Die meisten Drehbuchautoren haben diese Begriffe — Umrisse, Behandlungen und Schriften — wahrscheinlich gehört, aber viele wissen nicht wirklich, was sie wirklich sind, warum sie existieren und wie sie geschrieben und verwendet werden sollen. Die Erwähnung von ihnen kann einschüchternd sein. Lassen Sie uns ein wenig Licht auf das werfen, was diese Dinge sind.
Der Unterschied zwischen Konturen und Behandlungen
Beginnen wir mit den großen zwei — Konturen und Behandlungen.,
Drehbuchumrisse und-behandlungen sind die gängigsten Entwicklungswerkzeuge, die heute in Hollywood und darüber hinaus verwendet werden. Aber sie werden oft aus sehr unterschiedlichen Gründen verwendet.
Umrisse
Umrisse werden im Allgemeinen ausschließlich vom Drehbuchautor während seines eigenen Entwicklungs-und Schreibprozesses verwendet. Sie sollen nur vom Autor gelesen werden — zusammen mit ihren schreibenden Mitarbeitern, zu denen Schreibpartner, Produzenten, Regisseure und sogar Manager gehören können -, um Visualisierungskonzepte zu sammeln, die sich auf Szenen, Plotpunkte und Story-Bögen beziehen.,
Sie dienen im Wesentlichen als frühe Entwicklungspläne dafür, wie der Autor und seine Mitarbeiter die Szenen in einem Drehbuch zusammenstellen wollen.
Konturen variieren in Größe, Form und Form — abhängig vom Autor sowie den Bedürfnissen der möglichen Produzenten, Regisseure und Manager, mit denen sie während der Entwicklungsphase vor dem eigentlichen Schreiben des Skripts arbeiten. Der Umriss ermöglicht es dem Autor, eine allgemeine Liste von sequentiellen Szenen und Momenten in der Reihenfolge zu erstellen, in der sie in einem Drehbuch geschrieben werden.,
Mit diesem Schreibwerkzeug kann der Autor einen Überblick über die Story Beats und Momente erhalten, bevor er sie in das Drehbuchformat von Orten, Szenenbeschreibung und Dialog anwendet. Mit dieser Übersicht können Sie kreative und redaktionelle Entscheidungen treffen, bevor Sie sich die Zeit nehmen, diese Szenen und Momente in ihrer filmischen Gesamtheit zu schreiben. Wenn Sie also innerhalb dieser Gliederung feststellen, dass bestimmte Szenen redundant, sich wiederholend oder unnötig sind, sparen Sie die Zeit, diese geschriebenen Szenen verschieben, anpassen oder löschen zu müssen, nachdem Sie sich bereits die Zeit genommen haben, sie zu schreiben.,
Dieses Tool ist besonders wichtig, wenn Sie mit Schreibpartnern oder Produzenten, Regisseuren und Managern arbeiten, die möglicherweise Teil des Entwicklungsprozesses sind. Als professioneller Drehbuchautor im Auftrag haben Produzenten und Regisseure vor allem kreativen Input in die Konstruktion der Geschichte des Drehbuchs.
Dies wird natürlich Projekt zu Projekt ändern. Einige Produzenten lassen Sie Ihren ersten Entwurf haben und dann mit Ihnen am zweiten arbeiten, sobald dieser erste übergeben wird., Andere möchten Eingaben darüber erhalten, wo bestimmte Szenen, Sequenzen und Story-Beats im eventuellen ersten Entwurf vorhanden sind. Wenn Direktoren bereits angeschlossen sind, werden sie wahrscheinlich auch mitreden wollen.
Manager-Eingaben werden normalerweise gegeben, wenn der Drehbuchautor ein Skript zur Spezifikation schreibt (etwas schreibt, bevor es ausgewählt oder verkauft wurde). Einige Manager wollen mehr Input als andere, aber ihre Zusammenarbeit ist manchmal der Schlüssel, weil sie wissen, worauf ihre persönlichen Kontakte reagieren oder nicht.,
Und ja, Autoren, die auf spec schreiben, ohne irgendeine Darstellung, können Konturen für den gleichen Zweck verwenden, um ihre Gedanken und Visuals zu organisieren.
