Krieg der Welten (Film 2005)

EntwicklungEdit

Nach der Zusammenarbeit im Minority Report von 2002 waren Steven Spielberg und Tom Cruise daran interessiert, wieder zusammenzuarbeiten. Spielberg sagte über Cruise: „Er ist so ein intelligenter, kreativer Partner und bringt so großartige Ideen in das Set, dass wir uns gegenseitig funken. Ich Liebe die Arbeit mit Tom Cruise.“Cruise traf sich mit Spielberg während der Dreharbeiten zu Spielbergs Catch Me If You Can (2002) und gab drei Möglichkeiten, zusammen Filme zu drehen, von denen einer eine Adaption des Krieges der Welten war., Spielberg wählte den Krieg der Welten und erklärte: „Wir sahen uns an und die Lichter gingen an. Sobald ich es hörte, sagte ich: ‚Oh mein Gott! Krieg der Welten-absolut.“Das war es.“

Der Film ist Spielbergs dritter zum Thema Alien Visitation, zusammen mit engen Begegnungen der Dritten Art und E. T. der Außerirdische. Die Produzentin und langjährige Mitarbeiterin Kathleen Kennedy stellt fest, dass Spielberg mit War of the Worlds die Gelegenheit hatte, das Gegenteil der Charaktere zu erforschen, die in E. T. zum Leben erweckt wurden, und enge Begegnungen der dritten Art. „Als wir anfingen, E zu entwickeln.,T., es war eine viel kantigere, dunklere Geschichte und es entwickelte sich tatsächlich zu etwas, das gutartiger war. Ich denke, dass die kantigere, dunklere Geschichte immer irgendwo in ihm war. Jetzt erzählt er diese Geschichte.“Spielberg erklärte, dass er nur dachte, es würde Spaß machen, einen „wirklich gruseligen Film mit wirklich gruseligen Aliens“ zu machen, was er noch nie zuvor getan hatte. Spielberg wollte eine zeitgenössische Geschichte erzählen, Kennedy erklärte, die Geschichte sei als Fantasie entstanden, aber auf hyperrealistische Weise dargestellt.,

„Zum ersten Mal in meinem Leben mache ich ein außerirdisches Bild, in dem es keine Liebe und keinen Kommunikationsversuch gibt.“

– Steven Spielberg

J. J. Abrams wurde von Spielberg und Cruise gebeten, das Drehbuch zu schreiben, musste aber den Film ablehnen, als er an der Handlung für seine Fernsehserie Lost arbeitete. Josh Friedman lieferte ein Drehbuch, das dann von David Koepp umgeschrieben wurde., Nach dem erneuten Lesen des Romans beschloss Koepp, das Drehbuch nach einem einzigen Erzähler zu schreiben, „aus einer sehr begrenzten Sicht, von jemandem an der Peripherie der Ereignisse und nicht von jemandem, der an Ereignissen beteiligt ist“, und erstellte eine Liste von Elementen, die er nicht verwenden würde, weil er „Klischee“ war, wie die Zerstörung von Wahrzeichen. Einige Aspekte des Buches wurden stark angepasst und verdichtet: Tim Robbins ‚ Charakter war ein Amalgam von zwei Zeichen in dem Buch, mit dem Namen von einem dritten entlehnt., Jahrhundert in die Gegenwart wechselte, versuchte Koepp auch,“ die moderne Welt in die 1800er Jahre zurückzubringen“, wobei die Charaktere keine Elektrizität und moderne Kommunikationstechniken hatten.

