10 Wesentliche Bewegungen, die Sie kennen sollten
Eine Kamerabewegung bezieht sich auf die Art und Weise, wie sich eine Kamera verschiebt, um die Perspektive eines Betrachters einer Szene visuell zu erzählen und zu gestalten. In der Welt von Film und Video gibt es mehrere grundlegende und erweiterte Kamerabewegungen, die helfen können, Ihre Geschichte zu verbessern. Wenn Sie eine Kamera auf eine bestimmte Weise bewegen, kann dies auch die Erzählung der Geschichte, die Sie erzählen möchten, und die Bereitstellung der von Ihnen präsentierten Inhalte ändern., Effektive und gut platzierte Kamerabewegungen sorgen für ein professionelles Endprodukt.
Wie ist eine Kamerabewegung sinnvoll?
Die besondere Bewegung Ihrer Kamera kann verschiedenen Zwecken für Ihre Videoproduktion dienen, darunter:
- Erstellen dynamischer Szenen: Da die Kamera die Augen eines Publikums auf eine Geschichte richtet, kann die Verwendung von Kamerabewegungen Szenen interessanter machen, Szenen ein naturalistisches Element hinzufügen und menschliche Bewegungen nachahmen. Sie können sogar statische Szenen mit bestimmten Kamerabewegungen aktiv erscheinen lassen.,
- Beeinflussung der emotionalen Reaktionen des Publikums: Kamerabewegungen können die Sicht einer Person unter verschiedenen Umständen nachahmen. Das Schütteln der Kamera während einer Erdbebenszene kann Angst und Chaos vermitteln, während das Schwanken auf einem Boot Seekrankheit nachahmt.
- Lenken der Aufmerksamkeit des Publikums: Kamerabewegungen können die Sicht des Publikums verdecken und das Publikum von bestimmten Elementen auf dem Bildschirm abhalten.,
- Controlling reveals: Das Hinzufügen von Kamerabewegungen ist auch eine großartige Möglichkeit, narrative Informationen bereitzustellen, neue Themen aufzudecken, die einst vom Bildschirm entfernt waren, und sogar ironische Spannungen vorzusehen oder zu erzeugen, die den Charakteren nicht bewusst sind.
Arten von Kamerabewegungen
Mit einer Vielzahl von Kamerabewegungen können Sie die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird, anpassen, Informationen an das Publikum analysieren und vollständig in Szenen eintauchen., Hier sind viele verschiedene Arten von Kamerabewegungen, die Sie in Ihre visuellen Geschichten integrieren können:
Neigung
Wenn Sie eine Kamera neigen, verschieben Sie die Ansicht der Kamera nach oben oder unten, ohne ihre horizontale Richtung zu ändern. Obwohl die Kamera stationär bleibt, haben Sie die Kontrolle über den Winkel, in dem sie sich befindet. Diese vertikale Bewegung kann Ihnen helfen, mehr in einen einzigen kontinuierlichen Schuss zu passen. Wenn Sie die Kamera neigen, können Sie auch ein Objekt oder eine Person aufdecken, die zuvor nicht auf dem Bildschirm war, und der Szene, die Sie einstellen, ein Überraschungselement hinzufügen.,
Pan
Wenn Sie schwenken, bewegen Sie Ihre Kamera von links nach rechts oder umgekehrt, während Sie die Kamerabasis an einem bestimmten Punkt fixieren. Obwohl Sie die Kamera nicht bewegen, ändern Sie die Richtung, in die sie zeigt, und erfassen einen Panoramablick. Diese Bewegung verwendet eine kontinuierliche Aufnahme, um dem Publikum zu zeigen, was Sie nicht in einen einzigen Frame passen können.
Das Schwenken kann Ihnen dabei helfen, den Ort einer Szene festzulegen oder einem sich bewegenden Zeichen zu folgen. Panning kann Ihnen auch helfen, Dinge zu enthüllen, die zuvor außerhalb des Bildschirms waren., Wenn beispielsweise ein ungebetener Gast in einer Partyszene ist, können Sie die Spannung aufbauen, während Sie schwenken, um ihre Anwesenheit zu offenbaren, anstatt einen schnellen Schnitt zu verwenden.
Zoom
Das Zoomen wird verwendet, um einen bestimmten Bereich im Rahmen zu fokussieren, und wird häufig verwendet, um von einer langen Aufnahme zu einer Nahaufnahme des Motivs zu wechseln, das Sie gerade filmen. Außerdem können Sie verkleinern und sich in einer Aufnahme weiter von einem Motiv entfernen., Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Kamerabewegung kreativ zu nutzen, z. B. das Vergrößern einer sich schnell bewegenden Szene, um mehr Drama und Energie hinzuzufügen, oder das Vergrößern des Gesichts eines Charakters, um einen humorvollen Ausdruck oder ein Aussehen des Terrors hervorzuheben. Es ist wichtig, diese Bewegung sparsam zu verwenden, um Ablenkung oder Überbeanspruchung zu minimieren.
Podest
Bei einer Podestbewegung bewegt sich die gesamte Kamera auf einem Podest auf oder ab, im Gegensatz zum Neigungswinkel der Kamera. Während dieser Bewegung wird die Kamera an einem Ort fixiert, z. B. auf einem verstellbaren Stativ., Wenn Sie „Sockel nach oben“, bewegen Sie die Kamera nach oben. Wenn Sie „Sockel nach unten“, bewegen Sie die Kamera nach unten. Diese Bewegung wird am besten verwendet, um einen großen Charakter oder ein großes Motiv zu schießen. Um es effektiv zu nutzen, bewegen Sie die gesamte Kamera auf einem Stativ in Bezug auf das Motiv nach oben oder unten.