Unabhängig davon werden Konturen nicht als formales Dokument verwendet. Sie werden speziell für den kreativen Prozess genutzt. Studios, Produktionsfirmen und potenzielle Repräsentanten werden nicht nach Umrissen fragen, da sie Ihre Skripte oder Schreibdienste berücksichtigen.
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Behandlungen
Behandlungen sollen von anderen außerhalb des kreativen Prozesses gelesen werden, um die Kräfte zu überzeugen, die entweder ein Drehbuch in Frage für den Erwerb und die Produktion betrachten oder ihnen helfen, die Vision zu verstehen, die der Drehbuchautor für eine mögliche Schreibaufgabe hat.,
Diese Dokumente variieren in der Länge-abhängig von den Bedürfnissen und Wünschen von Studio — Führungskräften, Produzenten, Agenten und Managern-und decken die spezifischeren Details der Geschichte ab, wobei Prosa in Form von beschreibenden Absätzen verwendet wird, die die Geschichte von Anfang bis Ende mit allen Handlungsfeldern, Wendungen, Wendungen, Offenbarungen und Charakterbeschreibungen erzählen, die jedoch keinen Dialog enthalten (Ausnahmen werden manchmal an dieser Front gemacht).,
Wo eine Zusammenfassung im Allgemeinen die breiten Striche der Geschichte innerhalb von drei Absätzen und einer Seite abdecken würde, decken wir jedes Detail der Geschichte und des Charakters ab, so dass diejenigen, die sie lesen, eine Vorstellung davon bekommen können, welchen Film sie machen möchten.
Das eventuelle Drehbuch wird die stilistische Lieferung der Geschichte innerhalb der Behandlung haben, komplett mit Charakterdialog, Szenenbeschreibung,kreativer Bearbeitung und Visualisierungslieferung usw.
Behandlungen werden in diesen heutigen Zeiten auch als Verkaufsgespräch formatiert, über das Erzählen der Geschichte hinaus., Sie können Elemente wie eine allgemeine Übersicht — die das Genre und die Art der Geschichte beschreibt — sowie Charakterunterbrechungen und Setups einfügen.
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Also, Was ist der Unterschied?
Wie Sie sehen können, sind Umrisse, um es einfach auszudrücken, für die Autoren gedacht, während Behandlungen für diejenigen gedacht sind, die in der Lage sind, die eventuell geschriebenen oder geschriebenen Drehbücher zu erwerben und zu produzieren.
Autoren verwenden Umrisse-mit oder ohne Feedback von Mitarbeitern -, um sich auf das Drehbuch vorzubereiten.,
Studio-Führungskräfte, Produzenten und potenzielle Repräsentanten werden Behandlungen verwenden, um zu entscheiden, ob sie an den späteren Drehbüchern interessiert sind, die sie lesen oder jemanden zum Schreiben einstellen.
Wie schreibt man also Umrisse und Behandlungen?
Wie bereits erwähnt, variieren die Umrisse je nach Autor und Situation.
Sie können oft an die Stelle der Taktik der alten Schule treten, Karteikarten zu verwenden, um zu organisieren, wo Szenen in einem Drehbuch platziert werden., Autoren verwenden Karteikarten, indem sie grundlegende Szenenüberschriften aufschreiben — zusammen mit einem kurzen Satz oder Fragment dessen, was in der Szene passiert — und sie in der Reihenfolge ihres Aussehens im Skript nummerieren.
Umrisse funktionieren auf die gleiche Weise, aber Sie können die einfachere Methode zum Erstellen eines Aufzählungspunkts oder einer nummerierten Liste verwenden.
Hier ist ein Beispiel, das Hollywood-Drehbuchautor John August auf seiner Podcast-Site geteilt hat. Das Drehbuch, das er entwickelte, war Tim Burtons großer Fisch.,
Wie Sie deutlich sehen können, ist diese Gliederung so formatiert, dass sie nur für die Bedürfnisse des Schreibers spezifisch ist. August kannte das Detail jeder Szene, verwendete jedoch einfache Notizen, um sie zu organisieren.