Spielberg akzeptierte das Drehbuch, nachdem er festgestellt hatte, dass es mehrere Ähnlichkeiten mit seinem persönlichen Leben hatte, einschließlich der Scheidung seiner Eltern (Ray und Mary Anns Scheidung), und weil die Notlage der fiktiven Überlebenden seine eigene Unsicherheit nach der Verwüstung der 11-Angriffe vom September widerspiegelt., Für Spielberg mussten die Überlebensgeschichten der Charaktere im Mittelpunkt stehen, da sie die amerikanische Denkweise zeigten, niemals aufzugeben. Spielberg beschrieb War of the Worlds als „ein polares Gegenteil“ zu engen Begegnungen, mit diesem Film, in dem ein Mann die Familie verlässt, um mit Außerirdischen zu reisen, während War of the Worlds sich darauf konzentrierte, die Familie zusammenzuhalten. Gleichzeitig würden die Außerirdischen und ihre Motivationen nicht viel erforscht, da „wir nur die Ergebnisse dieser ruchlosen Pläne erleben, uns durch sich selbst zu ersetzen“.

Obwohl Spielberg das Skript akzeptierte, bat er um einige Änderungen., Spielberg war gegen die Idee der Aliens gewesen, die in Raumschiffen ankamen, da jeder Alien-Invasionsfilm ein solches Fahrzeug benutzte. Die ursprünglichen Marszylinder wurden verworfen, wo Spielberg die Ursprünge der Stative durch die Angabe ersetzte, dass sie vor langer Zeit unterirdisch in der Erde vergraben waren.

Spielberg hatte Miranda Otto für Mary Ann im Sinn, aber als er sie anrief, war sie schwanger und dachte, die Gelegenheit würde verpasst werden. Spielberg beschloss dann, Ottos Schwangerschaft in den Film zu integrieren und den Teil für sie zu ändern.,

Lawrence Brown schrieb: „Spielbergs Entscheidung, die Kampfmaschinen der Invasoren als die ganze Zeit dort gewesen zu präsentieren, tief unter der Erde begraben, wirft Fragen auf, die im ursprünglichen Wells-Buch nicht existierten. In Spielbergs Version waren diese Eindringlinge schon vor langer Zeit in prähistorischen Zeiten hier gewesen. Sie hatten ihre Maschinen tief unter der Erde aufgestellt und gingen. Warum? Warum nicht gleich dort und dann die Erde übernehmen? Spielberg gibt keine Antwort, und die Charaktere sind zu beschäftigt damit, zu überleben, um sich darüber zu wundern. Eine Antwort suggeriert sich – eine sehr abschreckende Antwort., Die Eindringlinge interessierten sich für Menschen als Nahrungstiere. Als sie hierher kamen, waren die Menschen sehr knapp. Die Aliens verließen ihre versteckten Maschinen und gingen, geduldig beobachtete die Erde, bis die Menschen zu den erforderlichen Zahlen vermehren würde-und dann kamen sie zurück, zu übernehmen. Nach dieser Interpretation waren wir alle – alle Menschen in der gesamten Geschichte – Nutztiere, die in einer fremden Nahrungsfarm lebten und dazu bestimmt waren,“geerntet“ zu werden.“

FilmingEdit

die Dreharbeiten fanden vor Ort in Virginia, Connecticut, New Jersey, Kalifornien und New York. Die Filmaufnahmen dauerten schätzungsweise 72 Tage. Spielberg wollte ursprünglich War of the Worlds nach München drehen, aber Tom Cruise mochte David Koepps Drehbuch so sehr, dass er vorschlug, Spielberg zu verschieben, während er dasselbe mit Mission: Impossible III tun würde. , Im Jahr 2004 wurden die Produktionsteams schnell an beiden Küsten eingerichtet, um sich auf das Startdatum vorzubereiten, Standorte an der Ostküste auf und ab zu durchsuchen und Bühnen und Sets vorzubereiten, die verwendet wurden, als das Unternehmen nach den Winterferien nach Los Angeles zurückkehrte. Die Vorproduktion fand in nur drei Monaten statt, im Wesentlichen die Hälfte der Zeit, die normalerweise für einen Film ähnlicher Größe und Umfang vorgesehen ist. Spielberg stellt jedoch fest: „Dies war kein Cram-Kurs für War of the Worlds. Dies war mein längster Zeitplan seit ungefähr 12 Jahren. Wir nahmen uns Zeit.,“Spielberg arbeitete zu Beginn der Vorproduktion mit den Besatzungen unter Berücksichtigung des engen Zeitplans mit Previsualization zusammen.

