Som Ble Jackson Pollock?
Kunstneren Jackson Pollock studert under Thomas Hart Benton før du forlater tradisjonelle teknikker for å utforske abstraksjon ekspresjonisme via hans splatter og handling stykker, som er involvert helle maling og andre medier direkte på lerreter. Pollock var både kjent og kritiserte for sine konvensjoner. Han døde etter kjører beruset og krasjet inn i et tre i New York i 1956, i en alder av 44.
Tidlig Liv
Paul Jackson Pollock var født 28. januar 1912 i Cody, Wyoming., Hans far, LeRoy Pollock, var en bonde og en regjering landet takstmann, og hans mor, Stella Kan McClure, var en sterk kvinne med kunstneriske ambisjoner. Den yngste av fem søsken, han var en trengende barn, og var ofte på jakt etter oppmerksomhet at han ikke får.
i Løpet av sin ungdom, pollocks flyttet familien rundt omkring Vest, til Arizona og i hele California. Når Pollock var 8, hans far, som var en fornærmende alkoholiker, forlot familien, og pollocks eldre bror Charles, ble som en far for ham. Charles var kunstner, og ble ansett for å være den beste i familien., Han hadde en betydelig innflytelse på hans yngre bror ambisjoner for fremtiden. Mens familien bodde i Los Angeles, Sei registrert i den Manuelle Arts High School, der han oppdaget sin lidenskap for kunst. Han ble utvist to ganger før man forlater skolen for sitt kreative sysler.
I 1930, i en alder av 18, Sei flyttet til New York City for å leve sammen med sin bror, Charles. Han begynte snart å studere med Charles ‘ art lærer, representasjons regionalist maleren Thomas Hart Benton, ved the Art Students League., Pollock tilbrakt mye av sin tid med Benton, ofte barnevakt Benton unge sønn, og Bentons til slutt ble som familien Pollock følte at han aldri hadde.
Depresjon Era
i Løpet av Depresjon, President Franklin D. Roosevelt i gang et program kalt Public Works of Art Project, en av mange som har til hensikt å jumpstart økonomien. Pollock og hans bror Sanford, kjent som Sande, begge funnet arbeid med PWA er veggmaleri divisjon., WPA-programmet resulterte i tusenvis av kunstverk av Pollock og samtidige, slik som José Clemente Orozco, Willem de Kooning og Mark Rothko.
Men til tross for å være opptatt med arbeid, Pollock kunne ikke slutte å drikke. I 1937, han begynte å motta psykiatrisk behandling for alkoholisme fra en Jungiansk analytiker som har drevet sin interesse i symbolikk og indiansk kunst. I 1939, Sei oppdaget Pablo Picasso ‘ s utstilling på Museum of Modern Art. Picassos kunstnerisk eksperimentering oppmuntret Pollock å presse grensene for sitt eget arbeid.,
Kjærlighet og Arbeid
I 1941 (noen kilder sier 1942), Pollock møtte Lee Krasners, en Jødisk kunstner og en etablert maler i sin egen rett, på en fest. Hun besøkte senere Pollock i hans studio og ble imponert over hans kunst. De ble snart romantisk involvert.
Rundt denne tiden, Peggy Guggenheim begynte å uttrykke interesse i pollocks malerier. Under et møte hun hadde med maleren Pete Norman, han så noen av pollocks malerier liggende på gulvet og kommenterte at pollocks kunst var muligens den mest originale American art han hadde sett., Guggenheim umiddelbart satt Pollock på kontrakt.
Krasners og Pollock giftet seg i oktober 1945, og med hjelp av et lån fra Guggenheim, kjøpte en gård i Springs-området i East Hampton, på Long Island. Guggenheim ga Pollock et stipend for å arbeide, og Krasners viet sin tid til å hjelpe fremme og administrere sine kunstverk. Pollock var glad for å være i landet igjen, og er omgitt av natur, som hadde en stor innvirkning på sine prosjekter. Han var inspirert av hans nye omgivelser, og ved hans støttende kone., I 1946, konverterte han låven til et eget studio, hvor han fortsatte å utvikle sin «drypp» teknikk, male bokstavelig talt flyter ut av hans verktøy og på lerretene som han vanligvis plassert på gulvet.