Dolly
Mit dieser Kamerabewegung bewegen Sie die Kamera in Richtung oder weg von einem Motiv, häufig indem Sie sie auf eine Spur oder ein motorisiertes Fahrzeug stellen. Wenn Sie „dolly in“, bewegt sich die Kamera in Richtung des Motivs, während, wenn Sie“ dolly out, “ Die Kamera bewegt sich rückwärts und weg vom Motiv., Wenn Sie es auf eine stabile Spur stellen, können Sie die Kamera mit einem flüssigen Bewegungsbereich bewegen. Diese Art von Kamerabewegung wird häufig verwendet, um sich auf einen Charakter zu konzentrieren, wenn er gedankenverloren ist oder wenn er plötzlich realisiert wird.
LKW
Wie bei der Dolly-Bewegung wird beim LKW-Transport eine Kamera entlang eines festen Punktes bewegt, häufig auf einer stabilisierten Spur, jedoch nach links oder rechts anstelle von vorwärts oder rückwärts. Durch Ausführen eines Lastwagens kann die Kamera mit einem sich bewegenden Motiv in der Aufnahme bleiben., Diese Bewegung behält den gleichen Abstand von Ihrer Kamera zum Motiv bei und ist am effektivsten, wenn sie mit einer flüssigen Bewegungsspur verwendet wird, um wackelige Aufnahmebedingungen zu vermeiden. Es wird oft während Action-Sequenzen verwendet, wenn Sie die Kamera auf einem bewegten Charakter halten wollen.
Handaufnahmen
Mit einer Handaufnahme können Sie die Kamera unterwegs aufnehmen, während Sie der Aktion einer Szene folgen. Mit dieser Kamerabewegung übernimmt der Bediener die Kontrolle über die Kamera und hält sie, während er mehrere grundlegende Kamerabewegungen ausführt., Im Gegensatz zu der Stabilität, die mit einem Stativ einhergeht, sorgt eine Kamera, die mit Handaufnahmen verwendet wird, für eine hüpfende Aufnahme.
Handheld-Aufnahmen können Ihnen helfen, eine Geschichte anders zu erzählen und Ihre Produktion authentischer zu gestalten. Um dies effektiv zu tun, entspannen Sie Ihren Körper für mehr Stabilität, planen Sie, wie Sie die Aufnahme beenden möchten, und werden Sie kreativ, wie Sie die Kamera halten.
Steadicam, Floating Cam oder Stabilized Shot
Eine Steadicam ist ein tragbares Gerät, das dem Schuss Stabilität verleiht und Ihnen gleichzeitig die Flexibilität eines Handschusses bietet., Der Bediener hält die am Gerät montierte Kamera, während er eine sanfte, fließende Aufnahme um ein zentrales Motiv oder Zeichen herum aufnimmt. Wenn Sie diese Kamerabewegung ausführen, verwenden Sie unbedingt den Bewegungsbereich, den Sie zu Ihrem Vorteil haben. Dieser Schuss kann für eine Vielzahl von Zwecken verwendet werden, einschließlich Zeichen über unebenes Gelände zu folgen.
Kran oder Ausleger
Ein Ausleger ist der vorspringende Arm eines Krans, aber beide Begriffe werden verwendet, um diese Art von Aufnahme zu beschreiben, bei der die Kamera durch einen sich bewegenden Kran oder Ausleger in eine hohe Aufnahmeposition gehoben wird., Der Ausleger erstreckt die Kamera über einen Bereich und lässt sie sich in verschiedene Richtungen bewegen, um die Aufnahme zu erhalten. Es wird am besten zum Erstellen von Aufnahmen verwendet, da es beim Einstellen der Szene hilft.
Wenn Sie Ihre Kamera auf neue Höhen bringen möchten, verwenden Sie eine Drohne für diese Kamerabewegung, um Ihnen eine Luftperspektive zu geben. Diese Art der Kamerabewegung wird häufig verwendet, wenn Sie eine massive Menschenmenge zeigen oder sich von den Schauspielern auf und ab bewegen möchten.
Rack Focus
Obwohl Rack Focus technisch keine Kamerabewegung ist, handelt es sich um eine Kameratechnik, die den Fokus während einer einzelnen Aufnahme von einem Punkt zum anderen ändert., Sie beginnen mit dem Fokus auf ein Element im Vordergrund und verschieben dann schnell den Fokus auf ein anderes Element im Hintergrund oder umgekehrt. Mit dieser Technik können Sie den Fokus des Publikums subtiler zwischen zwei Charakteren verschieben, z. B. einem vor dem anderen stehenden.
Versuchen Sie, diese Kamerabewegungen in Ihr nächstes visuelles Storytelling-Projekt zu integrieren, und experimentieren Sie mit diesen Techniken, um Ihren gesamten Filmemacherprozess zu verbessern., Wenn Sie sich für das Cinema Production Diploma-Programm des Nashville Film Institute anmelden, können Sie Ihre Fähigkeiten verbessern und sich auf eine Karriere in der Film -, TV-und Medienproduktion vorbereiten.