Musik für Pflanzen ist real (auch wenn die Wissenschaft nicht)

Zu Beginn der 1970er Jahre installierte Mort Garson in seinem Heimstudio in Laurel Canyon einen Moog-Synthesizer. In jenen frühen Tagen von Moogs war der modulare Synthesizer ein riesiges Gerät — eine schwindelerregende Wand aus Knöpfen und Eingängen. „Es sah aus wie eine Telefonzentrale aus den 1940er Jahren“, erinnert sich Garsons Tochter Dayton. „Es war einfach riesig, mit all diesen Drähten. Meine Mutter und ich dachten, er hätte es wirklich verloren.“

Garson veröffentlichte 1976 das Album Mother Earth ‚ s Plantasia., Er benutzte seinen Moog, um die passende groovige Stimmung jedes seiner 10 Instrumentalspuren zu erzeugen. „Concerto for Philodendron & Pothos“ funkelt wie die ersten Sterne entstehen nach Sonnenuntergang. „Symphonie für eine Spinnenpflanze“ sprudelt vor Staunen. „A Mellow Mood for Maidenhair“ trägt Spuren eines psychedelischen Erwachens. Aber das erklärte Publikum dieser seltsamen, aber beruhigenden Musik waren keine Menschen. Es war für Pflanzen.,

Passend zu seinen esoterischen Ursprüngen wurde Plantasia nur im Mother Earth Plant Store in der Melrose Avenue in Los Angeles verkauft, oder es kam kostenlos, wenn Sie eine Simmons-Matratze bei Sears bestellten. Plantasias freche Liner Notes wurden von den Besitzern von Mother Earth, Lynn und Joel Rapp, geschrieben, die Mitglieder der TV-Industrie waren, bevor sie sich dem Verkauf von Farnen und Ficuses zuwandten. In der Beschreibung des Titelsongs erzählten sie eine apokryphe Geschichte: „Professor nahm drei identische Pflanzensätze und stellte sie unter identischen Wachstumsbedingungen in drei Räume., Im ersten Raum spielte er nur klassische Musik und diese Pflanzen blühten; im zweiten Raum spielte er nur Rockmusik und diese Pflanzen blühten; im dritten Raum spielte er nur die Nachrichten. Diese Pflanzen starben. Lass diesen auf dir wachsen, während du zuhörst … .“

Obwohl es nicht das erste Album war, das als für Pflanzen angepriesen wurde, sind Sammler seit Jahrzehnten auf der Suche nach Kopien von Plantasia. In den letzten Jahren hat seine Begehrlichkeit nur zugenommen. Aufzeichnungen und CDs wurden gebootet und das Audio wurde ohne Erlaubnis auf YouTube hochgeladen., Original Vinylkopien werden auf der Wiederverkaufsseite Discogs für Hunderte von Dollar veröffentlicht. Aber jetzt hat Plantasia endlich eine offizielle erneute Veröffentlichung von den in Brooklyn ansässigen Sacred Bones Records erhalten, wobei Streaming-Dienste es in diesem Frühjahr abholen und physische Kopien heute ankommen.

Der Besitzer von Sacred Bones, Caleb Braaten, hörte Plantasia zum ersten Mal Anfang der 2000er Jahre, als er im Plattenladen Twist & Shout in Denver arbeitete., Ein Mitarbeiter erzählte ihm von einer billigen Kopie in der gebrauchten Tonne, da er wusste, dass Braaten auf alte, seltsame elektronische Schallplatten stand, wie Wendy Carlos ‚ Soundtrack für ein Uhrwerk Orange. Die Anziehungskraft von Plantasia war für ihn augenblicklich. „Es gibt etwas daran: Es trifft diese nostalgischen Sensoren in Ihrem Gehirn, die es so warm und vertraut fühlen lassen, aber es ist irgendwie von einem anderen Planeten zur gleichen Zeit“, sagt Braaten.,

Plantasia kam drei Jahre nach der Veröffentlichung von Peter Tompkins und Christopher Vogels Buch The Secret Life of Plants, das auf der Bestsellerliste der New York Times unter Titeln wie The Joy of Sex und How to Be Your Own Best Friend erschien. Im geheimen Leben der Pflanzen erzählten Tompkins und Bird von Experimenten rund um den Planeten, die angeblich bewiesen, dass Pflanzen weitaus komplexere und kosmisch abgestimmte Wesen waren, als die meisten Menschen es sich vorgestellt hatten., Eine seiner zentralen Behauptungen war, dass die Gesundheit und Produktivität von Pflanzen nicht nur durch das Abspielen von Musik für sie beeinflusst werden könnte, sondern auch durch welche Art von Musik Sie für sie gespielt haben.

