30 MYTER PÅ BAROKK CEMBALO å SPILLE
etter Claudio Di Veroli
Dette dokumentet er beskyttet av opphavsrett © 2011 av Claudio Di Veroli
1. utgave, Bray Barokk, Bray, Irland, Vinteren 2011
for Å Franz Silvestri
Denne teksten er en gratis følgesvenn til ebok å Spille Barokk Cembalo (Di Veroli 2010) fra nå av bare omtalt som «PBH». Nedenfor finner du, som er ordnet i en logisk rekkefølge, en katalog på svært diskutable utsagn som ofte finnes i dag skrifter knyttet til cembalo., De avklaringer jeg gir er basert på ideer som er avtalt ved dagens musikkvitenskap og/eller påvist av bevis. De fleste av disse temaene er fullt behandlet i PBH bok, som inneholder de nødvendige referanser til primærkilder.
For lesere av PBH og profesjonell harpsichordists, denne teksten kan bli sett på som en enkel sjekkliste eller underholdning. For lesere som ikke er kjent med PBH, 30 Myter er forventet å skjerpe appetitten for mer informasjon om instrument og tilhørende tolkning og teknikk saker., Forhåpentligvis vil de finne at informasjonen i det omfattende PBH bok.
MYTER PÅ . . .
- Harpsichords og deres handlinger
- Finger mekanikk, artikulasjon og ornamentikk
- Notater inégales og rytmiske endringer
- Tempi for cembalo stykker
- Cembalo stemthet og registrering
- Repertoar problemer: cembalo vs andre tastaturer
fransk dobbeltrom cembalo datert c.1700 bevart i Roma, Italia
MYTER PÅ HARPSICHORDS OG DERES HANDLINGER
1., Vi har å være takknemlig for å Wanda Landowska for den moderne versjonen av cembalo
Landowska ikke gjenopplive cembalo. Nøyaktig hundre år siden, hun hadde bestilt Pleyel piano fabrikken for å bygge for henne et piano med plukkingen handling, basert på akustiske og mekaniske prinsipper i motsetning til noen historiske cembalo. For å gjøre vondt verre, hele hennes svært lang levetid hun spilte meget svak klingende innretning med en finger, tolkning og teknikk oppførsel i motsetning til noe som er beskrevet i gamle kilder., Det tok flere tiår for organologists, musikkforskere og musikere til å avkrefte den endeløse listen over Landowska er feilaktige begreper som preget generasjoner av yngre musikere. Bare i 1960 er sant harpsichords begynte å dukke opp i kurset, og det vil ta enda lenger tid å komme til en historisk informert ytelse. (PBH s. 8, 10 og 18)
2. Det ideelle instrument for den moderne spiller er de fem-oktav dobbeltrom, som alle cembalo musikk kan spilles
Dette er en vanlig, men misvisende, tro., Det er sant at hele cembalo repertoar kan spilles på et slikt instrument, typisk i midten av det 18. århundre i Frankrike. Det er også sant at to tastaturer var tvingende nødvendig av J. S. Bach for hans store cembalo fungerer. For andre repertoires, men når allestedsnærværende enkelt-manuell Flamsk eller italiensk harpsichords—og virginals—gir en bedre passform, både i lyd og i ulike følelsen av handlingen. (PBH s. 14ff.)
3. En fem-oktav-plus-serien er nødvendig av cembalo litteratur
Domenico Scarlatti og Soler skrev for en GG-g»‘ tastatur utvalg., Noen franske og tyske komponister scoret et par FF i svært sent cembalo stykker (etter 1740). Det kan derfor argumenteres for at en «universal» cembalo serien er FF-g»‘ (63-tastene). Imidlertid er viktig, men, disse bitene er en liten andel av den enorme samlingen av cembalo musikk. Alle de andre verk på repertoaret er spillbare på en GG/AA-d»‘ utvalg (55 tastene), noe som tyder på et instrument som kan bli stilt raskere, mindre, billigere og enklere å bære rundt. (PBH s. 21ff.)
