Sidney Poitier dyktighet var at mer enn nesten noen annen aktør i sin tid, han ga publikum en viktig forsikring; Poitier er problemet var at i den æra av Black Panthers, forsikrings-så ut som samarbeid. Han var Martin Luther King karakter, helt verdig, i motsetning til Malcolm X, hvis personligheten var en skarp avslag til bekymret hvite., Det var paradokset av sin karriere som Poitier geni bør komme til uttrykk i en kultur som finnes konsensus mistenker. Men publikum han vant over var ingen homogen enhet, men en flokk suffused med påstand.
Det vi ser i Poitier ekstraordinære kjøre av filmer, fra The Defiant Ones (1958) å Gjett hvem Som Kommer til Middag (1967), er posten på en delt usas voksende ønske om å forene rundt sin hengivenhet for denne shyest av stjerner. Rase kompliserer dette bashful kjærlighet; Poitier er viktig apartness som en person er det som blir vist., Ved inngåelse av ettergivende samfunnet, Poitier stått som behersket, høflige og uncorrupted stjerners, noen virkelig heroisk. Hans gjentatt forsøk på å uttrykke den verdighet av en voksen mann er et sosialt prosjekt, en påstand av den dypeste mulig sivil rett.
Poitier var den første svarte mannlige stjerners å engasjere den Amerikanske nasjonale bevissthet i en tid da det rådende bildet av en film stjerne var likevel at noen av hvit., I 1967 intervju, Poitier erklærte at når han først begynte å vises i filmer, «den slags Negro spilt på skjermen var alltid negativ, buffoons, klovner, stokke butlers, virkelig misfits. Dette var bakgrunnen da jeg kom for 20 år siden, og jeg valgte ikke å bli en part i en slik stereotypi … jeg vil at folk skal føle seg når de forlater teateret at liv og menneskelige vesener er verdt. Det er mitt eneste filosofi om bilder jeg ikke … jeg har fire barn … De kommer til filmer hele tiden, men de sjelden ser seg selv som reflekteres det.,»
Det ville være vanskelig å overdrive styrken og dybden på de fordommene som en skuespiller som Poitier måtte overvinne. Når hun fikk Oscar for beste kvinnelige birolle for Borte Med Vinden i 1940, Hattie McDaniels ble laget for å sitte i en egen tabell fra hvitt støpejern. Gitt disse holdningene, det er utrolig at, i en 1968 Motion Picture Herald meningsmåling, Poitier ble kåret til Nr 1 penger for å lage film stjerne i verden. Som serien av hans filmer blir vist som en del av BFI s Black Star sesongen demonstrere, det var på tide for Poitier.,
den tiden begynte med Stanley Kramer ‘ s The Defiant Ones (1958), som har Poitier på flukt fra kjeden gjengen, mens håndjern til en rasistisk andre con, spilt av Tony Curtis. På skjermen, Poitier var ofte koblet opp, selv bundet sammen med rasistiske tegn. I Press Punkt (1962), han er et fengsel psykiater forpliktet til å behandle en pathologically rasistiske American Nazi – (spilt av Bobby Darin). The Defiant Ones viser en merkelig fascinasjon med fysisk nærhet av de to mennene, en nærhet som alltid truer med å slå til vold., Det er en iscenesettelse av en perpleks og forførende nærhet mellom svarte og hvite tegn som vil kjøre gjennom mange av Poitier største filmer.