Mit diesem Begriff, der durch das Bewusstsein vibrierte, begannen Künstler, Kompositionen zu machen, die speziell für Pflanzen, als Hommage an Pflanzen oder in Zusammenarbeit mit Pflanzen entwickelt wurden. Der produktive französische Komponist Roger Roger veröffentlichte den elektronisch-klassischen Hybrid De la Musique et des Secrets pour Enchanter vos Plantes (Musik und Geheimnisse, um Ihre Pflanzen zu verzaubern)., Sogar Stevie Wonder umarmte diese Ideen am Ende seiner transzendenten Alben in den 1970er Jahren, was zu Journey Through the Secret Life of Plants führte, seinem Doppel-CD-Soundtrack für die Dokumentarfilmversion von Tompkins und Bird ‚ s Book. Solange ist ein bekannter Fan von Wonders Sammlung, und während eines kürzlichen Gesprächs, das auf Apple Music gestreamt wurde, nannte sie ihr neuestes Album, Wenn ich nach Hause komme, “ Hommage an diese Platte und was es für mich getan hat.,“

Obwohl Garsons Album vor Wonder herauskam, deutete sein Hintergrund nicht unbedingt darauf hin, dass er der Typ sein würde, der diese Art von New-Age-Denken umarmt. Garson stammte nicht aus einer musikalischen Familie — seine Eltern kauften einen Baby-Flügel und installierten ihn nur zur Dekoration im Wohnzimmer ihres New Yorker Hauses. Aber Garson zeigte eine frühe natürliche Fähigkeit auf dem Instrument und später auf allen Instrumenten. Er absolvierte Juilliard, bevor er im Zweiten Weltkrieg diente, und trat dann in das Musikgeschäft ein., Nachdem Ruby und die Romantiker „Our Day Will Come“, ein Lied, das er mitgeschrieben hatte, 1963 den „Walk Like a Man“ der Four Seasons von der Spitze der Billboard-Single-Charts geklopft hatten, zog Garson seine Familie nach Los Angeles. Dort arrangierte er Lieder für ausgesprochen quadratische Künstler wie Doris Day und Mel Tormé. Die klagenden Saiten auf Glen Campbells „By the Time I Get to Phoenix“ sind seine. Er machte Songs für Werbespots und Spielshows und verwendete einen Moog, um ein Stück zu erstellen, das die ersten TV-Aufnahmen der Apollo 11-Crew auf dem Mond aufzeichnete.

Als die 1960er Jahre weiter kamen, auch seine Ausgabe., Er komponierte die Musik für The Zodiac: Cosmic Sounds, ein von Elektra Records-Besitzer Jac Holzman konzipiertes Album, auf dem jeder der 12 Songs einem anderen Sternzeichen gewidmet war. (DJ Shadow verwendete einen Schnappschuss des Tracks über Krebs für sein 1996 erschienenes Album Entroducing……), Die er zusammen eine goofball Nacherzählung Der Zauberer von Oz genannt Wozard Iz. (Die Avalanches probierten es aus und verwendeten ihren Namen bei ihrer Rückkehr 2016, Wildblume.,) Als Garsons zwei Kinder ins Erwachsenenalter kamen, wandte er sich seinem Moog zu, um seinen noch tieferen experimentellen Tendenzen nachzugehen, zuerst mit einem dunklen konzeptionellen Stück namens Black Mass unter dem Namen Luzifer und dann mit dem Breezier Mother Earth Plantasia.

Obwohl das Buch the Secret Life of Plants Gläubige unter einer wachsenden Bewegung von Menschen fand, die die grüne Revolution angenommen hatten oder sich mit Mystik beschäftigten, glaubt Garsons Tochter, dass er mehr von seiner Frau Peggy inspiriert war, einer begeisterten Gärtnerin, die ihren Kindern die Verbindung der Menschen zur natürlichen Welt beibrachte, lange bevor ein solches Denken trendy wurde. Dennoch räumt Darmet ein, dass Plantasia wahrscheinlich eher eine Gedankenübung für ihren Vater war als ein tatsächlicher Versuch, Musik zum Wohle von Pflanzen zu machen., „Ich glaube nicht, dass er saß und legte eine Pflanze vor sich, während er die Musik kreierte und sie jeden Tag maß, um zu sehen, ob sie einen Zoll oder so wuchs“, sagt sie. „Ich denke, es war rein konzeptionell.“