4. Musikk av J. S., Bach krever et instrument med en 16′ stop
Denne troen har sitt utspring i en påstått Bach instrument med en særegen stoppe disposisjon, som var grunnlaget for den enorme produksjonen av tyske cembalo fabrikker c.1910-1970. Det ble til slutt funnet ut at instrumentet var relatert til Bach og at dens 16′ stop hadde vært en 19. århundre tillegg. Imidlertid, en håndfull av bevarte gamle harpsichords—tysk så vel som Flamsk og italiensk—do har en original 16′ stop., På en fersk online forum, er det mulig cembalo modeller i Zimmermann ‘ s coffee house (der Bach ville ha hans kammer musikk som spilles) har vært diskutert, med argumenter lagt frem for svært ulike typer instrumenter. En ting er åpenbare, men: Bach skrev viktig verk for to eller flere harpsichords, og selv om en av dem hadde uvanlig 16′, det stopper neppe ville bli brukt i en forestilling med andre harpsichords som ikke har det. Ledende beslutningstakere føler at tillegg av en 16 » stopp er betydelig skadelig for den generelle lydkvaliteten., Til slutt, bruk av 16’ stop har uønsket effekt av å senke oppfattet banen med en oktav. 16 » stopp er praktisk talt fraværende fra dagens cembalo å gjøre. (PBH s. 17 og 19)
5. Å bygge en cembalo fra et «kit» gir en annenrangs apparatet, hvis ikke en uspillbar en
Dette er absolutt så for den allestedsnærværende kits satt sammen av uforsiktig amatører., Men, en god kvalitet kit er en anbefalt prosjekt for noen som har til hensikt å gjøre en eller to harpsichords i hans/hennes liv: settet sparer du ikke bare penger, men også massevis av problemer med å skaffe planer, materialer og retninger. Veldig viktig, grunnleggende cembalo-making ferdigheter (i trearbeid, action montering og regulering) er alltid nødvendig. Mange kits nøye bygget av kunnskapsrike og godt trent amatører har resultert i god instrumenter. (PBH s. 20)
6., Alle de moderne endringene til den tradisjonelle cembalo jack er skadelig
de Fleste produsenter i dag foretrekker å lage perfekte kopier av tradisjonelle knekt. Dette er fordi de fleste av de moderne «forbedringer»—utviklet for den såkalte «moderne harpsichords» i løpet av 1. halvdel av det 20. århundre—er skadelig, og noen ganger også latterlig. Imidlertid, noen av disse forbedringene gjør forskrift mye enklere, og kan monteres uten å produsere noen merkbar endring i handling vekt, funksjonalitet, pålitelighet og følelsen fra utøver synspunkt. (PBH s. 20)
7., Cembalo jack jobber i et par sammenhengende og karakteristiske faser
Selv om bare en håndfull av stadier—vanligvis bare fire—er illustrert i de fleste moderne verk om emnet, faktisk jack handling har ikke mindre enn elleve sammenhengende og tydelig differensiert stadier. Forstå dem er av grunnleggende betydning for cembalist. (PBH s. 26)
8. Tradisjonell dempere aldri fuktig strenger når en stopp som er fri: flagg dempere gjør, og videre at de «overdamp»
Det er ikke noe mer farlig enn en delvis sannhet., Faktisk, gamle harpsichords hadde det meste strengene undamped når en stopp ikke var i bruk, men dette var ikke alltid tilfelle. Som for flagg dempere, hvis de er laget med riktig materiale de ikke overdamp i det hele tatt. For en enkel og lite stykke tøy, cembalo demper historie og arbeid er utrolig kompleks: en omfattende forklaring er nå tilgjengelig. (PBH s. 110-113)
Tastatur av virginal av de Rossi, Milano 1577
MYTER PÅ FINGEREN MEKANIKK, ARTIKULASJON OG ORNAMENTIKK
9., Typisk Barokk teknikken er basert på uttak av hver fingering svinger den mot håndflaten, den såkalte «snap»
snap ble først beskrevet i post-Barokk skrifter. Dens henvisning til J. S. Bach, ikke mindre, er sent og tvilsomme. Neppe forenlig med den tradisjonelle cembalo teknikk, er det ingen grunn til å bruke fest for utførelsen av Barokk repertoar. (PBH s. 29-30)
10. Den grunnleggende eller standard cembalo artikulasjon er legato
Nesten alle forskere er enige i dag at dette aldri var tilfelle., Hele cembalo tid, finner man rikelig med entydig og enhetlig bevis mot legato som grunnleggende tastatur artikulasjon. En grundig historisk undersøkelse er nå tilgjengelig. (PBH s. 31-34)
11. Under noen omstendigheter, Barokk triller og mordents var ment å bli spilt før de slo
Igjen, nesten alle forskere er enige i dag at dette aldri var tilfelle. Denne myten er en moderne concoction, og det kan vise seg å være falsk, ved å kontrollere den gamle kilder i tekster og score. (PBH s. 39-49)
12., De fleste cembalo musikk—spesielt akkorder—var ment å bli spilt med forskjellige grader av audible-arpeggio
Dette er enda en grunnløse tro: men vanlige, arpeggio var aldri en standard ytelse funksjonen. En full granskning er nå tilgjengelig. (PBH s. 54-55)
Tittel side og pynt fra Roger ‘s edition av Corelli’ s fiolinsonater Op. V, Amsterdam 1710
MYTER PÅ NOTATER INÉGALES OG RYTMISKE ENDRINGER
13., Praksisen med notater inégales var fleksibel og vagt eller diversely—dokumentert: det er umulig å legge ned strenge regler for det
tvert imot, sortere den gamle kilder, et veldig klart bilde kommer ut av et bemerkelsesverdig ensartet praksis, med ryddig og fornuftig regler om ytelse av inégales: rytme, artikulasjon, når du skal søke dem og ytterligere detaljer. (PBH s. 56ff.)