Die Szene, die den ersten Auftritt der Stative war gefilmt an der Kreuzung von Ferry Street, Merchant Street und Wilson Avenue, Newark, New Jersey. Später filmte Spielberg mehrere Szenen in Virginia. Die ununterbrochene Szene wurde in Kalifornien gedreht.

Die Fährszene wurde in der New Yorker Stadt Athen gedreht, und Mary Anns Elternhaus befand sich in Brooklyn (wurde aber im Film in Boston gezeigt)., Für die Flugzeugabsturzszene in der Nachbarschaft kaufte die Produktionsmannschaft eine pensionierte Boeing 747, die früher von All Nippon Airways als JA8147 betrieben wurde, mit Transportkosten von 2 Millionen US-Dollar, zerlegte sie in mehrere Teile und baute Häuser um sie herum. Das zerstörte Flugzeug wurde für die Universal Studios Back-Lot Tour aufbewahrt. Rays Haus wurde in Bayonne, New Jersey gedreht (mit einer Klangbühne, die das Innere verdoppelt); In der Zwischenzeit wurde die Talkriegssequenz in Lexington, Virginia und Mystery Mesa in Kalifornien gedreht., Die Szene, in der das Stativ abgeschossen wird und durch eine Fabrik abstürzt, wurde in Naugatuck, Connecticut, in einer verlassenen Chemiefabrik gedreht. Die Szene der Körper, die den Fluss hinunterschwimmen, wurde auf dem Farmington River in Windsor gefilmt, Connecticut von einer zweiten Einheit, die einen Ständer für Dakota Fanning verwendete, der von hinten aufgenommen wurde, wobei der Teil die Gesichter der gutgeschriebenen Schauspieler zeigte, die später geschnitten wurden. Einige Filmaufnahmen gedreht wurde das Korean war Veterans Parkway in Staten Island, New York. Der Film verwendete sechs Tonstufen, verteilt auf drei Studio-Lose.,

Die Hauptfotografie begann am 8. November 2004 und endete am 7. März 2005.

Design und visuelle Effektenedit

Industrial Light & Magic war das wichtigste Spezialeffektunternehmen für den Film. Während Spielberg zuvor Computer verwendet hatte, um Sequenzen in der Vorproduktion zu visualisieren, sagte Spielberg: „Dies ist der erste Film, den ich wirklich mit dem Computer in Angriff genommen habe, um alle Storyboards zu animieren.“Er entschied sich nach einem Besuch bei seinem Freund George Lucas, die Technik ausgiebig einzusetzen., Um den Realismus zu erhalten, war die Verwendung von computergenerierten Bildaufnahmen und Bluescreen begrenzt, wobei die meisten digitalen Effekte mit Miniatur-und Live-Action-Aufnahmen gemischt wurden.

Das Design der Stative wurde von Spielberg als „anmutig“ beschrieben, wobei der Künstler Doug Chiang Wasserlebensformen replizierte. Gleichzeitig wollte der Regisseur ein Design, das ikonisch ist und gleichzeitig eine Hommage an die ursprünglichen Stative darstellt und einschüchtert, damit das Publikum nicht mehr an den Aliens im Inneren interessiert ist als am Fahrzeug selbst., Die Crew von Visual Effects versuchte, organische und mechanische Elemente in der Stativdarstellung zu mischen, und machte umfangreiche Studien, um die Bewegungen des Fahrzeugs glaubwürdig zu machen, unter Berücksichtigung des „Widerspruchs“, einen großen panzerartigen Kopf zu haben, der von dünnen und flexiblen Beinen getragen wird. Animator Randal M. Dutra betrachtete die Bewegungen selbst als „terrestrischen Auftrieb“, da sie an Land gingen, aber einen Wasserfluss hatten, und Spielberg beschrieb die Stative als“beängstigende Balletttänzer“., Die meisten außerirdischen Elemente drehten sich um die Nummer drei – das Stativ hatte drei Augen, und sowohl das Fahrzeug als auch die Außerirdischen hatten drei Hauptgliedmaßen mit jeweils drei Fingern.