Auch wenn Wonder die populärere Figur war, mag seine Reise durch das geheime Leben der Pflanzen ein noch fremderes sein als Plantasia. Wonder verbrachte die 1970er Jahre damit, die Herrlichkeit dessen zu finden, was Popmusik mit Alben wie Talking Book und Innervisions sein könnte (oft mit Hilfe seines eigenen Moogs)., Nachdem er seinen produktiven Lauf mit dem 1976-Doppelalbum Masterwork Songs in the Key of Life beendet hatte, veröffentlichte Wonder keine neue Musik unter eigenem Namen, bis sein neuer Soundtrack Ende ‚ 79 ankam.

Die Zuhörer waren davon weitgehend überwältigt, als Wonder ein Lied aus der Perspektive eines Käfers erzählte, der in den Kiefern einer Venusfliegenfalle gefangen war, und eine zarte Liebesballade zu einer wörtlichen schwarzen Orchidee sang. Es verfügt über Gesang in Japanisch und Malis Bambara Sprache. Viele der tracks sind instrumental. Für den Hörer fühlt es sich oft so an, als hätte Wonder dieses Album benutzt, um sich kreativ zu verwöhnen., Wie bei vielen Superstars“ missverstanden “ Alben der Zeit, gibt es jetzt diejenigen, die Reise durch das geheime Leben der Pflanzen für seine mutigen Entscheidungen und Mangel an pandering Champion. Andere würden immer noch lieber „Du bist der Sonnenschein meines Lebens“ zu ihren Petunien summen.

Im Laufe der Zeit wurden die meisten Experimente, auf die im Buch Secret Life of Plants Bezug genommen wurde, diskreditiert. Sie sollten andere Erklärungen nicht ausschließen, die gleichermaßen plausibel waren, und ihre Ergebnisse konnten von anderen Forschern nicht repliziert werden., Heutzutage betrachten die meisten Akademiker das Buch als Pseudowissenschaft. „Wir wissen, dass wir alle die gleichen Sinne haben, aber sie haben keine spezialisierten Organe für sie“, erklärt Heidi Appel, Pflanzenbiologin und Professorin an der Universität von Toledo. „Menschen unterschätzen Pflanzen immer auf einer Ebene, weil sie nicht wie wir sind, und dennoch unsere Neigung, alles zu anthropomorphisieren — die Art und Weise zu projizieren, wie wir die Welt sehen, wir sehen die Welt, wir denken über die Welt — auf andere Dinge, die nicht menschlich sind, bedeutet, dass wir auch diese Fähigkeit haben, zu überschätzen, was Pflanzen tun können.,“

Appels eigene Arbeit mit Professor Rex Cocroft von der University of Missouri zeigte, dass eine Arabidopsis thaliana-Pflanze tatsächlich mehr chemische Abwehrkräfte produziert, wenn sie das Geräusch einer kauenden Raupe hört, aber das bedeutet nicht, dass sie sich irgendwie anfühlt. „Die Prämisse, dass Pflanzen in sich selbst mit Chemikalien und elektrischen Signalen kommunizieren, wurde jetzt gut demonstriert. Es ist nur so, dass sie keine Emotionen haben“, sagt sie.,

Dennoch hat in den letzten Jahren eine neue Generation von Künstlern, viele mit Verbindungen zur elektronischen Ambient-Musik-Community, die Idee angenommen, Musik auf hochspezialisierte Weise zu machen, um eine Verbindung mit Pflanzen zu fördern. Unter ihnen ist Kurt Attard von Australiens Brainwave Power Music, dessen YouTube-Kanal über eine halbe Million Abonnenten hat. Er verwendete „binaurale Beats und isochronische Töne“ für mehrere Videos, die sich an Pflanzen richteten; zusammen haben sie derzeit über 800 Tausend Stücke. In Deutschland, B., Ashras Musik für den Anbau wurde speziell für die Pflege von Hanfpflanzen gemacht, indem er die „molekulare Frequenz“ von 10,77 Hz von THC verwendete. David Edren aus Belgien wurde direkt von Garsons Plantasia inspiriert, als er Musik für Mimosa Pudica & Codariocalyx machte, ein schrill minimalistisches Projekt, das einem Paar Zimmerpflanzen gewidmet war, die er in seinem Haus aufbewahrte. „Das Album rief eine zusätzliche Schicht von Fokus in meinem Leben und Werk“, sagt Edren, “ Das ist Sanftmut und Positivität gegenüber allen Wesen um uns herum.,“