14. I fransk Barokkmusikk, notater utydelig i par antyde inégales
Det er ikke uvanlig å høre tatt opp forestillinger spilt på denne måten., Dette er uheldig, fordi den kilder bekrefter at sløret par—på et instrument som ikke bare keyboard—alltid underforstått égales. (PBH s. 61)
15. I Rameau’ musikk, det er et bevis på sløret par blir inégales
Knyttet til tidligere Myte, dette er også—påviselig—en misforståelse, som følge av misvisende sammenligninger mellom Rameau er cembalo fungerer og orkestrale versjoner komponerte han i mye senere tider. (PBH s. 67-73)
16. I tysk Barokk stykker—inkludert J. S., Bach—når duplets coexisted med trillinger i forskjellige stemmer, det duplets var alltid assimilert til den trillinger
Dette var faktisk en generell regel, som følges også av ikke-tysk Barokk-komponistene, men det var viktig unntak. Bach, spesielt venstre overveldende bevis for at han hadde til hensikt å det duplets til å bli spilt som skriftlig, å følge moderne sesquialter mote. (PBH s. 75-78)
17. Notater inégales gjelder bare til fransk musikk, for ikke å Barokk musikk skrevet på fransk stil, men utenfor Frankrike, enda mindre så å J. S., Bach
Den—riktignok knappe—bevis tyder sterkt på at både tysk og engelsk musikere ville faktisk spille inégales som materie-of-faktum i sin fransk-stil fungerer. Det er mest sannsynlig at Bach hadde til hensikt å det et betydelig antall av bitene i hans Suiter og Partitas skal utføres med inégales. (PBH s. 79-84)
Jean-Philippe Rameau, gravering laget i 1762 etter en tidligere byste av Caffieri
MYTER PÅ TEMPI FOR CEMBALO STYKKER
18., De fleste cembalo musikk var ment å bli spilt med kontinuerlig og veldig angivelig rubato
Mens mange respekterte moderne utøvere avstå fra disse utskeielser, andre til å spille på en slik måte at all følelse av rytme er tapt. Likevel, la meg sitere:
«Barokk bevis for rubato er begrenset til et par forslag i noen få dokumenter av få forfattere for et par passasjer i noen typer stykker.»(PBH s. 89-91)
19., For de fleste Barokk stykker, det er svært vanskelig å fastslå med noen grad av sikkerhet, tempo beregnet av komponisten
Selv om metronome bare dukket opp i den Romantiske epoken, minst tre generelle prinsipper som har vært brukt siden antikken for å finne de mest tilstrekkelig hastighet for en del (PBH s. 91-92). Ytterligere informasjon er tilgjengelig for de mange brikker som følger standard former, for eksempel bestemt fransk Suite danser eller italienske Konsert bevegelser. (PBH s. 95ff.)
20., Mange av Bachs Goldberg-Variasjoner virtuos viser, åpenbart ment å bli spilt så fort som mulig
I dag er offentlige opptredener av Goldberg-Variasjoner, harpsichordists spille de fleste av dem svært raskt. Det er mange grunner til hvorfor de gjør dette. La meg sitere fra PBH, s. 100:
«1. Å vise frem hva de kan gjøre, som å være cembalo virtuosi, er nøyaktig hva de er forventet å gjøre.
2. De kan gjøre det fordi de hadde for å utvikle en virtuos teknikk for å bli profesjonell harpsichordists i dagens svært konkurransepreget verden.
3., De kan gjerne spille Goldbergs med moderne grep og fingerbevegelser.
