Etter landing i de øde slettene av Ingensteds, en død-eyed fremmede kylling infiltrerer en gård. Farmer ‘ s kone, Muriel, går ut til kylling coop, der de fremmede har tatt knekken alle sine fugler og lagt sine egne egg med brann-røde flekker. Uvitende om, hun øser dem opp for sin mann, Eustace, som slikker hans koteletter grådig og ulv dem ned.
I bare noen få øyeblikk, han forvandles til en grotesk halvt menneske, halvt-kylling-hybrid., Fjær brast fra kroppen hans, Alien-stil, og fra hans nese fram en nebb med savage, spisse tenner. Denne uhyrlighet blir til hans stakkars hustru, hans røde øyne blinket med en rabiat sult. Men like før Eustace kan slå Muriel til en demonisk utenomjordisk som seg selv, sin lille rosa hund utbrudd i og skyter på ham med en laser pistol. Skapningen fordampet og kylling sendt pakking, hunden bringer Muriel sin gyngestol, der de to dele sine ettermiddag nap.,
Alle som var barn på 90-tallet vil gjenkjenne handlingen av Kylling Fra det Ytre rom, en kort film som ble den første episoden av Mot de Feige Hund, en av de mest spennende og urovekkende barn er serien som noensinne er produsert.
kort ble skrevet og regissert av John R. Dilworth, en animatør og utdannet ved New York School of Visual Arts. Dilworth ‘ s studio, Strekke Filmer, hadde oppnådd internasjonal anerkjennelse for sin 1995-kort, Dirdy Birdy, en hes kjærlighetshistorie mellom en rumpe-viftet med gul fugl og en reservert blå katt., Men håndtegnet animasjon som gikk med til å gjøre Birdy var tidkrevende og dyrt, så som Dilworth fortalte nylig fra sin hjemme-studio, han var «blakk», etter å ha produsert det.
Heldigvis, anerkjennelse for Dirdy Birdy var høyt nok til å tjene filmskaperen et møte senere på året med presidenten av Hanna-Barbera Tegneserier, Fred Seibert. Dilworth presenterte storyboards for hans siste ideen — en kort animasjon med en fremmed kylling, et eldre par, og deres storøyd rosa hund — og Seibert som tilbys for å finansiere det., På februar 13, 1996, Kylling Fra Verdensrommet ble nominert til en Oscar for beste animerte kortfilm, fem dager senere, den hadde premiere på Cartoon Network som en del av Seibert er «Hva en Tegneserie!” rekke.
– >
I hva Dilworth kaller «den antebellum» mellom Kylling-nominasjon og Academy Awards-en måned senere, kom han til Los Angeles med en idé til en film og en iøynefallende antrekk å matche., «For en uke, jeg hadde en romdrakt med sølv boots — hele fungerer, og aldri tok den av,» sier han. Hans har aldri ble laget og Kylling til slutt mistet Oscar til en Wallace og Gromit kort, men Dilworth gjorde fange oppmerksomheten til en Cartoon Network executive heter Linda Simensky, som bestemte seg for å ta Mot de Feige Hunden hennes nettverk som en potensiell ny serie. Tre år senere, November 12, 1999, showet endelig debuterte.
På den tiden, the golden age of Cartoon Network var i full kraft., Nettverket hadde nylig lansert flere enormt populære Hanna-Barbera viser — Dexter ‘ s Laboratory (1996), Johnny Bravo (1997), Powerpuff Girls (1998) — som spastisk pop-estetikk og preadolescent tegneserie verve hadde pustet nytt liv inn i barnas animasjon. Men fra det øyeblikket tittelen studiepoeng Mot de Feige Hunden treffe eteren, det var klart at showet var en hund av en annen farge. Skremmende og morsomme, pastell-fargerike og helt grim i like stor grad, Mot var den nettverkets første sci-fi, skrekk-komedie-serien.,
Som første episode etter piloten, «En Natt på Katz Motel/Cajun Bestemor Lapskaus,» er så skumle som tegneserier få. I det første segmentet, Muriel (stemt av Thea Hvit) og Eustace (slutten av Lionel Wilson) er fanget i et tordenvær mens fast på hva Eustace irritasjonen er «en crummy ferie,» mye å terror Mot (Marty Grabstein).
I deres beat-up jalopy og sømmelige klær, Muriel og Eustace er umiddelbart gjenkjennelig Amerikanere: bestemor, bestefar, og deres nervøs liten hund., Muriel er pleiende, beskyttende, og kanskje et snev naive — legemliggjørelsen av en kjærlig kraft. (I henhold til Dilworth, Muriel ‘ s «hvite hår, hennes lys, måten hun snakker» er alle basert på en ekte Skotsk kvinne. «Min glede var under produksjon, var jeg ringer Edinburgh og ha min vanlige samtale med henne og bare skrive ned alle de fantastiske ting hun ville si,» minnes han.) Eustace er hennes motsatt, selv-orientert og syrlig, med en sneer av sløvet rett limt inn under hatten., Mens Dilworth understreker at karakteren var aldri ment som en direkte refleksjon av en bestemt person eller politisk tilhørighet, han innrømmer at Eustace nå virker som en «forutseende» legemliggjørelsen av holdninger ganske populært i dag. Luen er brun i den første episoden, men i 2019, ville det trolig være rød.
