Den Brosje er Tilbake: Hvordan skal du bruke et Smykke

Brosjer er tradisjonelt definert som et ornament festet til klærne med en hengslet pin-koden og ta. Gjennom historien, brosjer har hatt en spesiell evne til å reflektere både tidsriktig mote trender og dypere kulturelle påvirkninger. I denne artikkelen vil vi utforske de enorme utvalg av vintage og antikke brosjer tilgjengelig på auksjon og hvordan de kan likevel tjene som funksjonell og symbolsk uttalelse bitene i din garderobe i dag.,

Historie Brosjer

Brosjer eller Brosje pinnene ble i utgangspunktet opprettet for funksjonell bruk i bronsealderen som dem for å sikre kapper, skjerf og kapper. Før Middelalderen, de var kjent som fibula, og materialene som brukes er inkludert torner, flint, og pinner, før det utvikler seg til vakkert håndlaget metallgjenstander. Av den Bysantinske perioden, brosjer gjennomgikk en enda mer dekorativ makeover til å bli dekorative viser av smykker og håndverk.,

Det 14. Århundre

Starter i det 14. Århundre, Renessansen i smykker var en tid av rikdom og velstand. Forseggjort brosjer dekket i edelstener eller perler var på moten, spesielt blant de edle og merchant klasser. Edelstener ofte brukt for brosjer ble antatt å ha beskyttende egenskaper, inkludert smaragder, diamanter, rubiner, ametyst og topas., I løpet av det femtende århundre, fremskritt i å kutte teknikker resulterte i nye gemstone former, mens brosjer med religiøse motiver og emaljert miniatyr portretter ble også populær i løpet av denne perioden.

1500-1600

Fra 1500-tallet og utover, global undersøkelse innført nye kilder av diamanter, edelstener, perler og edle metaller til Europa og Storbritannia. Smykker stiler tett fulgt den raske endringer i klær mote under denne epoken., Av det 16. og 17. århundre i Europa, brosjer var ikke bare verdsatt for sine dekorative kvaliteter, men også som symboler på rikdom og makt. De ofte omtalt en ytre kombinasjon av edle metaller, edelstener, perler, tre-dimensjonal scener, intrikate utskjæringer og metallarbeid.

1600-1700

Fra slutten av det 17. århundret, Aigrette brosjer ble høyden av moten., I stor grad assosiert med den detaljerte garderober for de kondisjonerte på deres «Grand Tour» i Europa, disse brosjer var ofte fjær-formet og satt med flatskjerm-cut diamanter eller granater i sølv innstillinger. De kan brukes i håret og var veldig detaljert, noen ganger med små fugler som flyr rundt i sky.

Utsmykkede stil brosjer med komplekse design var fasjonable gjennom første halvdel av det 18. århundre, men ved midten til slutten av 1700-tallet, enklere former og design inspirert av Nyklassisisme, ble mer vanlig, med enklere temaer i naturen, buer, miniatyr portretter og dyr.,

Vanligvis håndlaget i gull eller sølv, diamanter og perler fortsatte å være populære i hele denne perioden. I løpet av denne tiden, brosjer var typisk folie støttet og hadde lukket igjen innstillinger. Dette var til å forbedre eller endre fargen og glansen i gemstone.

Den Cameo Brosje

En viktig innovasjon i denne perioden var det advent av hardt lim inn cameos av engelsk keramikk maker Josias Wedgewood., Cameo brosjer avbildet stående silhuetter eller klassiske scener. Hånd malt miniatyrer også ble svært populært, og en foretrukket metode for å bære portretter av sine kjære.

1700-1800

Hele det 18. og 19. århundre, No-Tremblant brosje (fransk for ‘skjelve’) var en høyt verdsatt stil., Dette skjelvende effekten ble opprettet av buketter av edelstener delikat flyttet til fange lyset, som var nøkkelen til deres popularitet før advent av elektrisitet. Normalt sett med rose-cut eller gammel-min cut diamanter, denne stilen av brosje ofte lignet en floral form eller blomst spray. Sentrum av blomsten var festet til en mekanisme som gjorde det mulig å skjelve når de er slitte.,

viktoriatiden

i viktoriatiden, brosje stiler slått tyngre og mer dyster, ved hjelp av materialer som svart emalje, jet, og svart onyks. Deres fascinasjon for dødelighet var helt gjenspeiles i «sorg brosje’., Laget for å brukes med alle svarte sorg antrekk av den tiden, de var vanligvis mer diskret, ofte med stikk av datoen for den avdøde og en flyttbar glass panel for å lagre en lokk av håret.,

Brosjer i Moderne tid

Mot slutten av det 19. og begynnelsen av det 20., brosje design omfavnet naturalisme, ofte viser nøyaktig manifestasjoner av gjenstander og figurer fra naturen, som for eksempel insekter, sommerfugler og blomster., Denne tilnærmingen var typisk for den Belle Epoque-bevegelsen, som designer René Lalique ble synonymt med (se her for mer om Art Nouveau-smykker fra denne bevegelsen). Under Belle Epoque-bevegelsen i Frankrike og Edwardian-tiden i England, disse myke, feminine stykker fortsatte å blomstre i det første tiåret av det 20. århundre.

Etter den Første Verdenskrig, smykker sett en dramatisk skifte. På 1920-tallet, brosjer flyttet bort fra myke, naturalistiske design og Art Deco plukket opp dampen. Bånd og bukker var ut, smaragder og diamanter var i., Som Art Deco-estetiske kom inn i moten, brosjer, til liks med dristigere strukturer, høy kontrast farge-paletter, geometriske former og abstrakt design inspirert av design fra Kubisme, Fauvisme, og kunst motiver fra Egypt og India. Materialene som brukes er inkludert sort onyx, coral, kvarts, lapis og carnelian sammen klassisk steiner som diamanter, rubiner, smaragder og safirer. En av de mest berømte smykker hus forbundet med Art Deco var Cartier, som brosjer omtalt geometriske linjer og sterk, høy kontrast gem farger—som regel i en dobbel-clip-stil.,

I den første halvdel av det 20. Århundre, kunstnere som Salvador Dali og Alexander Calder var også dabbling med smykke-design, som manifestert mindre versjoner av sine mesterverk.,

på Grunn av mangel på materialer under andre VERDENSKRIG, produksjon av brosjer ikke plukke opp igjen før sent på 1940-tallet og 1950-tallet. Cartier er kjent for Panther-brosje ble opprettet for Hertuginnen av Windsor, i gult gull, smaragder, og svart emalje., Et ikonisk symbol på den franske smykker huset siden 1914, dette var første gang at panther var representert i sin helhet., Dette designet ble senere gjengitt i andre materialer, inkludert dette eksemplet fra 1970-tallet:

Design også begynt å reflektere den abstrakte kvaliteter i art deco-stil i løpet av 1950-tallet, men denne gangen med en mer dramatisk effekt. Brosjer, som dette eksempelet med Boucheron, var designet for å flytte med brukeren., Bunnen av brosje er artikulert—eller koblet sammen med et fleksibelt ledd—som ga juveler en ny funnet frihet.

1960

1960-tallet for så å vende tilbake til den naturlige motiver av Art Nouveau, men med et dristigere, mer moderne tilnærming. Design var godt strukturert og krevende, noe som krever nitid detalj i et forsøk på å skape realistiske representasjoner av insekter, blader, fugler og trær.,

I begynnelsen av det 20. århundre, det var alt om tradisjonell diamanter, rubiner og safirer. Likevel, forbedring av teknologi og oppdagelsen av flere fargerike edelstener i 1970-og 80-tallet, brakte mer subtile nyanser av blå himmel, gulaktig grønne og myk rosa. Sammen med bærebjelken i gull som en primær innstillingen, brosjer var mer fet og eksentrisk enn de noen gang hadde vært. Kanskje er leder kostnader i dette var italiensk smykker hus, Bulgari.,

i Løpet av 1990-tallet og 2000-tallet, brosje motiver i seg selv ikke dramatisk endring. Men den moderne epoke innledet i vesentlige endringer som fortsetter å påvirke design i dag. Nylig, designere begynte å eksperimentere med nye materialer, for eksempel titan, og tre, og gir mer fleksibilitet i størrelse og form, brosjer.

bruk av brosje for sin symbolske makten er fortsatt populære i dag., For eksempel, den kvinnelige medlemmer av den Britiske kongefamilien er kjent for å bruke brosjer til å forsterke diplomatiske forbindelser. Andre kvinner i høy drevet posisjoner også ha brosjer som subtile politiske uttalelser og smykker design har reflektert denne sosiale utvikling, blir fetere og litt mindre delikat.

Hvordan å Bære et Smykke

Som denne artikkelen viser, er det et stort utvalg av antikke og klassiske brosjer på markedet som ville forbedre noen personlige stil., Om du velger å investere i fine smykker eller eksperimentere med drakt stiler, brosjer er nå en del av den voksende smykker tilpasning trend som finnes blant folk i alle aldre. På grunn av sin allsidige naturen, de kan brukes nesten hvor som helst på kroppen, inkludert hodet, og på noen type klær.

Her er en kort guide til å hjelpe deg med stil din neste samling:

• For en moderne vri på vintage stiler, kan du kombinere klassisk skreddersydd blazer og hvit t-skjorte med en mer dristig uttalelse brosje festet til etiketten.,
• Brosjer er tradisjonelt slitt på venstre jakkeslag, men reglene er mindre strenge med moderne stil.
• Den økende populariteten av maskuline stiler for kvinner ser ut som det er kommet for å bli. Denne trenden fungerer godt med utsmykkede brosjer, da det gir en minimalistisk bakteppe. Kjønn spesifikke regler er ute og innflytelsesrike kvinner har blitt sett med tradisjonelt maskuline smykker stiler, for eksempel jakkeslaget eller tie pinner. Det samme gjelder for menn.,
• Brosjer er også perfekt for å heve bryllup antrekk og gi en smart løsning for å flytte fra dag til kveld-bruk.
• Iført en klynge av små brosjer eller pinner kan legge personlighet til en jakke eller skjorte.
• Du kan prøve seg brosjer på din lue eller selv i håret.
• Vintage betyr ikke nødvendigvis at forseggjort. Du kan prøve å finne mer sammenkoblet ned stiler fra 1980-tallet og 1990-tallet.,
• Brosjer også fungere som en god erstatning for øredobber og halskjeder, og tilbyr en lignende effekt og samtidig redusere behovet for lyse farger.

Leter du etter mer? Bla gjennom pinner og brosjer for salg på auksjon nå på Uvurderlig.