4. De har praktisert med omhu for en pen offentlig ytelse unngå feil notater.
5. De spiller alle Varianter i en enkelt ytelse: tregere hastigheter kan slå konsert eller opptak til en langvarig affære for dagens travle verden.
6. Ganske mange i publikum, som er vant til vanlig raske tempi, kan finne en tregere ytelse kjedelig. Noen kan også bli trøtt:
tross alt, legenden sier at Variasjonene var skrevet for å hjelpe en adelsmann med søvnløshet!»(enda en myte …,)
Det er fornuftig, ikke sant? Men ikke en eneste en av årsakene var gyldig i Bachs tid! En grundig analyse og rekonstruksjon av historisk sannsynlig tempi er nå tilgjengelig. (PBH s. 100-103)
Wittner parkett metronom, c.1970
MYTER PÅ CEMBALO STEMTHET OG REGISTRERING
21., Øvre 8′ i to-manuell instrumenter ble stemt mye mykere enn den nedre 8′ stop: øvre 8′ var ment for pianissimo eller ekkoeffekter bare
Denne praksisen er ikke uvanlig i dag, men er uberettiget: det strider mot noen konkrete fakta og betydelig indirekte bevis. (PBH s. 116)
22. I instrumenter har på nedre—eller-bare—manuell fjerning 8′, 4′, sistnevnte bør bli stemt veldig mye mykere enn 8′
Det er ingen historiske bevis for denne felles moderne praksis, som hindrer bruk av de 4 » som en solo stopp., Men dette ble spesielt nevnt som en mulighet i franske kilder. En veldig myk 4 «har også den ulempen av å ikke ha noen hørbar effekt når det legges til to 8′ stopper for en fortissimo. (PBH s. 116)
23. Buff stoppe gir en stygg pizzicato effekt, og ble nesten aldri brukt
Moderne innspillinger knapt har buff stopp i det hele tatt. Ennå Flamsk harpsichords var svært populære over hele Europa i tidlig og midtre Barokk ganger, og de hadde buff stopper., De fleste Ruckers harpsichords hadde sine buff lekter delt opp i selvstendige bass og treble-deler: dette viser at buff ble ansett som en viktig funksjon. Dessverre, i de fleste antikke harpsichords, buff pads har ikke overlevd, og vi mangler informasjon om deres materiale, størrelse og posisjon. En buff stopp kan høres veldig sløv, som en pizzicato fiolin, når putene er myke, store og ikke i nærheten av nok til nut. Men små skinn pads som ligger svært nær den mutter pins produsere en særegen og vakker lutt-lignende lyd. (PBH s. 117)
24., Registreringen ble ansett som irrelevant i cembalo-tiden, derfor bør vi følge at filosofi
Denne troen kan være på roten av så mange moderne-dag konserter der de fleste brikkene er spilt på 2×8′ kombinasjon, selv i dobler som kan gi et betydelig utvalg av lyder med forskjellige kombinasjoner av de tre korene pluss buff. Gamle dokumenter bevitne at rekke stopper og kombinasjoner ble ansett som en svært positiv funksjon av harpsichords., Det er sant at de fleste musikkforretninger hadde ingen registrering retningene, men dette var det fordi de ville ta motet fra mange potensielle kjøpere, eiere av enklere instrumenter med knapt noen mulighet for å stoppe endringer. Men ganske mange ledende komponister inkludert i deres cembalo musikk retningene om lydstyrke eller manualer, og dermed viser sin interesse i den ekspressive muligheter tilgjengelig via registrering og/eller bruk av to manualer i dobbeltrom. (PBH s. 120 flg.)
25., I antikken dobbeltrom harpsichords var som regel spilt med kombinert manualer—2×8 «—og ofte med 4′ engasjert som godt
De bevis som kreves for denne består av et par indirekte utsagn som er usannsynlig å ha påstått mening i det hele tatt. Implikasjonene har blitt fullstendig undersøkt. (PBH s. 121)
26. I antikken, harpsichordists vil spille som en regel om enkelt stopper
Dette er motsatt av den forrige-Myten, og noen bevis har blitt vise for det, så vel. Men alt tatt i betraktning, jeg synes mest sannsynlig at det var ingen «standard» registrering., Harpsichords med to eller tre bevegelige stopper ofte spilles enten med en solo-stop (stopp) eller med en kombinasjon. Dette tillot å få forskjellige effekter og loudnesses, som er faktisk bedt for i det 18. århundre kilder. (PBH s. 124 ff.)
