The Beatles’ Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band slår 50 1. juni og årsdagen for dette legendariske albumet vil bli feiret med stil. Men har denne klassiske verk – heter den største album i løpet av Rolling Stone – stått testen av tid? Vi spurte seks forfattere for sine perspektiver.,
Mer enn bare mytologi
Mens den kulturelle påvirkningen av Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band er vanskelig å ignorere, «greatest of all time» debatter har potensial til å obfuscate så mye som avklare. Hvit støy over Sgt Pepper ‘ s place i noen slags tvilsomme canon distraherer oss fra sin musikalske kvaliteter, og godt dokumentert radikale eksperimentering kan være over-hyped i nærkamp. Heldigvis, det er mer til album enn nyhet og mytologi.,
Sgt Pepper ‘ s enorm rykte stammer delvis fra den forstand at det banet vei for rock og pop påfølgende ekspansjon i mer «luftige» realms av kunstneriske uttrykk. Albumet fanget verdens fantasi takket være sin sentrale innbilskhet (the band ‘ s alter ego som i sannhet bare forholder seg til de to første låter pluss en reprise nær slutten), kreativitet og variasjon av sin psykedeliske låt-skriving, produksjon teknikker og slående cover art, og den dristige ekspedisjoner inn territorium som avant-garde aleatoricism og Hindustani klassisk musikk.,
Likevel for et album ansett som så fremtidsrettet, det hvilte tungt på sin tid, sted og til og med forbi. Ofte (og til dels villedende) merket den første «konsept album», Sgt Pepper ‘s var ikke så mye mektige bolt fra den blå som en direkte respons til the Beach Boys’ strålende Pet Sounds (1966) – selv inspirert av the Beatles’ Rubber Soul, (1965).
Mens albumet er opplagt stoff-dis augured den «Summer of Love», den Edwardian smak av den selvtitulerte militær/utvalg band tråden kan neppe være mer disjunct med tiden (i alle fall på overflaten)., Både Når jeg er Seksti-Fire og She ‘ s Leaving Home er gjennomsyret med omtanke og empati for eldre generasjoner, en bestemt pause fra normen i 1960 rock og pop.
Kanskje på grunn av kombinasjon av slike særhet med ekte experimentalism, ideen om råder som Sgt Pepper ‘ s verdi ligger i et oppfattes som bidrag til å fremme musikalsk «fremgang». Noen kritikere oppdage pretension og en slags klinisk produsert zaniness til hele prosjektet., Så det er verdt å undersøke minst ett spor – det aller siste, En Dag i Livet – å finne noe fra verden av følelser i Sgt Pepper.
som Kjent en hybrid av to separate sang ideer – melankolske åpningen kommer fra John Lennon, den midtre delen fra Paul McCartney – sangen er ansett for albumet er best. Den episke følelsen oppstår fra sidestilling av kontrasterende humør og tempo, sammen med den eksperimentelle «end of the world» orkestrale crescendos og ti-hånd/fire-tastatur strømledning som avslutter albumet.,
Mens oppfinnsomme innenfor rammen av kommersiell musikk på den tiden, disse nye elementer alene ikke klarer å forklare vår konstant tilbake til sangen. Det kan like være nyanser, slik som veien lennons gripende tekster, hentet fra en avis, klarer å fremkalle den universelle gjennom spesielt., Det kan være åpning melodi sirkle gjennom en major-minor progresjon (lyst til å tankefull), den tristere harmonier tilsvarende wilting tekster som for eksempel «jeg leser nyheter i dag, oh boy», eller måten Ringo Starr er sensitive tromme fyller virke som mye opptatt med forsiktig reflekterer tekst som legger ned en beat. For denne lytteren, disse utallige detaljer av songcraft sette Sgt Pepper ‘ s inn i en kategori av musikk som aldri blir gammel, sliten eller kjedelig – til syvende og sist, er det mest sannsynlig grunn for sin levetid.
-Liam Viney
Kan vi vennligst gå på?
Sgt Pepper ‘ s er et veldig bra album., Jeg liker det; de fleste mennesker liker det. Det var unektelig nyskapende, og bidratt til å endre oppfatning av hva som er en rock-album kunne gjøre. Når det er sagt, måten dette albumet, og dette bandet, sammen med en liten gruppe av sine (hvite, mannlige kolleger fra samme periode, har kommet til å dominere rock canon og diskusjoner av hva som er god musikk trenger å bli utfordret.
konstant refrenget om at dette er det beste som populær musikk har å tilby ikke bare sletter den Afrikanske påvirkninger som førte til The Beatles i første omgang, men tjener til å devaluere alt som har kommet siden. Det faktum at vi tilbake så ofte til dette bandet, og denne tiden, betyr også at det er så mye mindre plass for musikk av dagens ungdom.,
Det er ofte sagt i disse dager at rock er død, eller i det minste å dø, og vår økende tendens til å se bakover musikalsk, og å fetishise det siste, er en del av det som har brakt dette på. Den første ånden av rock and roll var ment å være om opprør, endre, og en feiring av ikke å gjøre ting slik de alltid hadde gjort.
Men guddommeliggjøringen av The Beatles er det motsatte av dette. Ingen band kan umulig være så bra som myten om The Beatles har gjort dem ut for å være. Det er på tide å finne noen annen musikk å snakke om.,
-Catherine Sterk
Forever young
Femti år siden utgivelsen av Sgt Pepper ‘ s, The Beatles fortsette å tiltrekke seg nye fans. Selv om deres rolle som moderne symboler for ungdom kultur har lenge gått siden da, en av bandets mest betydningsfulle legater er hvordan deres musikk, stil og følelser fortsette å kapsle sannhetene og kompleksiteten av «å være ung». Det er dette albumet som viser at eldre mest veltalende.
selv Om Sgt Pepper ‘ s gjenspeiler moralen i 1967, reveries for ungdom våren evige gjennom sine sanger., Unge mennesker søker for både tilhørighet og selvstendighet lyd ut på Med Litt Hjelp Fra Vennene Mine, og Hun drar Hjem. Den psychedelia av Lucy in the Sky with Diamonds og En Dag i Livet speile fryktløshet av ungdommelig eventyr og villighet til å ta risiko. Spørsmål om identitet og livets mening (presens og futurum) er uttrykt i vilt forskjellige I Deg Uten Deg, og Når jeg er Seksti-Fire. Og akkurat som å Få en Bedre taler til optimisme for ungdom, God Morgen, God Morgen viser den antatte sløvhet av voksne liv.,
Disse idealer og forestillinger som er forankret i et variert lydbilde som omfatter carnivalesque og nøktern; den flørtende og fantastiske. Inkludering av flenset vokal og notater som synes å ekko alltid demonstrerer dette eksperimentering beste. Slik sonic undersøkelser opprettet «unge lyder» som holder ut.
Som en Gen-X Beatles-fan, var dette den første av LPs som jeg hørte, og den er fremdeles en av mine favoritter. Som ungdom, kultur lærd, det er klart for meg at dette albumet snakker et språk som kan oversettes over generasjoner., Så enten 17 eller 70, dagens Beatles-entusiaster er alle en del av Sgt Pepper ‘ s band.
-Christine Feldman-Barrett
En endring blåser i vinden
Sgt Pepper ‘ s 1967 utgivelsen representert, som musikk-forsker Martin Cloonan notater, «pop er treg klatre ut av en kulturell ghetto». Dette eksplosjon av musikalske farger var betydelig i god albumet som en erklæring av kunstnerisk intensjon. Den kreative fremskritt at Beatles laget var en storhetstiden for en større endring som også så musikere å gjøre bruk av studio som et kreativt verktøy, ikke bare et sted å sette ned sine sanger., Sgt Pepper er imidlertid også en viktig illustrasjon av en større kulturell og politisk kontekst.
Endringer i utdanning så den stigende påvirkning av kunst skoler, med populære musikere å bli gravid av det de gjorde som mer enn bare underholdning. Som etter krigen nøysomhet (og nasjonale tjenesten) trakk seg, den «Summer of Love» også på linje med makten av en mer åpen, politisk kultur og kom midt i Harold Wilsons sosialt å reformere staten., 1967 så decriminalisation av homofili, den legalisation av abort følgende på fra 1965 er avskaffelse av dødsstraff og Wilson ‘ s forsøk på å ta Storbritannia inn på det Europeiske Økonomiske Fellesskap.
Sgt Pepper ‘ s suksess var i bruk dette fremtidsrettet holdning til en følelse av fortiden. Den mystikk av I Deg Uten at Du og utilslørt psychedelia av Lucy in the Sky with Diamonds satt sammen et ekko av music hall og cross-generationally tilgjengelig sanger som for eksempel Når jeg er Seksti Fire., Dens experimentalism presset frem pop ‘ s grenser, men samtidig snakket til et land som skalv av dustier aspekter av en mer ærbødig og restriktive etter krigen kultur.
