Moderne und Postmoderne Geschichte

Moderne in den Künsten bezieht sich auf die Ablehnung der Traditionen des viktorianischen Zeitalters und die Erforschung von Industriezeitalter, realen Fragen, und kombiniert eine Ablehnung der Vergangenheit mit Experimenten, manchmal für politische Zwecke. Jahrhunderts erreichte die Moderne ihren Höhepunkt in den 1960er Jahren; Die Postmoderne beschreibt die Zeit, die in den 1960er und 1970er Jahren folgte., Der Postmodernismus ist eine Absage an die Starrheit der Moderne zugunsten einer „Anything goes“ – Herangehensweise an Themen, Prozesse und Materialien.

MODERNE IN DER KUNST

Der Übergang zur Moderne kann teilweise auf neue Freiheiten zurückgeführt werden, die Künstler in den späten 1800er Jahren genossen. Traditionell wurde ein Maler von einem Mäzen beauftragt, ein bestimmtes Werk zu schaffen., Jahrhundert erlebten viele Künstler, die in der Lage waren, mehr Zeit zu nutzen, um Themen in ihrem persönlichen Interesse zu verfolgen.

Gleichzeitig wandte sich das wachsende Feld der Psychologie der Analyse menschlicher Erfahrungen zu und ermutigte eine abstraktere Art von Wissenschaft, die die bildenden Künste inspirierte.

Mit technologischen Veränderungen, die neue Materialien und Techniken im Kunsthandwerk schaffen, wurden Experimente möglich und gaben der resultierenden Arbeit eine größere Reichweite., Druck Fortschritte in den späten 1800er Jahren bedeuteten Plakate von Kunstwerken das Bewusstsein der Öffentlichkeit für Kunst und Design erweitert und experimentelle Ideen in die Populärkultur befördert.

Der Impressionismus, der 1874 offiziell debütierte, gilt als die erste modernistische Kunstbewegung. Mit Führern wie Claude Monet und Pierre-Auguste Renoir trennten die Impressionisten mit kurzen, heftigen Pinselstrichen und der verändernden Wirkung des Lichts ihre Arbeit von dem, was vor ihr kam. Der Fokus der Impressionisten auf moderne Szenen war eine direkte Ablehnung des klassischen Themas.,

Nachfolgende Bewegungen wie Postimpressionismus, Fauvismus, Kubismus, Konstruktivismus und De Stijl waren nur eine Stichprobe derjenigen, die dem experimentellen Weg des Impressionismus folgten.

DADA

Die Dada-Bewegung nahm das Experimentieren weiter, indem sie traditionelle Fähigkeiten ablehnte und eine All-out-Kunst-Rebellion startete, die Unsinn und Absurdität umfasste. Dadaistische Ideen erschienen erstmals 1915, und die Bewegung wurde 1918 mit ihrem Berliner Manifest offiziell gemacht.

Der französische Künstler Marcel Duchamp veranschaulichte die hochmütige Verspieltheit der Dadaisten. Seine 1917 Stück Brunnen, eine signierte Porzellan-urinal, und seine 1919 L. H. O. O. Q.,, ein Druck von Leonardo da Vincis Mona Lisa mit einem darüber bleistifteten Schnurrbart, drehen beide der Idee, Kunst zu schaffen, den Rücken zu. Dabei sagte Duchamp die Postmoderne voraus.

Abstrakter Expressionismus

der Moderne Ihren Höhepunkt erreicht mit Abstrakten Expressionismus, die begann in den späten 1940er Jahren in den Vereinigten Staaten., Der abstrakte Expressionismus entfernte sich von alltäglichen Themen und Techniken und war bekannt für übergroße Leinwände und Farbspritzer, die chaotisch und willkürlich wirken konnten.

Jedes abstrakte expressionistische Werk fungierte sowohl als Dokument des Unterbewusstseins des Künstlers als auch als Karte der physischen Bewegungen, die zur Schaffung der Kunst erforderlich waren. Maler Jackson Pollack wurde berühmt für seine Methode, Farbe von oben auf Leinwand zu tropfen.

NEO-DADA UND POP-ART

Den übergang zwischen Moderne und Postmoderne geschah in den 1960er Jahren. Pop-Art diente als eine Brücke zwischen Ihnen. Pop Art war besessen von den Früchten des Kapitalismus und der Populärkultur wie Pulp Fiction, Prominenten und Konsumgütern.

Die Bewegung, die in England in den späten 1950er Jahren begann, aber in Amerika populär wurde, wurde von ehemaligen abstrakten Expressionisten wie Jasper Johns und Robert Rauschenberg gegründet, die sich in die Neo-Dada-Bewegung der späten 1950er Jahre verwandelt hatten.,

Rauschenbergs 1960 Skulptur von Ballantine Ale Dosen datiert Pop-Künstler Andy Warhols berühmten Campbell Suppendosen. Warhol erlangte weiteren Ruhm durch seine eindringlichen Siebdruckporträts, am bekanntesten von Prominenten wie Marilyn Monroe, während Pop-Art-Landsmann Roy Lichtenstein Comic-Tafeln für seine Bilder plünderte.,

POSTMODERNISMUS

Der Postmodernismus, wie er in den 1970er Jahren auftrat, ist oft mit der philosophischen Bewegung Poststrukturalismus verbunden, in der Philosophen wie Jacques Derrida vorschlugen, Strukturen innerhalb einer Kultur seien künstlich und könnten dekonstruiert werden, um analysiert zu werden.

Infolgedessen gab es wenig, was die postmoderne Kunst vereinte, außer der Idee, dass „alles geht“ und dem Übergewicht ungewöhnlicher Materialien und mechanischer Ausdrucksprozesse, die sich unpersönlich anfühlen, wenn auch oft mit Humor.,

Im Zentrum der Postmoderne stand die Konzeptkunst, die vorschlug, dass die Bedeutung oder der Zweck hinter der Herstellung der Kunst wichtiger war als die Kunst selbst. Es gab auch den Glauben, dass alles verwendet werden könnte, um Kunst zu machen, dass Kunst jede Form annehmen könnte und dass es keine Unterscheidung zwischen hoher Kunst und niedriger Kunst oder bildender Kunst und kommerzieller Kunst geben sollte.

Postmoderne Arbeit in den 1970er Jahren wurde manchmal als „Kunst um der Kunst willen“ verspottet, aber es gab Anlass zur Annahme einer Vielzahl von neuen Ansätzen. Zu diesen neuen Formen gehörten Erdkunst, die Arbeit an Naturlandschaften schafft; Performance-Kunst; Installationskunst, die einen ganzen Raum und nicht nur ein Stück betrachtet; Prozesskunst, die die Entstehung des Werkes als wichtiger als das Ergebnis betonte; und Videokunst sowie Bewegungen, die auf feministischer und Minderheitenkunst basieren.,

In den 1980er Jahren wurde der Aufstieg der Aneignung als viel genutzte Praxis gesehen. Maler wie Jean-Michael Basquiat und Keith Haring ahmten Graffiti-Stile direkt nach, während Künstler wie Sherrie Levine die eigentliche Arbeit anderer Künstler für ihre Kreationen nutzten. 1981 fotografierte Levine ein Walker Evans-Foto und stellte es als neues Werk dar, das die Idee eines Originalfotos in Frage stellte.

Die postmoderne Kunst ist seitdem weniger durch die Form der Kunst definiert und mehr durch den Künstler bestimmt, der das Werk schafft., Die amerikanische Künstlerin Jenny Holzer, die in den 1970er Jahren mit ihrer Konzeptkunst aus Sprache bekannt wurde, verkörpert dieses Modell.

Holzers “ Binsenweisheiten „sind trügerisch einfache Sätze, die komplizierte, oft widersprüchliche Ideen vermitteln, wie“ Schütze mich vor dem, was ich will.“Sie hat auch ein Werk aus dem Einsatz von Folter durch die amerikanische Regierung während des Irak-Krieges hervorgebracht. Holzers Kuration von Text und nicht irgendein visuelles Motiv ist der konsequente Aspekt, der ihre Arbeit verbindet.,

Einige Kunsthistoriker glauben, dass die Postmoderne zu Beginn des 21.