27. Registrering indikasjoner er så knappe i cembalo litteratur, som det er ingen håp om å formulere regler om autentisk bruk av cembalo stopper
Det kan være vist som J. S. Bach brukt kontrasterende registrering indikasjoner («piano» og «forte») for seks tydelig differensiert musikalske effekter (PBH s. 128ff.)., Mange andre forfattere er foreskrevet noen av de virkninger som godt. Sikkert bare en liten del av cembalo stykker bjørn registrering indikasjoner: de ble imidlertid skrevet av ledende komponister og la—via en grundig analyse og sammenligninger—å gjenoppbygge et veldig komplett sett av registrering regler for de forskjellige Barokk cembalo-modeller. (PBH 120 ff.)
Tittel siden av Bachs Goldberg-Variasjoner, 1741
MYTER PÅ REPERTOARET SPØRSMÅL: CEMBALO VS. ANDRE TASTATURER
28., Renessanse og Tidlig Barokk tastatur musikk ble ikke spesifikke for noen tastaturet
Noen var og noen var ikke det. For århundrer, clavichords var små bærbare instrumenter, og musikken som spilles på dem ville det ofte ha vært publisert for enten organ eller cembalo. Musikk publisert for «organ» ofte inkludert stykker uten pedaler, noen av dem med avslørende tegn på å ha blitt unnfanget for et strengeinstrumenter tastaturet. Omvendt, noen musikk publisert for «tastatur» inkludert stykker som krevde en pedal organ. Selv i verk der både cembalo og orgel er nevnt (f.eks., Frescobaldi) er det ofte mulig å identifisere noen stykker som åpenbart er skrevet for orgelet, og noen andre tydeligvis unnfanget for cembalo. (PBH s. 145ff.)
29. Minst vi er alle enige om at J. S. Bachs WTC ble alle utviklet for cembalo (eller var det clavichord, eller det organ?)
WTC score ble skrevet for å være kompatibel med hvilken som helst type tastatur instrument. Forsøk på å demonstrere at WTC ble først og fremst laget for et bestemt instrument har vist seg å medføre i uunngåelig motsetninger., Det er imidlertid mulig å identifisere klart noen stykker av WTC vol. Jeg som unnfanget for cembalo, og enkelte andre organ. Det samme gjelder mye senere WTC vol. II, der det er ganske et par stykker vis the tell-tale merker av musikk komponert for den fasjonable unfretted clavichord. (PBH s. 151)
30. Bach skrev Toccata og Fuge i d-moll BWV565 for orgel, og det er ingen bevis for det motsatte
Williams og Humphreys i sine velkjente papirer i 1981 og 1982 viste at hypotesen om Bachs verk, fører til faktiske motsetninger., De gjorde ikke krav på å bevise BWV565 å være en transkripsjon og forfalskninger. Likevel, deres argumenter kan være vist å bevise uomtvistelig at sjansene for Bach å være forfatter er ubetydelig. Det er til og med mulig å si med relativ sikkerhet ekte forfatter, omtrentlig dato for komposisjon og at arbeidet var opprinnelig tenkt for cembalo eller solo fiolin. (PBH pp., 152-153)
BRUK AV DENNE TEKSTEN, VILKÅR OG BETINGELSER
Siterer tekst: Kopiere tekst fra denne nettsiden, og å sette det i andre publikasjoner eller nettsider er automatisk er tillatt forutsatt at følgende betingelser er oppfylt:
a) Som vanlig, og teksten kopieres må være inkludert i anførselstegn og venstre uendret med unntak for sletting. Sistnevnte bør ikke endre betydningen på noen som helst måte, og bør være angitt med prikker.
c) forfatteren bør umiddelbart bli varslet via e-post: se http:/play.braybaroque.ie for detaljer.,
Sitater/kopier som ikke overholder de vilkår som er angitt ovenfor vil bli vurdert i strid med forfatterens opphavsrett og søksmål kan følge.
Ansvarsfraskrivelse: De påstander som er gjort her om personer og skrifter er basert på bevis fra behørig anerkjent publisert materiale, strømmen i februar 2011. Forfatteren tar ikke ansvar fra alle lovbrudd eller skade forårsaket ved å lese denne websiden: dens innhold leses og brukes på brukerens egen risiko. Hvis du har spørsmål re ovenfor, kan du føle deg fri til å sende e-post til forfatteren: se http:/play.braybaroque.ie for detaljer.,
