POP Art var en bevegelse som utviklet seg i midten av det 20. århundre. Det benyttes elementer fra populærkulturen, inkludert annonser, magasiner, produkt logoer og massemedia til å utfordre tradisjonelle oppfatninger av kunst. Det er også ansatt satire til å stille spørsmål ved forbruk og industrialismen av Amerikansk kultur., Nedenfor er noen av de mest kjente bidragsyterne til POP Art-bevegelsen og deres mest kjente verker, som strakte seg over en rekke medier og påvirkning.
POP-Art Kunstneren Andy Warhols Campbell ‘ s Suppe, Marilyn Monroe og Populær Kultur
Andy Warhol var en Amerikansk kunstner og filmskaper som var et ledende medlem av POP Art-bevegelsen. Hans verk er kjent for sin disponering av populære media, kultur kjendis og reklame. Han har produsert kunst i en rekke medier, inkludert maling, skjerm-utskrift, film, skulptur og fotografi., Han er husket som en av de mest produktive kunstnere i det 20. århundre, og hans kunst er internasjonalt gjenkjennelig med sine lyse farger og forenklede natur.
campbells suppebokser (1962)
campbells suppebokser består av flere lerreter som er justert lineært, så hvis du er på en hyllene i butikken., Hver og en har en campbells suppe kan i en annen smak. Selv om hver lerret er håndmalte, de er alle jevnt replikert, umulig å skille fra hverandre, bortsett fra for de ulike smaker. Stykket dermed eksemplifiserer POP Art ‘ s bruk av masse-produksjon reklame stil.,
Marilyn Diptych (1962)
Marilyn Diptych is a multi-canvas composition of portraits depicting Marilyn Monroe. Each canvas is rendered in neon, block colors with an overlapping silkscreen effect., Halvparten av sammensetning er gjort i farge, mens den andre halvparten er svart-hvitt, svart og hvitt med en falmet utskrift effekt. Det eksemplifiserer økt materialitet av midten av det 20. århundre, hevde at selv folk kunne bli objektivert og commodified.,
Brillo-Bokser (1964)
Brillo Såpe Pads Boksen representerer Warhols eksperimentering med produkt-stil skulptur. Han initierte flere snekkere til å lage kopier av supermarked bokser fra kryssfiner, deretter malt dem med produktinformasjon og logoer., Disse boksene var nesten identisk med den funksjonelle kolleger. Den «Brillo Såpe Pads’ logo ble den mest profilerte av disse, på grunn av sin mundanity som utfordret det som regnes som kunst-og hvordan samfunnet fungerer i samspill med det.
Roy Lichtenstein: Tegneserier og POP Art
Roy Lichtenstein var en Amerikansk kunstner som var en betydelig medlem av POP Art-bevegelsen. Hans arbeid er anerkjent for sin bruk av parodi gjennom å etterligne massemedia utganger. Spesielt, han er assosiert med kommersielle, tegneserie stripe stil, kunst og hans signatur bruk av Ben-Dag prikker., Han fikk betydelig kritikk i løpet av sin karriere for sine satiriske tegneserien stykker, men har vært posthumt husket som en revolusjonær av det 20. århundres kunst.
Whaam! (1963)
Whaam! er en sammensetning av to malerier som skildrer et jagerfly slående ned en annen med en rakett., Hele stykket er gjengitt i en tegneserie stripe stil, med et begrenset, primær fargepalett og en blokk farge design. Det har også karakteristisk tegneserie ord bobler og blokkere brev lydeffekter. Arbeidet ble inspirert av en tegneserie fra DC Comics’ All-Amerikanske Menn i Krig, tegnet av Irv Novick og utgitt i 1962.,
Drukning Jente (1963)
Drukning Jente skildrer en ung kvinne å drukne i Lichtenstein underskrift tegneserie stripe stil. Ansiktet hennes er sentrale til stykket, er omgitt av vann. Det har også en tanke boble med ordene: «i DONT CARE! JEG VIL HELLER VASKEN — ENN CALL BRAD FOR HJELP!»Dialog i panelet, tydelig usammenhengende fra resten av historien er tomt, legger du til et element av satire til stykket., Det er kopiert fra DC Comics’ ‘Run For Love!»fra den Hemmelige Elsker tegneserie-serien.
Keith Haring Kunst: Street Veggmalerier og Aktivisme
Keith Haring var en Amerikansk kunstner som er forbundet med POP Art-bevegelsen og kjent for sin street art. Han var sterkt påvirket av det politiske klimaet i New York på 1980-tallet. Hans arbeid gjenspeiler dette gjennom sin bruk av seksuell og ofte sjokkerende bilder for å anspore sosial aktivisme. Han talte flere sosiale og politiske temaer samtidig, deriblant AIDS-epidemien og Apartheid., Han regnes som en revolusjonær som brukes for tilgjengelighet av street art for å spre bevissthet om sosiale spørsmål.
