Während es sind viele verschiedene Ansätze zu beschreiben, die Bausteine der Musik, die wir oft Pause Musik lassen sich fünf grundlegende Elemente: Melodie, Klang, Rhythmus, form und Harmonie. Es stimmt zwar, dass nicht jedes Musikstück all diese Elemente enthält, aber es ist sehr wahrscheinlich, dass jedes Musikstück, das Sie kürzlich gehört haben, dies tut.
Von diesen fünf Elementen stehen fast immer zwei an erster Stelle: Melodie und Rhythmus., Sie sind nicht nur die beiden grundlegendsten Teile der Musik, aber sie sind sehr wahrscheinlich die ersten Komponenten der Musik von Menschen erlebt. Es ist reine Spekulation, ob bei der ersten Musik eine Melodie gesungen oder ein Rhythmus angezapft wurde, aber es ist leicht vorstellbar, dass diese beiden Erfahrungen einige der frühesten menschlichen musikalischen Schöpfungen waren.
Melodie
Beginnen wir unser kurzes Studium dieser Elemente mit Melodie—nicht weil es wichtiger ist als Rhythmus, sondern weil die erste Musik, die wir im Mittelalter studieren werden, gregorianischer Gesang sein wird., Auch bekannt als Plainsong oder Plainchant, Gregorian Chant ist ein musikalisches Genre, das das Element der Melodie betont, oft unter Ausschluss anderer Elemente.
Textur
Wir werden die Geschichte weiterhin unseren Überblick über musikalische Elemente führen lassen, indem wir als nächstes zur Textur wechseln. Eine der bedeutendsten musikalischen Entwicklungen war das mittelalterliche Experiment, einer bestehenden gregorianischen Gesangsmelodie eine neue Melodielinie hinzuzufügen., Wie Sie bald erfahren werden, wurde diese Praxis Organum genannt und führte eine neue Textur, die als Polyphonie bekannt ist, in die sakrale Musik des Mittelalters ein, die von der monophonen Textur von Plainchant dominiert wurde.
Rhythmus
Soweit wir aus der spärlichen historischen Aufzeichnung ersehen können, wurde Gregorianischer Gesang ohne regulären Beat gesungen. Dies gibt plainchant eine fließende, Freiheit, die lose als ohne Rhythmus beschrieben werden kann. Dies ist sicherlich die Art, wie wir heute am häufigsten Gesänge hören., Mit der Ankunft von Organum war es jedoch notwendig, dass die Sänger, die die beiden melodischen Linien spielten, zusammenbleiben konnten. Dies machte einen regelmäßigeren Beat oder Puls (Rhythmus) notwendig.
Um das Ende des zwölften Jahrhunderts entwickelte sich in der Kathedrale Notre Dame in Paris ein besonderer Organumstil. Dieser Stil beinhaltete das Aushalten der Noten eines gregorianischen Gesangs, während eine sehr aktive neue Melodie darüber gesungen wurde. Um diese Aktivität im oberen Teil zu erzeugen und die beiden (oder mehr) Teile zusammenzuhalten, wurden regelmäßige rhythmische Muster von kurzen und langen Noten verwendet., Dies kann als der Beginn einer wichtigen Komponente des Rhythmus gedacht werden: Meter.
Form
Wiederholung, Kontrast und Variation sind die Grundprinzipien der Form in der Musik. Form bezieht sich auf die Art und Weise, wie Abschnitte eines Musikstücks organisiert sind. Form oder Struktur in der Musik wird in späteren Perioden der Musikgeschichte viel spezialisierter und standardisierter., Da wir jedoch mit der Musik des Mittelalters und der Renaissance beginnen, werden wir uns an allgemeine Formbegriffe halten, denn erst in späteren Perioden legten die Komponisten größeren Wert auf Form, also werden wir später in dieser Klasse bestimmte Strukturen studieren.
Harmonie
Wenn man von Elementen spricht, die erst später in der Klasse behandelt werden, ist Harmonie, wie sie heute am häufigsten gelehrt wird, ein musikalisches Element, das sich in der Barockzeit (1600-1750) entwickelt hat und entwickelte sich immer komplexere Konstruktionen in der klassischen und romantischen Epoche., Da die Komponisten des Mittelalters und der Renaissance nicht harmonisch an ihre Musik dachten (Dur-und Moll-Tasten, Akkorde, Akkordfolgen usw.), warten wir erst später zur Einführung dieses sehr bedeutende musikalische element.