I 1947, Guggenheim slått Pollock over til Betty Parsons, som ikke var i stand til å betale ham et stipend, men ville gi ham penger som hans kunstverk solgt.
‘Filter Periode’
pollocks mest kjente malerier ble gjort i denne «drypp perioden mellom 1947 og 1950. Han ble svært populære etter å ha blitt omtalt i en fire siders oppslag, 8. August 1949, i Life magazine., Artikkelen spurt av Pollock, «Er han den største nålevende kunstner i Usa?»Livet artikkelen endret pollocks liv over natten. Mange andre artister som mislikte hans berømmelse, og noen av hans venner plutselig ble konkurrenter. Som hans berømmelse vokste, noen kritikere begynte å kalle Pollock er en svindel, som forårsaker enda ham til spørsmålet hans eget arbeid. I løpet av denne tiden ville han ser ofte til Krasners å finne ut hvilke malerier var god, ute av stand til å gjøre differensiering seg selv.,
I 1949, pollocks show på Betty Parsons Galleri solgt ut, og han plutselig ble den best betalte avant-garde maleren i Amerika. Men berømmelse var ikke bra for Sei, som, som en følge av det, ble avvisende til andre kunstnere, selv hans tidligere lærer og mentor, Thomas Hart Benton. Videre handlinger av egenreklame gjort ham til å føle seg som en falsk, og han vil noen ganger gi intervjuer der hans svar var manus. Når Hans Namuth, en dokumentar fotograf begynte å produsere en film av Pollock arbeider, Sei fant det umulig å «utføre» for kameraet., I stedet gikk han tilbake til å drikke tungt.
pollocks 1950 show på Parsons gallery ikke selge, selv om mange av maleriene som er inkludert, slik som hans Nummer 4, 1950, er betraktet som mesterverk i dag. Det var under denne tiden at Pollock begynte å vurdere symbolsk titler misvisende, og i stedet begynte å bruke tall og datoer for hver arbeidet han fullførte. Pollocks art ble også mørkere i fargen. Han forlatt «drypp» – metoden og begynte å male i svart og hvitt, som viste seg å være mislykket., Deprimert og hjemsøkt, Pollock vil ofte møte sine venner i nærheten av Cedar Bar, drikke før det stengte og komme inn i voldelige kamper.
Bekymret for pollocks velvære, Krasners kalles på pollocks mor til å hjelpe. Hennes tilstedeværelse bidro til å stabilisere Pollock, og han begynte å male igjen. Han fullførte sitt mesterverk, The Deep, i løpet av denne perioden. Men ettersom etterspørselen fra samlere for pollocks art vokste, så også gjorde presset han følte, og med det sin alkoholisme.
Undergang og Død
Overveldet med pollocks behov, Krasners var også i stand til å arbeide., Deres ekteskap ble urolige, og Pollock helse var sviktende. Han begynte å date andre kvinner. Av 1956, hadde han sluttet å male, og hans ekteskap var i ruiner. Krasners motvillig til venstre for Paris å gi Pollock plass.
Bare etter 10 pm på August 11, 1956, Pollock, som hadde drukket, krasjet bilen sin inn i et tre mindre enn en kilometer fra sitt hjem. Ruth Kligman, hans kjæreste på den tiden, ble kastet ut av bilen og overlevde. En annen passasjer, Edith Metzger, ble drept, og Pollock ble kastet 50 meter opp i luften og inn i en birch tree. Han døde umiddelbart.,
Krasners kom tilbake fra Frankrike til å begrave Pollock, og senere gikk inn sorg som skulle vare resten av livet. Beholde sin kreativitet og produktivitet, Krasners bodde og malte i 20 år. Hun klarte også salg av pollocks malerier, nøye distribuere dem til museer. Før sin død, Krasners sette opp Pollock-Krasners Foundation, som gir tilskudd til unge, lovende kunstnere. Når Krasners døde på juni 19, 1984, boet var verdt 20 millioner dollar.,
Legacy
I desember 1956, Pollock ble gitt et minnesmerke retrospektiv utstilling på Museum of Modern Art i New York, og deretter en annen i 1967. Hans arbeid har fortsatt å bli hedret på en stor skala, med hyppige utstillinger både på MoMA i New York og Tate i London. Han er fortsatt en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre.