The Love Song of J. Alfred Prufrock

TitleEdit

I hans tidlige utkast, Eliot ga diktet undertittelen «Prufrock blant Kvinner.»:41 Dette undertittel var tydeligvis forkastet før publisering. Eliot kalt diktet en «love song» i referanse til Rudyard Kipling dikt «The Love Song of Har Dyal», først publisert i Kipling samling Vanlig Tales from the Hills (1888)., I 1959, Eliot skrev et møte av Kipling Samfunnet og diskutert påvirkning av Kipling på sine egne dikt:

Spor av Kipling vises i min egen modne vers der ingen flittig vitenskapelig sleuth har ennå ikke observert dem, men som jeg er meg selv er forberedt på å avsløre. Jeg skrev en gang et dikt kalt «The Love Song of J. Alfred Prufrock»: jeg er overbevist om at det ville aldri ha blitt kalt «Love Song», men for en tittel av Kipling er at fast gjenstridig i hodet mitt: «The Love Song of Har Dyal».,

Imidlertid opprinnelsen til navnet Prufrock er ikke sikre, og Eliot aldri fortalte om sin opprinnelse annet enn å hevde at han var usikker på hvordan han kom på navnet. Mange forskere og faktisk Eliot selv har pekt mot den selvbiografiske elementer i karakteren av Prufrock, og Eliot på tidspunktet for å skrive diktet var i vane med å gjengi hans navn som «T. Stearns Eliot», svært lik i form at av J. Alfred Prufrock. Det er foreslått at navnet «Prufrock» kom fra Eliot ungdom i St., Louis, Missouri, hvor Prufrock-Litton Selskapet, en stor møbelforretning, okkuperte en by blokk downtown på 420-422 Nord-Fourth Street. I 1950 brev, Eliot sa, «jeg har ikke, på tidspunktet for å skrive dikt, og har ennå ikke kommet til hektene, noen erindring av å ha kjøpt dette navnet på noen som helst måte, men jeg tror at det må antas at jeg gjorde det, og at minnet har blitt utslettet.,»

EpigraphEdit

utkast versjon av diktet er epigraph kommer fra dantes Purgatorio (XXVII, 147-148)::39, 41

‘sovegna vos en temps de ma dolor’. Poi s’ascose nel foco che gli affina.	‘vær oppmerksom på tid på grunn av min smerte’. Deretter stupte han tilbake til det brann som raffinerer dem.,

Han til slutt bestemte seg for ikke å bruke denne, men til slutt brukte sitatet i den avsluttende linjer av hans 1922 diktet The Waste Land. Sitatet som Eliot gjorde velger kommer fra Dante også., Helvete (XXVI, 61-66) lyder:

br>dette stjerners flamme uten mer støt. men for stadig av dette fondet ingen kom tilbake i live, hvis jeg høre sannheten, uten temaet skjensel jeg svare deg.	Hvis jeg, men tenkte at svaret mitt ble gjort til en kanskje tilbake til verden, denne tunge av flamme ville slutte å flimre., Men siden, opp fra disse dypene, ingen har ennå vendte tilbake i live, om hva jeg hører er sant, jeg svarer uten frykt for å bli ydmyket.

I sammenheng, epigraph refererer til et møte mellom Dante og Guido da Montefeltro, som ble dømt for åttende sirkelen av Helvete for å gi råd til Pave Boniface VIII, som ønsket å bruke Guido ‘ s råd for en nefarious oppgave., Dette møtet følger Dante ‘ s møte med Ulysses, som selv er også dømt til å sirkelen av Uredelig. I henhold til Ron Banerjee, den epigraph tjener til å kaste ironisk lys på Prufrock hensikt. Som Guido, Prufrock hadde aldri hadde sin historie å bli fortalt, og så ved å sitere Guido, Eliot avslører hans syn på Prufrock ‘ s love song.

Frederick Locke hevder at Prufrock selv lider av flere personligheter slags, og at han bærer både Guido og Dante i Inferno analogi. Man er fortelleren, den andre lytteren som senere avslører historien til verden., Han står for, alternativt, at rollen Guido i analogi er faktisk fylt av Prufrock, men at rollen som Dante er fylt av deg, leseren, som i «La oss gå da, du og jeg» (1). Ved at leseren er gitt makt til å gjøre som han vil med Prufrock ‘ s love song.

Temaer og interpretationEdit

Fordi diktet er bekymret hovedsakelig med uregelmessig musings av skjermleser, kan det være vanskelig å tolke., Laurence Perrine skrev, «presenterer tilsynelatende tilfeldige tanker går gjennom en persons hode innenfor et bestemt tidsintervall, som formidlende ledd er psykologisk snarere enn logisk». Dette stilistiske valg gjør det vanskelig å fastslå nøyaktig hva som er ordrette og det symbolske. På overflaten, «The Love Song of J. Alfred Prufrock» sender tankene til en seksuelt frustrert middelaldrende mann som ønsker å si noe, men er redd for å gjøre det, og til syvende og sist ikke., Tvisten, derimot, ligger i hvem Prufrock taler, om han er faktisk kommer hvor som helst, hva han ønsker å si, og til hva de forskjellige bildene se.

Den tiltenkte publikum er ikke tydelig. Noen mener at Prufrock snakker til en annen person eller direkte til leseren, mens andre mener Prufrock er monolog er interne., Perrine skriver «Det» du og jeg «av første linje er delt inn deler av Prufrock egen natur», mens professor emerita i engelsk Mutlu Konuk Blasing tyder på at «du og jeg» refererer til forholdet mellom dilemmaer av karakter og forfatter. På samme måte, kritikere tvist om Prufrock kommer et eller annet sted i løpet av diktet., I den første delen av diktet, Prufrock bruker ulike utendørs bilder (himmelen, gater, billige restauranter og hoteller, tåke), og snakker om hvordan det vil være tid for ulike ting før «å ta av en toast og kaffe», og «tid til å snu og gå ned trappen.»Dette har fått mange til å tro at Prufrock er på vei til et ettermiddagste, hvor han forbereder seg til å spørre «overveldende spørsmål». Andre, derimot, tror at Prufrock er ikke fysisk gå hvor som helst, men i stedet, er å spille gjennom den i sitt sinn.,

Kanskje den mest betydningsfulle tvist ligger over «overveldende spørsmålet som Prufrock prøver å spørre. Mange tror at Prufrock prøver å fortelle en kvinne av sin romantisk interesse i henne, som peker til de ulike bilder av kvinners våpen og klær, og det endelige noen linjer som Prufrock beklager at havfruer vil ikke synge til ham., Andre, derimot, tror at Prufrock prøver å uttrykke noe dypere filosofisk innsikt eller desillusjon med samfunnet, men frykter avvisning, som peker til utsagn som uttrykker en desillusjon med samfunnet, som for eksempel «jeg har målt ut livet mitt med kaffe skjeer» (linje 51). Mange tror at diktet er en kritikk av Edwardian samfunnet og Prufrock dilemma representerer manglende evne til å leve et meningsfylt tilværelse i den moderne verden. McCoy og Harlan skrev «For mange lesere på 1920-tallet, Prufrock syntes å epitomize frustrasjon og avmakt i moderne individ., Han syntes å representere forpurret ønsker og moderne desillusjon.»

generelt, Eliot bruker bilder som er en indikasjon på Prufrock karakter, som representerer aldring og forfall. For eksempel, «Når kvelden er spredt ut mot himmelen / Som en pasient etherized på et bord» (linje 2-3), den «sagflis restauranter» og «billig hotell», den gule tåke, og ettermiddagen «Sover…sliten…, eller det malingers» (linje 77), er minner av languor og forfall, mens Prufrock er ulike bekymringer om sitt hår og tenner, så vel som havfruer «Grer det hvite håret bølger blåst tilbake / Når vinden blåser vann, hvite og svarte,» vise sin bekymring over aldring.

Bruk av allusionEdit

Som mange av Eliot dikt, «The Love Song of J. Alfred Prufrock» gjør mange hentydninger til andre arbeider, som er ofte symbolsk seg selv.,

• I «Tid for alle verk og dager med hender» (29) uttrykket «verk og dager» er tittelen på en lang dikt – en beskrivelse av landbruket liv og et kall til å slit – av de tidlige greske poeten Hesiod.
• «jeg vet det stemmer dø med en døende fall» (52) ekko Orsino første linjene i Shakespeares helligtrekongersaften.,
• profet «selv Om jeg har sett mitt hode (vokst litt skallet) brakte inn på en tallerken / jeg er ingen profet — og her er ingen stor sak» (81-2) er Johannes Døperen, hvis hodet ble levert til Salome av Herodes som en belønning for sin dans (Matteus 14:1-11, og Oscar Wilde spille Salome).
• «for Å ha presset universet til en ball» (92) og «faktisk vil det være tid» (23) echo den avsluttende linjer med Marvell ‘s» Hans Coy Mistress’., Andre setninger som, «det vil være tid» og «det er på tide» minner om den åpne linjen i diktet: «Hadde vi, men verden er nok og tid». Marvell ord i sin tur echo den Generelle Prologen av Chaucers Canterbury Tales, «whil jeg har tyme og plass».
• «‘jeg er Lasarus, kom fra de døde'» (94) kan enten være tigger Lasarus (av Luke 16) tilbake for den rike mannen som ikke var lov til å vende tilbake fra de døde for å advare brødre av en rik mann om Helvete, eller Lazarus (Johannes 11) hvem Kristus opp fra de døde, eller begge deler.,
• «Full av høy setningen» (117) ekko av Chaucers beskrivelse av Clerk of Oxford i Generell Innledning til Canterbury-Fortellingene.
• «Det vil være tid til å myrde og lage» er et bibelsk hentydning til Predikanten 3.
• I den siste delen av diktet, Prufrock avviser ideen om at han er Prins Hamlet, som tyder på at han er bare «en ledsager herren» (112) hvis formål er å «gi prince» (114), en sannsynlig hentydning til Polonius — Polonius blir også «nesten, til tider, Lure.,»
• «Blant noen snakker om deg og meg» kan være en referanse til Quatrain 32 av Edward FitzGerald ‘ s oversettelse av Rubaiyat av Omar Khayyam («Det var en Dør som jeg fant ingen Nøkkel / Det var et Slør fortid som jeg ikke kunne se / Noe lite Snakk en stund for Meg og Deg / Det virket — og da ikke mer av Deg og Meg.,»)
• «jeg har hørt havfruer, sang, hver til hver» har blitt foreslått forbigående å være en poetisk hentydning til John Donne ‘Sang’ (Gå og fange en fallende stjerne) eller mer sannsynlig Gérard De Nervado er ‘El Desdichado’, og denne diskusjonen brukt for å illustrere og utforske den intensjonelle feilslutning og sted for dikterens intensjon i kritisk undersøkelse.