I En Rosin i Solen (1961), Poitier sitter hjemme med en hovedsakelig svart cast, en forpurret sønn og mann blokkert i sitt forsøk på å gå ut av gettoen., Poitier her kan definere seg selv i forhold til andre Afrikansk-Amerikansk tegn, en rute til forfall, han var sjelden tilbys i hans beste filmer. Poitier største rolle, og han vant en Golden Globe og en Oscar, er Homer Smith i Ralph Nelson rører Liljene på marken (1963). Det er vanskelig å tenke på en mindre fasjonable film; ingen film som avsluttes med en salme og en rungende «Amen» er sannsynlig å bli populær igjen. Poitier er et drifter som finner seg selv tatt av en gruppe av tysk-talende nonner ivrige etter å få ham til å bygge dem et kapell i midten av Arizona-ørkenen., Liljene på marken skaper en utopisk plass, eksterne som det kan være fra rasistiske forakt, å etablere en verden for hardtarbeidende innvandrere. Den eneste personen i filmen til å uttrykke rasistiske synspunkter er en middelaldrende hvite sjefen; det er en film laget for å fremme avtalen. Det siste «Amen» er passende i en lignelse om å komme sammen, nå accord. I Fyr Green er En Oppdatering av Blå (1965), Poitier spiller en kontorist som bestemmer seg for å hjelpe en ung blind kvinne, noen som har vært innestengt på rommet hennes med hennes manipulerende mor (en Oscar-vinnende forestilling av Shelley Winters)., Sett i et rasistisk sørlige byen, det er en slags fabel om rase relasjoner. Som Selina (Elizabeth Hartman) er blind, hun bare merknader Poitier er vennlighet, humor og bekymring, og når hun oppdager at han er svart, gjør hun ikke å slutte å elske ham. Hennes mor er en prostituert, og Selina ender opp med å bli presset inn i prostitusjon selv. Det er et dystert og seksualisert verden, og blant sine voyeuristic complicities, bare Poitier synes å stå over hensynsløshet av begjær.
I hans 1950-og 60-tallet, filmer, Poitier var ikke lov til å vise mye, om noen, bevis på seksualitet., På den tiden, noen kritikere er bekymret for at hans karakter er tydelig mangel på seksuell interesse i Selina var en politimann ut, en nektelse av å eie opp til voksen fakta. Absolutt, det var en investering i forestille Poitier som kyske. Tryggheten han gir seg selv «sexy», føler jeg, selv om det i en del fordi det går utover muligheten for faktiske kjønn., Som sexiness ville være mest på problemet, kanskje, i hans spiller den karismatiske skole lærer i den Britiske filmen er regissert av James Clavell Til Sir, Med Kjærlighet (1967), hvor de omstendigheter som insisterer på Poitier er vemodig å unngå hans elev Judy Geeson er skolejente knuse. Her sin selvpålagte begrensninger er fornuftig, og utvilsomt hvis han flørtet tilbake eller svarte i slag, vi tror mindre av ham. Filmen gjør eksplisitt på hvilke måter Poitier er filmer okkuperer seg med utforskning av sin på skjermen appell., Du spiller en av sine unge East End elever, Lulu antyder: «Du er som oss, men du er ikke det.» Poitier var alltid «som oss», mens å være i udefinerbare måter bedre: mer høflig, mer modig. Han plasserer seg her på den ene siden av generasjon gap, som står for en myndighet som ungdom kan fortsatt respekt. (Et dusin år før, Poitier selv hadde spilt et klasserom hooligan i Blackboard Jungle .)
I sine to andre store filmer i 1967, I Varmen på Natten, og Gjett hvem Som Kommer til Middag, Poitier er mer fast på grensen mellom to generasjoner. I den første, han er samtidig en ærlig politimann og et eksempel på ung Afrikansk-Amerikansk selvhevdelse, i det andre, han er en moden lege og en gjenstridig sønn. Det er tydelig fra alle tre 1967 filmer hvor mye Poitier ble nødvendig som en måte å finne en vei ut av konflikt i Amerikanske liv., Han var på begge sider på en gang, ikke som en lettlurt eller en «Onkel Tom», men som et genuint ansvarlig, realisert mann.
