Indie-musikk er mangfoldig. Det er liksom en catch-all sjanger for kunstnere som du ikke ville definere som classic rock, pop og rap. Av den grunn, selv for langvarig indie lyttere, det er alltid artister som går uhørt.
Om dette er din entrée til indie, eller du bare ønsker å utforske et nytt hjørne av sjangeren, denne listen er et godt sted å begynne. Fra indie-pop og folkemusikk til rock, det er variasjon.,
Fotball Mamma er en av de mest fremtredende ansikter av opp-og-kommende indie rock. Hennes ofte lyse, fengende riff og melodier er belagt med ærlig dype tekster uttrykt med en viss ambivalent nonchalanse. Hennes siste album, «Farge-Teorien» er biografisk, og sin hit-sporet, «Circle Avløp,» er et vitnesbyrd om sin låtskriving dyktighet.
Pinegrove sluttet seg til indie-rock-scenen i begynnelsen av 2010s og fikk raskt en fanatisk følgende. Lyden er preget av milde rock påvirkninger og en liten landet twang. Låtskriver Evan Hall tekstene er direkte og oppriktig., Deres siste album, «Marigold,» ble lansert tidligere i 2020. Ligger blant et sett av flotte låter, «Skarpe» har sine distinkte merke av i sakte tempo rock og poesi-som lyrikk.
Band av Hester beveger seg i retning av folk-rock. Kjent for sitt 2005 hit «Begravelse,» gruppen har siden gitt ut fire fulle album, den mest vellykkede av dem er uten tvil «Infinite Arms.»Alltid fokusert på godt støttet av akustisk energi, og gruppen har hatt suksess med rock-orientert ballader («The Great Salt Lake»), mild, atmosfæriske akustikk («Detlef Shrempf») og alt i mellom.,
Phoebe Bridgers har vært et tema i samtalen i det siste, som sin sophomore album, «Punisher», er satt for utgivelse i juni. Hennes emo-rock vene av indie er opptatt med en Dylanesque diskusjon av opprørende og hverdagslig opplevelse. En av hennes nyeste singler, «Tokyo,» omhandler en urolig far forholdet i en åpen tone tydelig hennes egen. Låter som «reisesyke» og «Scott Street» er dryppende med musikalsk talent og lyrisk geni, som alle understreket av en dyp angst. Pass på å sjekke ut «Boygenius,» hennes samarbeid med Julien Baker og Lucy Dacus.,
J Ember er trolig den minst gjenkjennelige navn på denne listen, og kanskje det er fordi han har ennå å slippe en full-lengde album. J Ember er fengende og engasjerende låter gjøre du ønsker å sette på et skjevt smil og bare nyte hans glatt, hypnotiske lyd. Hans EP, «Grønne Øyne,» ble sluppet forrige måned, og tittelsporet er en fengende pop-aktig sang om uforklarlige attraksjon.
Eden er typiske indie-pop., Hans sanger er vanligvis sammensatt av tenor og alvorlig vokal over et komplekst elektronisk bakteppe, og effekten av disse er å kreve opplevelsen av lyttere og transportere dem inn i en verden av gul belyste tunneler og lange eksponeringer med kameraet. Noen ganger, et delikat akustiske vil bryte gjennom, og Eden er emosjonelle dybden er satt på full skjerm. Hans andre album, «Ingen Fremtid,» falt i februar.
Alt-J har en av de mest særpregede stemmene i indie., Deres debut album, «An Awesome Wave,» føles perfekt når du har lyttet til som en helhet, og vokalist Joe Newman er nesten whiny tale er skremmende vakkert. Priset for sine tekster’ historicity og poetisk kvaliteter, deres stil er en kombinasjon av spot-lyser vokal, quirky tromme, gitar og bass stykker og en samlet noe psykedelisk atmosfære. Se «Matilda», eller den klassiske «Venstre Hånd Ledig.»
Alvvays beveger seg tilbake mot indie-pop, deres lyd harkening til den Britiske Shoegazing sjangeren på slutten av ’80-tallet for inspirasjon., Deres melodier drypp med sødme, og bakgrunnene er en full palett av lyd som gjør at du ønsker å lukke øynene og bare rock til musikk, eller stirre absently på din sko, som undersjanger navnet antyder. Deres siste album, «Antisocialites,» er truffet etter en fantastisk hit.
Death Cab for Cutie danner en viktig hjørnestein i definisjonen av indie rock, og de er trolig den mest anerkjente handle på denne listen. Vokalist Ben Gibbard stemme oser uforglemmelig oppriktighet., Enten det er deres mest hjerteskjærende akustiske spor eller et intenst engasjerende rock ballade, DCFC vil kunne finne en plass i din spilleliste med sine stødig bass linjer og skånsom akkorder. Hvert album er markant forskjellig fra den forrige, men «Kintsugi» og «Transatlanticism» er to gjenkjennelig høydepunkter.
Sharon Von Etten har skåret ut en særegen lyd i indie rock og folkemusikk. Tekstene hennes er følelsesladet, men ikke åpenlyst sentimental. Stemmen hennes er litt harde kanter, men flyter med en robuste skjønnhet. Hennes musikalske bakgrunn er tungt harmonisk og ofte litt disharmoni., Von Etten s song «Sytten» (det finnes også en versjon med Norah Jones) er et verk av intergenerasjonell innsikt og flott komposisjon.