Hvordan oppfatter vi skala i kunst? Enorme plast iskrem, stor ballong hunder, eller forstørret bilde portretter pusset på bygninger rundt om i verden er noen av eksemplene hvor skala i kunst er det dominerende element av kunstverk’ estetikk. Skalaen viser til en størrelse på et objekt i forhold til en annen, og er ett av prinsippene for organisering av strukturelle elementer i kunst og design., Skala i kunsten ikke stå for størrelsen av et kunstverk, men det er en relasjonell prinsippet som er vanligvis definert gjennom forholdet mellom et objekt til en menneskelig kropp eller et annet objekt. Relasjonell estetikk står i kjernen av hvert kunstverk og menneskekroppen er ofte korrigerende mot som størrelsen på hver brikke kan bli diskutert. Som mennesker setter seg selv i sentrum av den synlige verden, som mestere av den levende miljøer, kunstverk er målt om andelen i forhold til generalisert menneskelig skala. De ble definert som store, liv-størrelse, miniatyr, eller til og med enorm., Skalaen i art er dermed noe som er fast undersøkt, og er ofte en viktig faktor i å definere meningen og betydningen av hvert verk, særlig i moderne kunst.
Beslutninger Bak Skala i Art
Annen skalering er brukt i art når noe trenger å bli vektlagt, eller når gjennom uforholdsmessig størrelse betydningen av de representerte, er understreket., Dette betyr ikke at vi blir stadig bombardert med verk som har uvanlig skalering mønstre, men at omfanget i art er et viktig element som er til stede og tenkt ut selv i verk som ved første observasjon ikke synes å skille seg ut med hensyn til dette elementet. Betalende oppmerksomhet til og utdyping av skala i art blir derfor en viktig del av enhver kunstnerisk vurdering og kritikk., Å utforske hvordan skalaen i kunst påvirker seeropplevelse gjennom eksempler, vil vi se at kunstnernes beslutninger om omfanget av deres verker er basert på de representerte motiver, kulturelle tradisjoner og beskjeden de prøver å formidle. Ganger denne meldingen kan ikke overgå ren estetisk nytelse i hver del, men selv i slike situasjoner, skala er nøye seg på.
– Oppskalering Pop Art – Claes Oldenburg
En av de ledende skikkelser av Pop Art, Claes Oldenburg begynte å eksperimentere med skala i kunst i begynnelsen av 1960-tallet, inspirert av midtown utstillingslokaler på Manhattan som viser grand piano og luksuriøse biler. Hans utstilling i 1962 på den Grønne Gallery i New York vist frem for første gang sin myke skulpturer som er laget med hjelp av hans daværende kone Patty Mucha, som gjorde hans skulpturer fra tekstiler., Pliant materiale av Gulv Burger, Gulv Kake, og Gulv Membran, for å nevne noen, var et banebrytende øyeblikk i skulpturelle historie å overtre sine postulater av fasthet og stivhet. Valget av motiver han representert i enorm skala, som daglig mat, brakt humor og whimsy i høy kunst og åpnet opp innen skulptur til fag fra hverdagen Amerikanske liv. Som artist har uttalt: «min kunst er laget for mennesker, og det er viktig at folk nyte opplevelsen av å se det.»
Se flere verker av Claes Oldenburg her!,
Han fortsatte sin praksis på dette feltet i løpet av årene, og har beveget seg bort fra galleriene til å åpne områder hvor hans skulptur nådd virkelig gigantiske proporsjoner, for eksempel i Droppet Membran eller Shuttlecocks. Igjen spiller med skala i kunst, og disse fungerer som ble opprettet i samarbeid med hans andre kone Coosje van Bruggen. Ved å forstørre vanlige ting til enorme proporsjoner, Oldenburg krymper seerne, rygging på denne måten tradisjonelle forholdet mellom seerne og de observerte objekter., Hans store skulpturer også ha en kritisk kanten som viser et innblikk i Amerikansk kultur, og sikter til sin befolkning.