Poitier nylig vant en BFI meningsmåling for den beste noensinne ytelse av en svart skuespiller for sin rolle som Virgil Tibbs i Norman Jewison er I Varmen på Natten. Det er absolutt en av hans beste filmer, men i form av hans skuespill, det er bemerkelsesverdig hovedsakelig for hvor sterkt han setter seg selv i abeyance. Hans tilbakeholdenhet er hva som er på utstilling, og det er mer enn noen gang en film om vår avstand og nærhet til stjernen., Tre ganger, vår helt ømt berører den hvite tegn, krysset en udefinerbar borderline. Vi ser det i den medfølende oppmerksomhet som han undersøker mordet offerets kropp; det er det i den forsiktig tak som han kjærtegner den første store mistenker; det er tilstede de fleste forsøksvis i tilbakeholdne kontakt med han anstrenger seg for å trøste de sørgende enke. Det er en film om behov for hjelp, og detektiven tomten er en ren McGuffin rundt disse tingene, og det sympatiske å nå ut med vedtatt mellom bullish, sette-på Rod Steiger og Poitier., Parodi av disse intimacies kommer med returnert slag som Poitier gir til rasistiske plantasjeeier. At hardt slag viser at han er ingen spøk-slå Kristen, men en person å hevde seg i verden. Ser Poitier ‘ s filmer, har jeg mistet tellingen på de øyeblikkene hvor hvite tegn kaller ham «gutt». Med det i tankene, det enkle utsagnet, «De kaller meg Mr Tibbs», er en erklæring av uavhengighet.
Hvis vi ønsker å plassere disse tingene i sammenheng, det er godt å huske skandalen forårsaket i Mars 1968, når Petula Clark rørt Harry Belafonte arm på tv, eller furore rundt den første TV «interracical» kyss at November, mellom Star Trek er Løytnant Uhuru og Kaptein Kirk. Bare i 1967 gjorde den AMERIKANSKE høyesterett enstemmig styre som anti-miscegenation lover var grunnlovsstridig. Det var tabu på ømhet: følelsene inspirert av Poitier hadde fortsatt å være svekket, distansert seg., Det er spesielt godt til å bære alt dette i tankene når du ser Stanley Kramer ‘ s Gjett hvem Som Kommer til Middag, for bomull uvirkelighet av en film. Katharine Hepburn og Spencer Tracy er latter uskyldige datter er satt til å gifte seg Poitier, en enke eldre lege, hans foreldre, og hennes, er misfornøyd med det. Det er ikke det at de er rasistiske, forteller filmen med oss, men at de er bekymret for problemer og fordommer slik et par møter. I slutten, naturligvis, kjærligheten overvinner alt. Filmens virkelige motivet er igjen generasjonsskifte dividere med Poitier en 37-år-gamle som fortsatt er først og fremst en sønn., Han står opp for den yngre generasjon, og sa til sin far: «Du tenker på deg selv som en farget mann, jeg tror på meg selv som en mann.»Det var, på sin måte, Poitier’ s siste store erklæring om tro, en påstand av sin rett til å være en person på film.
Etter det store året 1967, han fortsatte å lage filmer, men ingenting noensinne igjen matchet påvirkning og effekt av filmene han hadde gjort i de foregående 10 år., Han trådte gamle bakken, reprising rollen Tibbs, to ganger, og selv gjør TV-film Til Sir, Med Kjærlighet II; han spilte Nelson Mandela sammen med Michael Caine som FW de Klerk, og var så godt som noen gang. Likevel, OSS kino kunne ikke lenger finne en betydelig plass for ham. Likevel, effekten av de filmene og hvordan de endret Amerikansk liv er å bli følt i dag. I disse filmene, Poitier vil alltid være et levende eksempel på en stjerne og av en god mann, en skuespiller som bærer filmen stjernestatus og selv ideen om personhood seg frem gjennom en periode med dyptgripende endring.,
• I Varmen på Natten er re-utgitt nasjonalt 18. November. Filmer i Svart-Stjerners sesongen er i STORBRITANNIA kinoer og på BFI-Spiller frem til desember. bfi.org.no/svart-stjerners
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger