Modernismen i kunsten refererer til avvisning av den Viktorianske epoken er tradisjoner og utforskning av industri-alder, real-life » – saker, og kombinerer en avvisning av det siste med eksperimentering, noen ganger for politiske formål. Strekker seg fra slutten av det 19. århundre til midten av det 20. århundre, Modernisme nådde sin topp i 1960-årene, Post-modernisme beskriver perioden som fulgte i løpet av 1960-og 1970-tallet., Post-modernismen er en oppsigelse av stivhet av Modernismen i favør av en «alt går» – tilnærming til saken, prosesser og materialer.
MODERNISMEN I KUNSTEN
Monets maleri i hagen sin i Argenteuil av Pierre-Auguste Renoir.
skift til modernismen kan være delvis overført til nye friheter nytes av kunstnere på slutten av 1800-tallet. Tradisjonelt maler ble bestilt av en skytshelgen for å skape et bestemt arbeid., Slutten av det 19. århundre vitne til mange kunstnere er i stand til å gripe mer tid til å følge fag i deres personlige interesse.
På samme tid, det voksende feltet av psykologi slått analyse av menneskelige erfaringer innover og oppfordret til en mer abstrakt form for vitenskap, som inspirerte visuell kunst å følge.
Med endringer i teknologi skaper nye materialer og teknikker i kunst-making, eksperimentering ble mer mulig, og ga også den resulterende verk en bredere nå., Utskriften fremskritt i slutten av 1800-tallet betydde plakater av kunstverk utvidet publikums bevissthet om kunst og design, og fraktet eksperimentelle ideer inn i populærkulturen.
Offisielt debuterte i 1874, Impresjonismen regnes som den første Modernistiske kunsten bevegelsen. Med ledere som Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, Impresjonistene bruk av kort, voldsomme penselstrøk og å endre effekten av lys atskilt sitt arbeid fra hva som kom før den. Impresjonistene’ fokus på moderne scener var en direkte avvisning av klassisk motiv.,
Senere bevegelser slik som Post-Impresjonisme, Fauvisme, Kubisme, Konstruktivismen, og De Stijl var bare et utvalg av de følgende eksperimentelle banen startet av Impresjonismen.
DADA
En kvinne ser på «Fontene» av Marcel Duchamp under en pressekonferanse forhåndsvisning av en utstilling på Barbican Art Gallery i London, England., (Credit: Dan Kitwood/Getty Images)
The Dada-bevegelsen tok eksperimentering videre med å avvise tradisjonelle ferdigheter og lansere en all-out art opprøret som omfavnet tull og absurde. Dadaistisk ideer dukket opp for første gang i 1915, og bevegelsen ble gjort offisielt i 1918 med sin Berlin Manifestet.
den franske kunstneren Marcel Duchamp eksemplifisert den hovmodig lekenhet av Dadaists. Hans 1917 stykke Fontene, en signert porselen urinal, og hans 1919 L. H. O. O. Q., en print av Leonardo da Vincis Mona Lisa med en bart penciled over det, både snu ryggen til selve ideen om å lage kunst. Ved å gjøre det, Duchamp spådd Post-Modernisme.
Abstrakt Ekspresjonisme
Kunstneren Jackson Pollock som arbeider i hans studio. (Credit: Martha Holmes/LIVET Bilde Samling/Getty Images)
Modernismen nådde sitt høydepunkt med Abstrakt Ekspresjonisme, som begynte i slutten av 1940-tallet i Usa., Beveger seg bort fra vanlig fag og teknikker, Abstrakt Ekspresjonisme var kjent for store lerreter og maling innslag som kan virke kaotisk og vilkårlig.
Hver Abstrakt Ekspresjonistiske arbeid fungert som både et dokument av kunstnerens underbevissthet og et kart over den fysiske bevegelser som kreves for å lage kunst. Maleren Jackson Pollack ble berømt for sin metode for dryppende maling på lerret fra over.