Shahzia Sikander er Monumental Miniatyrer og Gigantiske Videoer
Miniatyrer er en av kunstsjangere hvor skalaen er definert ved den hensikt å det fungerer. Opprettet i forskjellige perioder og meridianer de dukket opp i votive og religiøse bøker, som for eksempel opplyst medieval manuscripts, men portretter og malerier ble også tidvis gjorde i miniatyr., En Pakistansk-fødte kunstneren Shahzia Sikander er en blant de moderne reklamer som eksperimenter med slike kunstneriske tradisjoner og bruke målestokk til å re-andel den symbolske betydninger slik fungerer faktisk har. Hennes interesse, blant andre, ligger med persiske miniatyrer som representerte religiøse eller mytologiske temaer. Selv om Islam forbyr figurative fremstillinger, i små-skala art som er laget for privat bruk slike forbud var ofte ignorert.,
Gopi kvinner hairdos som er løs og ser ut til å flyte og virvle inn i en Mughal-domstolen er en av hennes tidlige motiver hun brukt i stor skala video SpiNN (2003) og mange miniatyrmalerier før. Fascinert med sin estetikk som «hadde denne fantastiske silhouette… det kan se ut som flaggermus eller fugler» fortsatte hun å eksperimentere med dem, drevet primært av interesse i konseptuelle «avstand mellom oversettelsen og den opprinnelige…for å undersøke en stil, skole, sjanger, og å utvikle et forhold, et språk, en dialog med det.,»Sikander finner inspirasjon i det siste, som hun forvandler og oversettes til moderne sjangere. Omfanget av arbeidene hun referanser er beheftet med historiske betydning og religiøse postulater. Men i hennes blanding av historie, personlige følelser og opplevelse hun skifter oppfatning utfordringer og hvordan vi ser både i sitt arbeid og fortid., Miksing av bilder tatt fra ulike historiske referanser, slik som, for eksempel, i Den Siste Innlegget (2010), hvor en koloni officer of the East India Company, vises i en Mughal-domstolen, skaper en visuell hybrid der motsetninger mellom Hindu og Muslim, Øst og Vest, representasjon og abstraksjon synes uklare. Bruk av små-skala sjanger i hennes store videoer inviterer til en bredere avhør av kulturelle relasjoner mellom Øst og Vest, både i fortid og nåtid.
trappe Ned New York – Miniatyr Skulpturer av Alan Wolfson
I motsetning til Shahzia Sikander praksis, Alan Wolfson tar som en referanse til en av de største byene i verden, New York, og forvandler sin tøffe virkeligheten i skulpturelle miniatyrer. Å trappe ned gatene, t-innganger, leiligheter og andre elementer av det urbane miljøet, hans primære interesse er historien bak dem: «jeg gir deg ledetråder til en fortelling, som forteller en historie med liten detaljer…, Den virkelige effekten av mitt arbeid er ikke i hvor lite alt er, men i historiene disse små tingene forteller.»Hans dioramaer er gratis for mennesker, og ligner en moderne memento mori laget i skulptur, der graffiti, søppel, eller halvspist mat minner om menneskelig tilstedeværelse som en gang var der. Ved å eksperimentere med skala i kunst, han også immortalizes områder og bygninger som er tapt til gentrification skaper på denne måten et monument til en by som ikke eksisterer lenger. Ved å sette slike representasjoner i miniatyr former, Wolfson presser for en intim observasjon av urbane forhold skapt av mennesker.,
Skala i Kunst – En av Sine Viktige Aspekter
Skala er viktig for visning opplevelse, ikke bare i kunst, men også i arkitektur og andre visuelle medier. Den definerer betydningen av arbeid og er en av de estetiske elementer sentralt til å lage og resepsjon. Skala i art spørsmål rollen viewer og kanskje mer enn andre elementer retter oppmerksomheten til forholdet mellom arbeid og posisjon eller et sted. Det er en av de avgjørende aspektene ved kunsten som påvirker mottak av hvert arbeid som faktiske kunstverk., Sett fra eksemplene ovenfor, skala er brukt som en ekspressiv element som ofte er fylt med historiske og kulturelle betydninger. Referering og re-skalering av ulike verk og gjenstander fyller lesing av kunst med originale tolkninger, uhemmet med generelle teorier om verden art, og nasjonale og geografiske forskjeller. Blant samtidskunstnere det er mange som spiller med skala, inkludert noen av de mest kjente som Jeff Koons. Betydningen av deres fungerer delvis kommer fra uvanlig skala deres verk har, noe som forstyrrer kulturelle tradisjoner og visning praksis.,
Utvalgte bilder: Shahzia Sikander – Video-Fortsatt fra Spinn, 2003. Bilde via angryasiangirlsunited.tumblr.com; Claes Oldenburg – Skulptur i Minneapolis. Bilde via pintrest.com; Alan Wolfson – Bay Ridge T-Inngang, 2016. Bilde via hollistaggart.com. Alle bilder som brukes som illustrasjon.