Som John Lennon var for å sette det:
Uansett hva vinden blåste på den tiden flyttet Beatles også. Jeg sier ikke at vi ikke var flagg på toppen av skipet. Men hele båten var i bevegelse.
-Adam Behr
En fortsatt kraftig konsept
I desember i fjor kjøpte jeg en platespiller for min kone som en bursdagsgave., Det hadde gått to tiår siden jeg eide en. Å kjøpe vinyl er en helt annen opplevelse fra CD: the art teller. Det er den klassiske lytteopplevelse av dette formatet som står i kontrast med Cd-er, spillelister og selv streaming-tjenester, som nå inviterer sanger til å bli hoppet over, og lempet ut av sin opprinnelige orden.
– tasten for å vinyl er at vi vil lytte til albumet den måten kunstneren har til hensikt: rekkefølgen forhold til musikalske og lyriske historien som utfolder seg. Dette var absolutt tilfelle når The Beatles utgitt Sgt Paprika., Hva gjør et konsept album er en større mening som forener bestillingen og temaer av musikk. Samlingen er mer enn bare en rekke individuelle spor.
Konseptet album ble en mangelvare vare som vinyl salg alle, men fordampet med fremveksten av digitale. Men med vinyl siste oppblomstring, blir vi minnet om at musikk kan fortsatt bli presentert som en fengslende historie.
I Sgt Pepper ‘ s, The Beatles tar oss med på dette heller eksperimentell reise – kanskje mer fordi det var aldri ment å være på turne., (Bandet faktisk planlagt å stoppe ved avslutningen av deres endelige August 1966 OSS tur etter spenningen var montering). Den represalier av sine tittel-sporet mot albumet er nær (kjent som bookending), og de tematiske «militære band» alter egoer spasertur oss gjennom albumet er på ulike stadier. Å lytte til den, kan du føle spesifisitet av konseptet de har forestilt seg. Nå, 50 år etter, er det ikke mindre kraftige.
-James Arvanitakis
album som (datert) art
Hvis Sgt Pepper ‘ s tårn over landskapet av moderne musikk, det er ikke som det ypperste av pop., Det er for å forutsi progressiv rock: det løs sjanger skryt og latterliggjort i like stor grad for sine musikalske og lyriske og, viktigst, visual concept album. Dens frodige arrangementer og overspent produksjon, sammen med sin feiret album art, viste veien til severdigheter og lyder av Moody Blues, Yes og Genesis.
Men Sgt Pepper ‘ s konsept er tynn og var egentlig klar etter innspillingen startet. Sin unnvikende Edwardian tråder du bare koble til tittelsporet og dens reprise til levende circus bilder av å Være til Fordel For Mr Kite!, og fusty Når jeg er Seksti-Fire, men er vevd av store designere Sir Peter Blake og Jann Haworths og konserter med bandet på forsiden sin.
ermet ‘ s skuespill med tekster var en oppslukende lerret som inviterte tog-spottery. I matchende visuelle detaljer for å multi-lagdelt lyder, konseptet med å koble lyd til kunst snart ble de rigueur., De store bandene på 70-tallet var spesielt monogame med deres foretrukne designere: Pink Floyd hadde Hipgnosis, Ja hadde Roger Dean.
Imidlertid ermet-som-lerret ble dødelig såret av innføring av CD i 1982. Fremveksten av den immaterielle MP3 deretter levert det fatale slaget. Sgt Pepper ‘ s visuelle bilder ikke har overlevd disse herjinger godt. Snarere, Pink Floyd ‘ s Dark Side of the Moon – som skylder en massiv lyd engineering gjeld til Beatles – bærer en relativt enkel ermet som spådd nexus av krympet emballasje og tid fattigdom., Sgt Pepper ‘ s cover ble nostalgisk i sin egen dag, men det er bare obskure og okkulte nå.
– Stuart Medley
The Beatles vil feire 50-årsjubileet for Sgt Pepper ‘ s Lonely Hearts Club Band med flere ny utstedelse pakker på 26 Mai.
forfatterne av denne brikken vil være tilgjengelig fra 11 am til å svare på dine spørsmål, post dem under