Vi har snakket mye om generelle prinsipper, men det ville være ganske fint å implementere dem, ikke sant?
Så her går det med 7 Ninja Tips om å Vise vs Forteller Storhet. Du er nå offisielt bare en kort rakett-banetur fra suksess …
Bruke dialog
Dialog leverer alltid en scene som glitrar med liv og emosjonell bevegelse. (Spesielt når du skriver dialog høyre, selvfølgelig!,) Hva er spesielt stor om dialog er at det gjør leseren dekode høyttaleren er sanne mening på akkurat samme måte som vi har til å dekode det i det virkelige liv.
Så hvis en karakter sier, «Ja, det vil jeg absolutt elsker det,» de som sannsynligvis vil bety at de vil elske det … men hvis det er en macho kar som blir invitert til å få arbeidserfaring i en make-up butikk, ville du sannsynligvis gjette på at han blir sarkastisk.
Det er en ganske klønete eksempel, selvfølgelig, men mellomrommene mellom hva en karakter sier og hva de egentlig betyr kan føle virkelig levende for leseren. (Og mye moro for forfatteren også.,)
Puntuate scenen med handlinger
Noen scener vil understreke seg med handlingen veldig naturlig. Hvis du skriver en høy intensitet scene, for eksempel en kamp scene for eksempel scenen vil være naturlig spekket med store, dramatiske aktivitet. Men nesten alle bøker som vil ha mye mindre action-intense scener. Så, for eksempel, kanskje du har en stor forretningsmøte i noen glanset styrerommet. Hendelsene blir diskutert kan ha store konsekvenser for karakterene dine og din historie … men det er ingen onrush av dramatiske aktivitet. Ingen byer som blir satt i brann., Ingen Vikinger med sverd. Ingen biljakter. Nei ingenting.
Men du har fortsatt å omfatte handlinger.
Hvis du ikke scenen vil begynne å flyte vekk fra tegn og virker uvirkelig, uten anker. Så det du trenger å gjøre er å sette inn tiltak uansett. Du faktisk trenger for å lage noe tp karakteriserer scene.
Så ja, å komme opp, snu sider, helle kaffe, og ser ut på den vis – alle de tingene som teller og hjelpe — noe.
Men kanskje corporate mogul i hjertet av handlingen kunne på et tidspunkt bli sint. Kaste en kaffe kopp på en vegg., Start makulering av en perm full av selskapets dokumenter. Disse tingene ville ikke telle for mye hvis du skulle skrive et action-eventyr bok, men for den slags scener du snakker om, de leverer nøyaktig det du trenger.
Kort melding: alle scener trenger handlinger, og disse handlingene må være egnet til ditt sted, karakterer, og den slags historie du skriver. Vikingene med sverd for en type bok, kastet kaffe kopper for en annen.,
Utnytte din fysiske omgivelser
Handlinger og dialog hjelp, fordi de bidrar til å holde karakterene dine i live på side – og levende i sinnet av leseren.
For mye av samme grunn, gode beskrivelser av sted hjelpe så godt. De anchor alt som skjer i scenen. At forankring betyr at de tingene du beskriver, føles som om virkelige ting som skjer til fast plass i en ekte beliggenhet.
Nå, jeg er ikke for et øyeblikk, noe som tyder på at du trenger å skrive hele sider av lilla prosa snakker om vinden i palmer, eller hva som helst annet., Det jeg sier er at du trenger et avsnitt eller så for å finne virkningen relativt tidlig i scenen … og så må du holde påvirke leseren til å minne henne om hvor du er.
Så la oss si at scenen finner sted i en regnfull New York hage. Du ville ha to eller tre setninger innstilling scenen. (La oss si: jern rekkverk, regn, støy av politi sirener, en trist utseende willow tree, lukt og damp kommer fra baksiden av en Kinesisk vaskeri motsatte.,) Så begynner du å la din scene, springer og, som tegn flytte og snakke og handle, du slipper inn lite setninger som, «regn dryppet fra selje.»eller «Hun tatt en pause for å la hyle av en nærliggende siren passere nedover gaten.»
Du er ikke avbryte handlingen. Du bare hjelpe leseren faktisk visualisere det.
Gjøre bruk av din karakter er fysiske
I eksempelet bare gitt, jeg foreslått at du kan skrive «regnet dryppet fra selje.»Og, vel, det er helt greit.
Men la oss ta figuren din rett inn i den regnfulle hagen, skal vi?, Så du kan ha noe som dette:
«Regnet dryppet fra selje. Håret hennes var å bli gjennomvåt, men han kunne ikke unngå å legge merke til at hun syntes knapt klar over det. Og dette var Esmee. Esmee som var normalt så bevisst på de minste bit av ubehag eller, som hun sa det, ‘utendørs horribleness.’