NEO DADA OG POP ART
Malt Bronse (Ballantine Ale) av Jasper Johns., (Credit: Peter Horree/Alamy Stock Photo)
overgangen mellom Modernisme og postmodernisme som skjedde gjennom hele 1960-tallet. Pop Art fungert som en bro mellom dem. Pop Art var besatt med fruktene av kapitalismen og populær kultur, som pulp fiction, kjendiser og konsumvarer.
som Startet i England på slutten av 1950-tallet, men popularisert i Amerika, bevegelsen ble informert av tidligere Abstrakt Ekspresjonister som Jasper Johns og Robert Rauschenberg, som hadde forvandlet til den Neo-Dada-bevegelsen på slutten av 1950-tallet.,
Rauschenberg er 1960 skulptur av Ballantine Øl bokser pre-datert Pop-kunstneren Andy Warhols berømte campbells suppebokser. Warhol fått ytterligere berømmelse fra hans uforglemmelige silke skjermen portretter, mest kjent av kjendiser som Marilyn Monroe, mens Pop Art landsmann Roy Lichtenstein plyndret tegneserie paneler for hans malerier.,
POST-MODERNISME
Post-modernismen, som det dukket opp på 1970-tallet, er ofte forbundet med filosofisk bevegelse Poststructuralism, der filosofer som Jacques Derrida foreslått at strukturer innenfor en kultur var kunstig og kan brytes ned for å bli analysert.
Som et resultat, var det lite å forene Post-Moderne kunst annet enn ideen om at «alt går» og overvekt av uvanlige materialer og mekaniske prosesser for uttrykk som føles upersonlig, selv om de ofte benytter humor.,
I hjertet av Post-Modernismen var konseptuell kunst, som foreslo at meningen eller hensikten bak å lage kunst var mer viktig enn kunsten selv. Det var også troen på at noe kan brukes til å lage kunst, at kunst kan ta noen som helst form, og at det ikke skal være noen forskjell mellom høy kunst og lav kunst, eller er kunst og kommersiell art.
Kunstneren Jean-Michel maling i St. Moritz, Sveits,1983., (Credit: Lee Jaffe/Getty Images)
Post-moderne arbeid på 1970-tallet ble noen ganger latterliggjort som «art for art ‘s sake», men det ga opphav til aksept av en rekke nye tilnærminger. Blant disse nye formene var Jorden art, noe som skaper arbeid på naturlige landskap; Performance-kunst; Installasjon kunst, som anser en hel plass snarere enn bare ett stykke; Prosess art, som la vekt på å gjøre av arbeid som viktigere enn resultatet, og videokunst, samt bevegelser basert rundt feministisk og minoritet art.,
1980-tallet så fremveksten av disposisjoner som et mye brukt i praksis. Malere som Jean-Michael Basquiat og Keith Haring direkte etterlignet graffiti stiler, mens artister som Sherrie Levine løftet selve arbeidet av andre kunstnere til å bruke på sine kreasjoner. I 1981, Levine fotografert en Walker Evans foto og representert som en ny arbeidet spørsmålstegn ved selve ideen om et originalt bilde.
Post-moderne kunst har siden blitt mindre definert av form kunsten tar og mer bestemt av kunstneren å skape arbeid., Amerikanske kunstneren Jenny Holzer, som kom til prominence i 1970-årene med henne konseptuell kunst laget av språk, viser at denne modellen.
holzers «Sannheter» er utrolig enkle setninger som kommuniserer komplisert, ofte motstridende, ideer, som for eksempel «Beskytte meg fra hva jeg vil.»Hun har også produsert en kropp arbeid fra den Amerikanske regjerings bruk av tortur under Irak-Krigen. Holzers bevaring av tekst, snarere enn noen visuelle motiv, er konsekvent aspekt forene sitt arbeid.,
Noen kunsthistorikere mener Post-Moderne epoken ble avsluttet i begynnelsen av det 21. Århundre, og viser til følgende periode som Post Post-Moderne.