Visual Effects Supervisor Pablo Helman betrachtete die Darstellung der Größe des Stativs als herausfordernd, da „Steven sicherstellen wollte, dass diese Kreaturen 150 Fuß groß waren“, wie es die von Wells im Roman beschriebene Höhe war. Die Aliens selbst hatten Designs, die auf Quallen basierten, mit Bewegungen, die von rotäugigen Baumfröschen inspiriert waren, und einer Amphibienqualität, insbesondere auf nasser Haut., Ein Styropor-Alien wurde als Stand-In verwendet, um die Schauspieler in der Kellerszene zu führen. Spielberg wollte während des Hitzesturms kein Blut oder Blut; in den Worten von Helman, „Das würde ein Horrorfilm für Kinder sein“. So kam die Effects Crew auf die Verdampfung der Körper, und da sie aufgrund der Komplexität des Effekts und des Zeitplans nicht vollständig digital sein konnte, wurde neben der CGI-Strahlassimilation und den Partikeln auch Live-Action-Staub verwendet., Digitale Vögel folgten den Stativen in den meisten Szenen, um das Vorhandensein des Todes zu symbolisieren, was mit Geiern verglichen wurde ,und fügte hinzu: „Sie wissen nicht, ob diese Vögel in die Gefahr gehen oder davon weg, wenn Sie ihnen folgen oder weglaufen sollten.“

Während der Szene, in der Rays gestohlener Minivan von einem Mob angegriffen wird, wollten Janusz Kaminski und Spielberg viele interaktive Lichter, also fügten sie verschiedene Arten von Lichtern hinzu, einschließlich Coleman-Lampen, Öllaternen, Taschenlampen und Taschenlampen., Die IL&M Crew gab zu, dass die Zerstörung der Bayonne Bridge die härteste Szene war, die mit einer Mischung aus CGI-Effekten und Live-Action-Elementen und einer vierwöchigen Frist gemacht wurde, damit die Aufnahme in einem Super Bowl-Trailer verwendet werden konnte. In der Szene explodierte ursprünglich nur eine Tankstelle, aber dann schlug Spielberg vor, auch die Brücke in die Luft zu sprengen. Die Szene beinhaltete Stative, die einen Hitzestrahl in Richtung des Minivans schossen, und die Fluchten des Minivans beinhalteten viele CGI-Schichten, um zu trainieren. Über 500 CGI-Effekte wurden in dem Film verwendet.,

Die Kostümbildnerin Joanna Johnston kreierte 60 verschiedene Versionen von Rays Lederjacke, um zu veranschaulichen, wie stark er vom Beginn der Reise bis zum Ende verwittert ist. „Er beginnt mit der Jacke, einem Hoodie und zwei T-Shirts“, erklärt Johnston. Ein Stück Dakota Fannings Kostüm, das eine besondere Bedeutung hat, ist ihre Lavendelpferdtasche: „Ich wollte, dass sie etwas hat, mit dem sie sich sicher fühlt, etwas Kleines, mit dem sie schlafen und über ihr Gesicht legen kann“, bemerkt Johnston. „Das war die Lavendelpferdtasche., Wir haben es an ein Band gebunden und Dakota hat es an ihren Körper gehängt, also war es immer bei ihr.“Johnston kleidete Robbie für eine unbewusste Emulation seines Vaters an,“ Sie sind sich ähnlicher, als sie erkennen, mit großer Spannung an der Oberfläche“, sagt Johnston.,r>

