Mens det er mange ulike tilnærminger til å beskrive byggesteinene i musikk, vi ofte bryte ned musikk i fem grunnleggende elementer: melodi, tekstur, rytme, form og harmoni. Mens det er sant at ikke alle stykke musikk som inneholder alle disse elementene, det er svært sannsynlig at hver del av musikken du har lyttet til nylig gjør.
Av disse fem elementene, er det to som nesten alltid komme først: melodi og rytme., De er ikke bare de to mest sentrale deler av musikk, men de er svært trolig den aller første komponentene i musikk oppleves av mennesker. Det er et spørsmål av ren spekulasjon om den første musikken som er involvert en melodi som blir sunget eller en rytme som blir utnyttet, men det er lett å forestille seg at disse to hendelsene var noen av de tidligste menneskelige musikalske kreasjoner.
Melodi
La oss begynne vårt korte undersøkelse av disse elementene med melodi—ikke fordi det er mer viktig enn rytme, men fordi den første musikk vi vil studere i Middelalderen vil være Gregoriansk sang., Også kjent som plainsong eller plainchant, Gregoriansk sang er en musikalsk sjanger som understreker element av melodi, ofte til utelukkelse av andre elementer.
– Struktur
Vi vil fortsette å la historie være retningsgivende for vår undersøkelse av musikalske elementer ved å flytte til tekstur neste. En av de mest betydelige musikalske utvikling var den middelalderske eksperiment for å legge til en ny melodilinje til en eksisterende Gregoriansk sang melodien., Så vil du snart lære, er denne praksisen ble kalt organum, og det innført en ny struktur, kjent som polyfoni, til den hellige musikk i Middelalderen som hadde vært dominert av monofone tekstur av plainchant.
Rytme
så langt Som vi kan fortelle fra den sparsomme historisk rekord, Gregoriansk sang var sunget uten en regelmessig takt. Dette gir plainchant en flytende, frihet som kan være løst beskrevet som å ha ingen rytme. Dette er absolutt den måten vi vanligvis hører sang utføres i dag., Imidlertid, med ankomst av organum, det var nødvendig for sangere utføre de to melodiske linjer for å være i stand til å bo sammen. Dette er gjort en mer regelmessig rytme eller puls (rytme) det er nødvendig.
Rundt slutten av tolvte århundre, en bestemt stil av organum utviklet i Katedralen Notre Dame i Paris. Denne stilen involvert holder ut notater av en Gregoriansk sang mens en svært aktiv nye melodien ble sunget over det. For å skape aktivitet i den øvre delen, og å holde de to (eller flere) deler sammen, faste rytmiske mønstre av korte og lange notater ble brukt., Dette kan sees på som begynnelsen på en viktig del av rytmen: – måleren.
Skjema
Gjentakelse, kontrast og variasjon er de grunnleggende prinsippene i form i musikk. Skjemaet refererer til den veien som deler av et musikalsk stykke er organisert. Form eller struktur, i musikk blir mye mer spesialisert og standardisert i senere perioder av musikk historien., Men, siden vi er i ferd med musikk fra Middelalderen og Renessansen, vi vil holde seg til de generelle begrepene form for nå var Det ikke før i senere perioder som komponister lagt større vekt på form, så vil vi studere bestemte strukturer senere i denne klassen.
Harmoni
Sett av elementer som ikke vil bli dekket før senere i klassen, harmoni som det er mest vanlig i dag lært, er et musikalsk element som er utviklet i Barokk periode (1600-1750) og utviklet seg mer og mer komplekse konstruksjoner i Klassisk og Romantisk tid., Siden komponister av Middelalderen og Renessansen ikke tenke på musikken deres i harmonisk form (store og små nøkler, akkorder, akkordprogresjoner, etc. vi vil vente til senere å introdusere denne meget viktige musikalske element.