– >
De stoppe på en øde gjestgiveri som drives av en glatt-snakker bipedal katt som heter Katz, som krever at Motet tas utenfor., Eustace forplikter, sadistisk binde opp hunden før du hopper inn i sengen uten et ord til Muriel. Ikke før er han sovna enn Katz tilbyr «middag» til hans «elsker»,» fire gigantiske, goo-siklende, folk-å spise edderkopper. En edderkopp som kommer ut av kranen mens Muriel kjører et badekar, en annen klyper Eustace for familien web. Bare etter Mot snaps hans bånd og spiller en ond spill av kickboxing med Katz — som ender med Katz knust avgjørende under en dør — er mennesker frelst. Gjennom hele mareritt, Eustace snores drømmende.,
For unge seere vant til sparkly enkelhet av Blossom, Bubbles, og «Buttercup», slike bilder som tilbys ærefrykt og terror i lik grad. Dilworth setter mange av hans livslange fascinasjoner — hva han kaller sin «kosmos» — på displayet i episoden: hentydninger til Salvador Dalí og Tex Avery, mennesker som oppfører seg som dyr, dyr som oppfører seg som folk, en leken blanding av fotografier, animasjoner, musikk og tekst, og dyp uttrykk for hengivenhet og kameratskap beste utformes av Mot s slagord, «De tingene jeg gjør for kjærligheten!,»Som Scooby-Doo, en annen lett skremt tegneserie hund, Mot var en vinnende surrogat for dem som fobier var nesten like kraftig som deres lojalitet. Angivelig, det var en stor mange mennesker: Når «En Natt på Katz Motel/Cajun Bestemor Lapskaus» først ble sendt, det ga Mot den høyeste serien-premiere vurderinger i Cartoon Network historie opp til det punktet.
Plutselig, Dilworth var ansvarlig for co-å skrive og regissere hver episode av en hit-serien laget av et team av nesten 100 personer. Han raskt havnet på en «formel» for å gjøre show: Han ville akseptere 70 prosent av seriens kvalitet., «Og det fungerte!»han sier jublende.
Mellom 1999 og 2002, Mot personalet fulgt denne oppskriften til å lage noen av de mest intense bilder sett på animert tv. I ett landemerke episode, den ånd av Kong Ramses regner plager på Noe, inkludert en skrikende sang om «Mannen i Gasbind» det er siden blitt meme berømte. Muriel og Eustace ble hjemsøkt av kjøtt-spising mer-folk, suggererende flan selgere, og sine egne skygger., Den viser også utforsket fare for skam i skeiv relasjoner i den doble lengden, fjerde sesong episode av «The Mask», der en kvinne er forvist fra sin kjærlige beste venns hus av en fornærmende mannlige gangster og bestemmer seg for å ta henne raseri ut på Mot. Slike dristige bare var mulig, Dilworth sier, fordi «vi var i stand til å levere alle våre 104 shorts på tide, på budsjett, og med svært lite for nettverket å bekymre deg.»
– >
til Tross for sin kreative suksess, viser blanding av kroppen skrekk og Chaplinesque komedie som til slutt viste seg å være for nisje. I 2002, Cartoon Network valgte ikke å fornye Mot etter sin kontrakt fire-sesongen kjørt. Dilworth nekter å tilby en hypotese på hvorfor, ler, «ser jeg ut som en TV-tegneserie executive?»Ennå er han ikke erkjenner at den viser alltid hatt en eksentrisk appell: «Vi trenger ikke passer Etablering. Ed, Edd og Eddy gikk i fem sesonger. Andre tegneserier gå mye lenger. Se på Simpsons. Se på SpongeBob.,»
To tiår senere, ideen om et barns serien ikke redd for å kaste mytologi, anthropomorphism, collage, surrealisme, og vaudeville i en stor, skremmende, herlig rosa lapskaus fortsatt forbløffer. At en slik viser kjørte fire år på en kanal så kjent for sin daffy tegneserier nå virker som en mindre mirakel. Selv om Motet gjorde kick off et snev av modne, mørke animasjon på nettverk — fra neo-gotiske Onde Con Carne shorts til den voksne verden-bygging av Samurai Jack — de-serien, også ble avbrutt før tiden., Godt, i 15 år siden Mot gikk av luften, Cartoon Network har ikke plukket opp en annen redsel tegneserie.
Likevel, animator er positive til at lyn vil slå igjen for sin feig hund. Dilworth sier at Strekningen Filmer, som nylig produsert 2017 er Gås i Høye Hæler og det kommende Hyle Hvis Du Elsker Meg, er for tiden i utvikling med Cartoon Network på en prequel til Mot., Mens han sier han er underlagt taushetsplikt på saken, han er «veldig, veldig begeistret» for å jobbe med langvarige samarbeidspartnere som sin søster Michelle «Belley» Dilworth, co-forfatter–animator William Hohauser, og komponister Hanne Grå og Andy Ezrin, som alle har bidratt til den opprinnelige serien.
Men, Dilworth forsiktig, han er under ingen illusjoner om hans sjanser etter flere tidligere forsøk på å starte på nytt ble vraket. «Jeg har vært en brud på alteret fire tidligere tider med andre studioer. Som du vet, i showbusiness, alt kan skje,» sier han., Bør en prequel kommer til å realiseres, Dilworth sier han har til hensikt å tillate sine karakterer og tema for å «prosjektet lenger ut i fremtiden» enn selv Mot de Feige Hunden kunne. «Hvis du føler at Eustace var et varsel om det som skulle komme, hva kan vi utforske i dag for i morgen?”