Review scores Source Rating AllMusic Filmtracks ScoreNotes C+ SoundtrackNet

Longtime Spielberg collaborator John Williams composed the music score of War of the Worlds., Es war das erste Mal, dass Williams mit einem unvollständigen Spielberg-Film komponieren musste, da nur die ersten sechs Walzen mit insgesamt sechzig Minuten für ihn als Referenz bereit waren. Er betrachtete die Partitur als „ein sehr ernstes Stück“, das“ notwendige beängstigende Atmosphäre „mit“ treibendem rhythmischem Antrieb für die Actionszenen „kombinieren musste – die Musik würde symbolisch Fahrzeuge in Verfolgungsjagden wie Ray“ nach vorne ziehen “ fahren aus Bayonne oder das Stativ, das die Hudson Ferry angreift., Williams fügte klassischen Monsterfilmmusiken kleine Nicken hinzu, indem Orchester in Szenen mit Blick auf Stative eine „große Geste“ machten. Um die Angst zu erhöhen, fügte Williams einen Frauenchor mit einem Crescendo hinzu, das einem Schrei ähnelte – was den Track „humanisieren“ würde, der „Opfer darstellt, die ausgehen, ohne ein“ Autsch „zu sagen – sie sind weg, bevor sie das sagen können“ – für die Stativangriffe und ein fast unhörbarer Männerchor – den Williams im Vergleich zu „tibetischen Mönchen, der niedrigsten bekannten Tonhöhe, die unser Körper machen kann“ – für die Aliens, die den Keller erkunden., Die einzige Abweichung von Orchestern waren elektronische Klänge für die Eröffnungs-und Abschlusserzählungen.

Ein Soundtrack-Album wurde von Decca Records veröffentlicht, das die Musik des Films und Morgan Freemans Eröffnungs-und Abschlusserzählung enthielt. Die Songs „Little Deuce Coupe“ und „Hushabye Mountain“ sind auch im Film zu sehen, der erstere wird von Tom Cruise und der letztere von Dakota Fanning gesungen.

ThemesEdit

Der Film wurde als Antikriegsfilm beschrieben, da Zivilisten rennen und nur versuchen, sich und ihre Familie zu retten, anstatt sich gegen die außerirdischen Stative zu wehren. Debra J., Saunders San Francisco Chronicle beschrieb den film als „Wenn aliens erobern, zu kämpfen.“Saunders verglich den Film mit dem Unabhängigkeitstag, an dem die Zivilisten rennen, aber sie unterstützen die militärischen Bemühungen. Viele Rezensenten betrachteten den Film als Versuch, die Atmosphäre der Anschläge vom 11.September nachzubilden, wobei Zuschauer ums Überleben kämpften und vermisste Personen verwendet wurden. Spielberg erklärte gegenüber Reader ‚ s Digest, dass die dargestellte Bedrohung nicht nur eine Fantasie sei, sondern auch real sei: „Sie sind ein Weckruf, sich unseren Ängsten zu stellen, wenn wir uns einer Kraft stellen, die darauf abzielt, unsere Lebensweise zu zerstören.,“Drehbuchautor David Koepp erklärte, er habe versucht, keine expliziten Verweise auf den 11. September oder den Irak-Krieg zu setzen, sagte aber, dass die Inspiration für die Szene, in der Robbie sich den Marines anschließt, Teenager waren, die im Gazastreifen kämpften-“ Ich dachte an Teenager in Gaza, die Flaschen und Steine auf Panzer werfen, und ich denke, wenn du so alt bist, berücksichtigst du nicht die Auswirkungen dessen, was du tust, und du bist sehr in den Moment und die Leidenschaft verwickelt, ob das eine gute Idee ist oder nicht.,“Zurückgehalten vom Roman sind die Außerirdischen, die besiegt werden, nicht durch Männerwaffen, sondern durch die kleinsten Kreaturen des Planeten, Bakterien, die Koepp als „Natur in gewisser Weise, die viel mehr weiß als wir“beschrieb.