Det er effektivt å skrive, fordi du har fysisk plassering og karakter i samspill og samhandling til en bestemt emosjonell / historie hensikt., I dette tilfellet, at hensikten er å understreke at Esmee er så overrasket ved hendelser av scenen (uansett hva de er), hun har sluttet å legge merke til ting som normalt ville virkelig bry henne.
kort moralsk: bruk bokstaver kropp og fysiske fornemmelser for å gjøre dem fysisk til stede og levende i scenen din.
Bruke bestemte ord, ikke generisk kjære
en Annen enkel seier her.
Hvis du prøver å finne en scene i et sted som føles ekte, vil du få spesielle snarere enn generisk.
Så «regnet dryppet ned fra treet» føles blandly universal., «Regnet dryppet fra willow» føles allerede mer konkrete og umiddelbare.
noen Ganger, selvfølgelig, vil du ønsker å få virkelig bestemt. Noe sånt som dette kanskje: «regnet dryppet fra willow er lange, hengende slyngtråder. Hun la merke til at treet var balding, mister bladene, som om ulykkelig å være her. Som om lengselen etter å unnslippe.»
jeg ønsker ikke å foreslå at du alltid må være som bestemt – noen ganger er det greit for en willow å bare være en selje – men i dette tilfellet, noen spesifikke kommentarer om et tre rebound tilbake til å antyde noe om hva tegnet er kanskje følelsen.,
Kort moralsk: foretrekker alltid det spesifikke til det generelle. Og noen ganger, hvis det er fornuftig, kan du få en svært spesifikk.
Alltid gi plass til reaksjon skutt
vet Du hvor i filmer, vil du alltid få den reaksjonen skutt? Som dette, mener jeg:
Slå 1: «jeg ønsker ikke å gifte seg med deg,» sa hun. «Jeg gjorde det aldri.»
Slå 2: Lukk opp av guy ‘ s face
Og det er ganske åpenbart hvorfor du har de rytmer. Hvis du ikke har reaksjonen skudd, du har tapt mye av dramaet fra virkningen av beat-1. Du trenger begge.
Og det er det samme med bøker., Noen ganger, du trenger et helt avsnitt som beskriver en reaksjon. Noen ganger vil du la det til dialog. Noen ganger vil du gjøre med hint, men la nok av muligheter for kreativ tvetydighet. Og noen av de rutene (avhengig av situasjonen, avhengig av din historie) er fine. Hva er ikke greit å la handling uten en reaksjon.
Kort moralsk: alltid reaksjon på skudd! Enkel.
ikke gå for fort: la leserne føler beats
FInal ninja tips for alle-viser & forteller awesomeness:
ikke rush.,
Ja, ønsker du å skrive en fengslende og dramatisk scene. Ja, du kan ha ditt hjerte satt på en hel lang handling sekvens med massevis av klassisk skyting og jakt scener og alt annet.
Men la leseren nyt det! La dem nyte øyeblikket!
ikke si, «bilen var ute av kontroll. Bilen skjente utfor og slo Damon på hofte, knuse ham til gulvet.»
Det er OK, men hvor er det tid for å nyte noe som helst? Den vakre ting om dette øyeblikket, er at Damon merknader bilen er ute av kontroll, og han er midt i skuddlinjen.
Hva er det han mener?, Hva gjør han? Hva han føler?
jeg vet ikke, fordi denne forfatteren ikke har fortalt oss. Det er tregere, ja, men det er faktisk mer spennende å lokke ut det øyeblikket i mer detalj:
bilen var helt ute av kontroll. Damon bare kunne se om en driver, men det var noe med kurven over skuldrene hans, den loll av hodet, som foreslo at sjåføren hadde mistet bevisstheten, eller verre. The fall of The hill sette Damon midt i skuddlinjen. Han husket tenker, «jeg kommer til å bli rammet. Jeg trenger å flytte den til side.,»Han tok antakelig den aller første del av handlingen også. Noen sidelengs flytte. Noen pause for ly. Men …»
Og så videre. Du kan se at ved å bremse virkningen ned du har faktisk styrket spenningen opp. Ganske bra, ikke sant? Og moro å skrive, hver eneste jævla gang.
det er det fra meg. Ha det gøy med å vise & å fortelle. Gjør det riktig, og scenene vil komme i live, og du vil nyte å skrive dem også.
Glade for å skrive!
Om forfatteren
Harry Bingham har vært en profesjonell forfatter for tjue år og mer., Han er blitt publisert av hver av de tre største forlagene i verden. Han traff bestselgerlistene, hadde massevis av gode kritikker, og har blitt publisert i USA, STORBRITANNIA, Frankrike, Tyskland, Spania, Italia, Kina, Japan . . . og mange andre steder også. Hans arbeid har blitt tilpasset for skjermen, og han har hatt (nesten) hvert minutt av sin karriere. (Du kan lese mer om Harry her og her, og mer om hans bøker her)
Som leder av Jeriko Forfattere (og tidligere Writers’ Workshop), Harry har hjulpet hundrevis av mennesker til å finne representanter og få publisert. Han ville elske det hvis du var neste., (Mer om oss.)