Andere haben herausgefunden, wie man die Pflanzen selbst dazu bringt, neue Klänge zu erzeugen. Data Garden wurde als Zero-Waste-Plattenlabel gegründet, aber seine Gründer erkannten bald, dass sie das größte Interesse an den Installationen weckten, die sie auf Festivals und Museen aufstellten, wo Pflanzen mit maßgeschneiderter Hardware verbunden waren, um harmonische Töne zu erzeugen. Dieses in Venedig, Los Angeles ansässige Duo von Joe Patitucci und Jon Shapiro entwickelte (und verkaufte) ein Gerät namens MIDI Sprout, das die elektrischen Impulse von Pflanzen in Noten übersetzt.,

„Manchmal würde ich hören, wie Leute darüber reden, wie sie auf diese kreative Kraft des Universums zugreifen, während sie ein Instrument spielen; Es ist genau so, als würde das Universum durch sie fließen“, sagt Patitucci. „Ich hatte nie diese Fähigkeit mit einem Instrument, aber ich hatte das Gefühl, ich könnte dem Universum wirklich erlauben, sich durch meine Musik auszudrücken, indem ich ein System entwerfe, das es dem Universum ermöglicht, sich durch Pflanzen auszudrücken.“

Da der Planet vor drohenden ökologischen Krisen steht, werden Pflanzen als einer unserer größten Verbündeten im Kampf gegen den Klimawandel angesehen., Nach Jahren der Misshandlung haben viele Künstler das Gefühl, dass es Zeit ist, die Beziehungen zwischen Mensch und Pflanze zu normalisieren oder zumindest etwas zu tun, um eine größere Bindung zu fördern. „Wir befinden uns in diesem entscheidenden Moment, in dem die Menschen verstehen, dass der einzige Weg, wieder in Harmonie mit unserer Umwelt zu kommen, darin besteht, zu erkennen, dass wir nicht getrennt davon sind“, sagt Shapiro.

Dieses erneute Interesse an pflanzlicher Musik kommt auch zur gleichen Zeit, dass die Zimmerpflanzenindustrie boomt. Um diese Nachfrage zu nutzen, gibt es ganze Seitenindustrien von Anlagenmanagement-Apps und Anlagenlieferdiensten für eine neue Generation obsessiver Anlagenbesitzer., Jeder hat seine eigene Art, mit möglichen katastrophalen Schicksalen fertig zu werden. „In Brooklyn, wo ich wohne, gibt es an jeder Ecke einen neuen Pflanzenladen. Es ist das neue Café“, sagt Braaten von Sacred Bones, der zugibt, dass auch er Gartenarbeit liebt.

Appel erkennt und schätzt die Kreativität pflanzlicher Musik. Während sie feststellt, dass die ganze emotionale Arbeit einseitig ist, bedeutet das nicht, dass die Pflanzen von dieser Aufmerksamkeit nicht belohnt werden. „Verbindungen zu Pflanzen oder anderen Lebewesen herzustellen, ist für den Menschen sehr vorteilhaft., Es ist großartig, diese Atmosphäre zu schaffen, die den Menschen entspannter, kreativer und produktiver macht — all die Dinge, von denen wir wissen, dass Musik für uns tun kann“, sagt sie. „wenn wir uns mit anderen Organismen verbinden, kümmern wir uns besser um sie. So können sie sogar besser wachsen — nicht wegen der Musik, sondern wegen unseres Gefühls der Verbindung zu ihnen.“

Mort Garson, der 2008 starb, hat nach Mother Earth ‚ s Plantasia nie wieder ein Album über Pflanzen gemacht. Mit weniger Interesse an kommerziellen Projekten, Er hörte auf, Angebote für TV-Game-Show-Intros oder Exploitation-Film-Soundtracks zu bekommen., Er verkaufte seinen Moog Ende der 70er Jahre, aber er folgte glücklich seinen eigenen Inspirationen. Er schrieb ein Musical über Marilyn Monroe, das 1983 in London eröffnet wurde, und nachdem er nach San Francisco gezogen war, schuf er eine Operette über die Stadtviertel. Braaten sortiert seit etwa vier Jahren die gesetzlichen Rechte an Garsons Musik aus, und Plantasia ist die erste von mehreren Neuauflagen seiner Musik, die Sacred Bones geplant hat. Inzwischen wachsen die Pflanzen der Welt vorerst weiter.