Nach dem ersten Entwurf des Drehbuchs bietet er dann einen spezifischeren Überblick. Er benutzte dies wahrscheinlich für seine Zusammenarbeit mit Burton und vielleicht dem Produzenten. Sie können diese Art von Format-abzüglich der Seitenzahlen-als Gliederung verwenden, die bei Bedarf etwas mehr Details bietet.,
Wie Sie sehen können, geht es bei Umrissen darum, den Kern jeder Szene und jedes Moments innerhalb eines Drehbuchs zu organisieren — während Sie zusätzliche Ebenen mit Prosa und längeren Absätzen hinzufügen, während Sie die gesamte, vollständige Geschichte jemand anderes.
Der Hollywood-Drehbuchautor Simon Kindberg teilte die Behandlung für seinen eventuellen Action-Hit Mr. und Mrs. Smith im Creative Screenwriting Magazine.,
Und die Behandlung weiterhin auf insgesamt nur vier Seiten. KLICKEN Sie HIER, um die vollständige Behandlung zu lesen. Es bietet einen Überblick, der das Genre, die Charaktere, ihre Beziehung und die Geschichte berührt. Einige Behandlungen können so lang wie 7-10 Seiten oder mehr sein. Im Allgemeinen möchten Sie es so kurz wie möglich halten und gleichzeitig die erforderliche Länge anbieten, um die gesamte Geschichte von Anfang bis Ende zu erzählen.
Sie werden feststellen, dass in dieser Behandlung keine Dialog-oder Szenenüberschriften verwendet werden., Sie können jedoch solche Elemente einschließen, um ein stilisierteres Leseerlebnis für diese Studiomanager, Produzenten und potenziellen Repräsentanten zu schaffen. Geben Sie die Schrift ein.
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Was zum Teufel Ist ein Scriptment?
Scriptments sind Hybriden von Behandlungen und Drehbüchern., Wenn Sie diese unterhaltsamere und visuellere Behandlung erstellen möchten, können Sie Drehbuchformat und Prosa integrieren, um einige der größeren Momente innerhalb der Behandlung zu präsentieren — und so die Hybride zu schaffen, die einige als Schrift bezeichnen. Die Verwendung des Begriffs wird oft James Cameron zugeschrieben, der immer das geschrieben hatte, was er „Scriptments“ für verschiedene Projekte von ihm nannte, darunter The Terminator, Strange Days, Titanic, Avatar, sowie für seine anfängliche Spider-Man-Tonhöhe, als er 1996 kurz an das Projekt gebunden war.,
Schriften erzählen immer noch die Geschichte von Anfang bis Ende wie Behandlungen, aber sie enthalten oft Schneckenzeilen-INT/EXT-LOCATION-DAY/NIGHT-und verwenden sogar drehbuchformatierte Zeichennamen und Dialoge.
Aufgrund dieses hinzugefügten Formats sind die Seiten in bestimmten Abschnitten länger, was die Gesamtlänge der normalerweise behandelten Seiten erhöht.
Denken Sie daran, dass ein Drehbuch kein Drehbuch ist. Der größte Teil des Schreibens ist in einer Prosa mit Absätzen, um die Geschichte zu erklären und zusammenzufassen, was die Charaktere sagen., Die Drehbuchformatelemente von Charakternamen und Dialogen werden nur sparsam verwendet, um die wichtigsten Momente in der Geschichte zu zeigen.
Unten ist ein Auszug aus James Camerons Drehbuch für 2009 Avatar. Sie können eine frühe Version der gesamten Schrift HIER lesen.
Muss ich wirklich Umrisse, Behandlungen oder Schriften schreiben?
Konturen liegen bei Ihnen und Ihrem kollaborativen Team., Wenn Sie alleine auf spec schreiben, können Konturen ein praktisches Werkzeug sein, um sich auf den eigentlichen Schreibprozess vorzubereiten — Ihre Gedanken zu organisieren und Ihre Schreibzeit zu budgetieren. Sie können jedoch auch ein Hindernis sein, das dazu führt, dass Sie Ihre Geschichte überanalysieren und den Verlust der kreativen Freiheit riskieren.
