vet ikke om disse fuglene er på vei til fare eller bort fra det, hvis du skal følge dem eller løpe unna.»

i Løpet av scenen der Ray er stjålet minivan er angrepet av en mobb, Janusz Kaminski og Spielberg ville mye av interaktive lys, så de har lagt til forskjellige typer lys, inkludert Coleman lamper, olje lanterner, lommelykter og Maglights., IL&M mannskap innrømmet at ødeleggelsen av Bayonne Bridge var den tøffeste scene til å være laget med tung bruk blanding av CGI-effekter og live action-elementer, og en fire-ukers fristen, slik at bildet kan brukes i en Super Bowl-trailer. Scenen hadde opprinnelig bare en bensinstasjon eksploderende, men da Spielberg foreslått å sprenge broen, så vel. Scenen er involvert Stativer skyte en Varme-Ray mot minivan og minivan er rømming fra det involvert en rekke CGI-lag å trene. Over 500 CGI-effekter ble brukt i filmen.,

Kostyme designer Joanna Johnston opprettet 60 forskjellige versjoner av Ray s skinnjakke, for å illustrere de grader som han er forvitret fra begynnelsen av reisen til enden. «Han begynner med jakke, en hettegenser, og to t-skjorter, sier Johnston. En del av Dakota Fanning er kostyme som tar på seg en spesiell betydning er hennes lavendel hest vesken: «jeg ville ha henne til å ha noe som fikk henne til å føle seg trygge, noen små ting som hun kunne sove med og sette over ansiktet hennes,» Johnston notater. «Det var lavendel hest vesken., Vi knyttet det opp på et bånd og Dakota hang det på kroppen hennes, så det var med henne hele tiden.»Johnston kledd Robbie for en bevisstløs emulering av hans far, «De er mer like enn de innser, med stor spenning på overflaten,» sier Johnston.,r>

Review scores Source Rating AllMusic Filmtracks ScoreNotes C+ SoundtrackNet

Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Det var første gang Williams hadde til å komponere med en ufullstendig Spielberg film, som bare de første seks hjul, på til sammen seksti minutter, var klar for ham å bruke som referanse. Han ansett som resultat «en svært alvorleg», som hadde til å kombinere «nødvendig skremmende atmosfære» med «propulsively rytmisk stasjonen for action-scener» – musikk skulle være symbolsk «trekke fram» biler i jakten scener som Ray kjører ut av Bayonne eller Stativ angripe Hudson ferge., Williams lagt lite nikk til klassiske monster film ved å ha orkestre å gjøre en «kjempeinnsats» i scener med utsikt over Stativer. For å øke scariness, Williams lagt til en kvinnelig kor med et crescendo som ligner et skriker – noe som ville «menneskeliggjøre» spor som representerer «ofre som går ut uten å si et ‘au’ – de er borte før de kan si at» – for Stativ angrep, og en nesten uhørlig mannlige koret – som Williams i forhold til «Tibetanske munker, det laveste kjent pitch kroppene våre kan gjøre» – for utlendinger å utforske kjelleren., Den eneste avvik fra orkestre var elektroniske lyder for å åpne og lukke nedskrivninger.

Et soundtrack album ble utgitt av Decca Records, som omtalt filmens musikk og Morgan Freeman ‘ s åpne og lukke fortellerstemme. Sangene «Little Deuce Coupe» og «Hushabye Mountain» er også omtalt i filmen, den tidligere sunget av Tom Cruise, og den siste av Dakota Fanning.

ThemesEdit

filmen ble beskrevet som en anti-krig film, som sivile kjøre og bare prøve å redde seg selv og sin familie i stedet for å kjempe tilbake mot den fremmede Stativer. Debra J., Saunders av San Francisco Chronicle beskrev filmen som «Hvis aliens invaderer, kjempe.»Saunders sammenlignet filmen Independence Day, hvor sivile går, men de støtter den militære innsatsen. Mange anmeldere vurdert filmen prøvde å gjenskape atmosfære av angrepene den 11. September, med tilskuere som kjemper for å overleve og bruk av mangler-personer som vises. Spielberg erklært å Reader ‘ s Digest, som ved siden av arbeidet som blir en fantasi, trusselen representert var ekte: «De er en wake-up call for å møte vår frykt som vi møter en kraft som er oppsatt på å ødelegge vår måte å leve på.,»Manusforfatter David Koepp uttalt at han prøvde ikke å sette eksplisitte referanser til 11. September eller Irak-Krigen, men sa at inspirasjonen for scenen der Robbie blir Marines var tenåringer kjemper i Gaza – «jeg tenkte på tenåringer i Gaza å kaste flasker og stein på tanker, og jeg tror at når du er i den alderen du ikke fullt ut vurdere konsekvenser av det du gjør, og du er veldig mye fanget opp i øyeblikket og lidenskap, enten det er en god idé eller ikke.,»Beholdt fra romanen er aliens blir beseiret, ikke av menns våpen, men verdens minste skapninger, bakterier, som Koepp beskrevet som «natur, på en måte, å vite en hel masse mer enn vi gjør».