Sprekken er Wack (1986)
Sprekken er Wack er en gate veggmaleri ligger på East 128th Street og 2. Avenue i New York City. Stykket er en reaksjon på crack-epidemien i New York City, og fungerer som en advarsel mot bruk av narkotika. Det har store, tegneserie-stil blokk bokstaver i en tilsynelatende sky av røyk., En kaotisk mengden av folk som vises under bokstavene. De er overskygget av et skjelett som holder en pipe og en brennende dollar bill, til å representere fare for narkotika. Veggmaleriet ble opprinnelig gjort byen uten tillatelse, men ble senere beskyttet av byen som et minne av anti-narkotika aktivisme.
David Hockney Malerier: POP Art og 20. århundre Modernismen
David Hockney er en Britisk kunstner, fotograf og tegner som fortsatt er en av de viktigste bidragsyterne til POP Art-bevegelsen., Hans verk er svært variert, alt medier og bevegelser, inkludert kubistisk maleri, foto collage, reklame plakater og landskapsmalerier. Det er denne varianten som har gjort ham til en varig innflytelse på det 20. århundres kunst. I løpet av sine studier, han kommuniserte med ekspresjonistiske kunstneren Francis Bacon og var også påvirket av arbeidet til Kubisme-ikonet Pablo Picasso og ledende impresjonistiske Henri Matisse.,
En Større Plask (1967)
En Større Plask skildrer et svømmebasseng utenfor en California hjem. Det er et øyeblikksbilde øyeblikk av et plask i bassenget direkte etter noen hoppet i det. Det var inspirert av et bilde i en bok Hockney møtt på hvordan å bygge svømmebasseng. Maleriet er en del av en serie som Hockney produsert av bassenger utenfor hjem mellom 1964 og 1971., Serien representerer mer avslappet, Californiske måte av livet som Hockney opplevd i sidestilling til fartsfylt, stressende én i New York.
Amerikanske Samlere (Fred og Marci Weisman; 1968)
Amerikanske Samlere er en dobbel portrett av kunstsamleren par Fred og Marci Weisman., Paret er vist ved siden av hverandre, med Fred ser til siden og Marci vendt forover. De er innrammet av to sett med skyvedører og omgitt av fire objekter: tre skulpturelle arbeider i kunst-og et tre. Stykket spørsmål forholdet mellom objekt og subjekt, gir det en liten kant ironisk humor.
Richard Hamilton: Genesis av POP Art
Richard Hamilton var en engelsk collagist og maler som var en tidlig bidragsyter til POP Art-bevegelsen., Hans collage arbeid var særlig banebrytende i utviklingen av POP Art, inspirert av livets mundanity og vapidity av massemedia produksjon. Han veiledet flere fremtredende kunstnere i løpet av 1950-tallet, inkludert David Hockney og Peter Blake, sementere sin plass som en ledende bidragsyter til midten av det 20. århundre modernismen. Han har også designet cover av the Beatles’ White Album (1968).
Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende?, (1956)
Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? regnes som den første kjente verk av POP Art-bevegelsen. Det er en collage som viser interiøret i et hjem som er dannet av utklipp fra blader. Det har moderne Adam og Eva, og er omgitt av mange elementer av etterkrigstidens forbruk og massemedia kultur., Det har en betydelig mengde ironisk humor, inkludert Adam, som dekker sine kjønnsorganer med en massiv kjærlighet på pinne i stedet for den tradisjonelle fig blad. Dette humor, parodier på forbruk av midten av det 20. århundre industri og reklame boom.
POP-Art Kunstneren Claes Oldenburg: Skulptur og Hverdagslige Objekter
Claes Oldenburg er en svensk-Amerikanske skulptøren som er kjent for sine kopier av dagligdagse objekter. Han har anført at hans kunst er særlig «ikke-meningsfylt» i naturen, som gir seerne mulighet til å ha sine tolkninger av det., Hans tidligere arbeider fokusert på myke skulptur dagligdagse gjenstander, som utviklet seg til mer realistiske representasjoner. Han har produsert flere arbeider i samarbeid med sin kone, Coosje van Bruggen frem til hun døde i 2009.
Kringle Saken, jeg er en kopi skulptur av en glassmonter full av mat. Den er laget av musselin, plast og emalje., I displayet tilfelle er en kake, et stativ av ribbeina, et bitt karamell eple, en banan split og diverse andre desserter. Det er både lekre og frastøtende, understreker sidestilling mellom produkter og det åpenbare falskhet av reklame. Oldenburg etiketter disse ‘frustrerende forventninger,» som objekter i tilfelle ikke spises.