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Verwenden Sie Umrisse, wenn Sie denken, dass Sie sie brauchen. Und wenn Sie denken, dass Sie sie brauchen, lassen Sie während Ihres kreativen Schreibprozesses nur ein wenig Raum für Entdeckungen.,
Behandlungen und Schriften sind nur notwendig, wenn die Kräfte, die sie anfordern. Sie können ein Projekt nicht allein von einer Person verkaufen, also machen Sie sich keine Sorgen, dass eines dieser Dokumente Verknüpfungen zum tatsächlichen Schreiben des Skripts sind.
Sie sind häufiger im Entwicklungsprozess, während Sie im Auftrag schreiben., Produzenten und Entwicklungsleiter geben Ihnen das Konzept, das sie für Sie schreiben möchten, und Sie werden wahrscheinlich gebeten, eine Behandlung oder ein Skript zu schreiben — die beiden sind tatsächlich eins im selben, wenn auch mit leicht verbessertem Format in Bezug auf das Skript — um entweder Ihre Einstellung zur vorgeschlagenen Aufgabe zu äußern oder einfach nur zu kommunizieren, wie Sie es schreiben möchten, damit sie ihre Notizen anbieten können, bevor Sie zum Skript gehen.
Wenn Sie über Spezifikationen schreiben und Ihre Skripte vermarkten, müssen Sie wirklich keine Behandlungen oder Skripte als Verkaufstool schreiben., Produzenten, Führungskräfte, Agenturen und Verwaltungsgesellschaften haben viele Praktikanten, Assistenten und Junior Executives, um Ihr Drehbuch zu lesen und Skriptberichte zu schreiben, die Zusammenfassungen der Geschichte enthalten. Sie können hier und da auf ein Unternehmen oder eine Einzelperson stoßen, die es immer noch vorziehen, Bücher von Schriftstellern zu lesen, aber sie sind nur wenige und weit dazwischen.
Konturen, Behandlungen und Drehbücher sind Werkzeuge, die die Film — und Fernsehindustrie seit Jahrzehnten verwendet-mit unterschiedlichem Grad an Notwendigkeit und Nachfrage.
Umrisse sind für den Autor und ihr jeweiliges kreatives Team, falls vorhanden., Das verwendete Format und die Menge an Details, die Sie in einen Umriss einfügen, liegt bei Ihnen, dem Drehbuchautor.
Behandlungen und Schriften sind für diejenigen am anderen Ende der Tabelle. Sie sind weit verbreitet genug, dass die Writers Guild of America sie in das Grundabkommen der Gilde ausgehandelt hat. Gildenunterzeichnerunternehmen müssen Mindestbeträge von rund 35.000 US-Dollar für eine Behandlung zahlen, die Sie im Auftrag schreiben, und rund 53.000 US-Dollar für Originalbehandlungen, die auf Ihrer ursprünglichen Idee basieren., Dies hindert einige Unternehmen nicht daran, Sie aufzufordern, freiwillig eine Behandlung für ein Drehbuch zu schreiben, das Sie ihnen auf Spec vermarkten möchten — aber wie wir bereits erwähnt haben, geschieht dies nur wenige und weit zwischen diesen Tagen.
Das heißt, es tut nicht weh zu wissen, wie man sie schreibt. Und jetzt haben Sie hoffentlich eine bessere Vorstellung davon, wie Sie das tun sollen. Schreiben Sie weiter.
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Ken Miyamoto hat fast zwei Jahrzehnte in der Filmindustrie gearbeitet, vor allem als Studio-Liaison für Sony Studios und dann als Drehbuchleser und Story-Analyst für Sony Pictures.
Er hat viele Studio-Meetings als produzierter Drehbuchautor, Treffen mit Größen wie Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, sowie viele Produktions-und Verwaltungsgesellschaften., Er hatte einen früheren Entwicklungsvertrag mit Lionsgate sowie mehrere Schreibaufträge, darunter die produzierte Miniserie Blackout mit Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle und Bruce Boxleitner. Folgen Sie Ken auf Twitter @KenMovies
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