Die jüngere Schwester der Schauspielerin Olivia de Havilland, Joan Fontaine, ist bekannt für ihre herausragenden Leistungen in Hollywood-Filmen der 1940er und 1950er Jahre, darunter Alfred Hitchcocks „Rebecca“ (1940) und „Suspicion“ (1941), die ihr einen Oscar einbrachten, sowie für die Zusammenarbeit mit Orson Welles in „Jane Eyre“ (1944) und „Othello“ (1952). Ihre Karriere führte sie von romantischen weiblichen Hauptrollen in“ The Constant Nymph „(1943) zu beeindruckenden älteren Frauen in“ Serenade „(1953) und“ Island in the Sun “ (1957), bevor sie Ende der sechziger Jahre endete., Fontaine brachte später Golden Age Hollywood Glamour Broadway und Fernsehen, und zeichnete sich durch eine Vielzahl von nicht-schauspielerischen Bemühungen, einschließlich Kochen, Golf und Luftfahrt.
Geboren Joan de Beauvoir de Havilland in Tokio, Japan, on Oct. Februar 1917 war sie die Tochter des britischen Patentanwalts Walter de Havilland und Lillian Augusta Ruse, einer ehemaligen Bühnenschauspielerin; Wie sowohl sie als auch ihr Vater oft erzählen würden, zählte die Familie zwei englische Könige in ihrer Abstammung., Als Kind von Krankheit geplagt, einschließlich Anfällen mit Anämie und Masern, Fontaine wurde mit ihrer Schwester und Mutter nach Saratoga geschickt, CA, während ihr Vater in Japan blieb. Die Ehe ihrer Eltern war bereits vor dem Umzug in die Staaten in Schwierigkeiten, und der Trennung ging eine Scheidung voraus, die endgültig wurde, als Fontaine zwei Jahre alt war. Akademische Tests erwies sich Joan als ein außergewöhnlich helles Kind mit einem IQ von 160, und sie zeichnete sich in der Schule aus. Das Leben zu Hause war jedoch eine andere Geschichte; Sie hatte eine unruhige Beziehung zu de Havilland, die Berichten zufolge von ihrer Mutter bevorzugt wurde., Die Fehde wurde schließlich zum Zeug der Hollywood-Legende, und nach allen Berichten, war lebendig und gesund, als beide Schwestern in ihre neunten Jahrzehnte eingetreten waren.Fontaine verließ Los Angeles 1932, um bei ihrem Vater in Japan zu leben. Sie kehrte ein Jahr später zurück und begann ein Interesse daran zu entwickeln, sich wie ihre Schwester zu benehmen, die sich auf der Bühne einen Namen machte. Fontaine nahm den Nachnamen „Burfield“ für ihr Bühnendebüt gegenüber May Robson in einer 1935 produzierten Produktion von „Kind Lady.,“Die Geschichte um ihren Künstlernamen war Teil der Legende der Fehde; Angeblich weigerte sich Fontaines Mutter, ihr zu erlauben, sich als“ de Havilland “ zu bezeichnen, weil dies die Karriere ihrer Schwester beeinträchtigen würde, obwohl andere Quellen sagten, Fontaine habe den Namen ohne Aufforderung angenommen. Was auch immer der Fall war, sie fand sich bald bei RKO wieder und gab ihr Bildschirmdebüt mit einer kleinen Rolle in George Cukors „No More Ladies“ (1935) mit Joan Crawford. Bis 1937 hatte sie ihren Namen erneut geändert, diesmal mit dem Nachnamen ihres Stiefvaters Fontaine für eine Reihe von kleineren Dramen und Musicals., Eine Pause kam mit einer Hauptrolle gegenüber Fred Astaire in dem George Gershwin-Musical „A Damsel in Distress“ (1937), aber das Bild war ein Misserfolg an der Abendkasse.Ihr Glück begann sich 1939 zu ändern, als sie für ihren Auftritt in „Gunga Din“ als Liebesinteresse des britischen Soldaten Douglas Fairbanks Jr.und später als naives Brautpaar inmitten von Joan Crawford, Norma Shearer, Rosalind Russell und Paulette Godard in Cukors Verfilmung von „The Women“ (1939) ausgezeichnet bekannt wurde., Im selben Jahr heiratete sie ihren ersten Ehemann, den britischen Schauspieler Brian Aherne, der 1945 unglücklich in der Scheidung endete.
Eine Chance, neben Produzent David O. Selznick auf einer Dinnerparty zu sitzen, ebnete ihr den Weg zum Vorsprechen für Alfred Hitchcocks „Rebecca“ (1940), das zu einem ihrer größten Drehbuch-Triumphe wurde., Die Vorsprechen waren Berichten zufolge eine anstrengende Erfahrung für alle Beteiligten, und Hitchcock nutzte ihre Müdigkeit für die unbenannte Erzählerin des Films aus, die mit der Verehrung für die verstorbene Titelfigur kämpft, die immer noch von ihrem neuen Ehemann (Laurence Olivier) und seiner böswilligen Haushälterin (Judith Anderson) verehrt wird. Der Film war ein Kassenerfolg und machte Fontaine sowohl zu einem Hollywood-Star als auch zu einem Oscar-Nominierten. Sie verlor jedoch die Trophäe an Ginger Rogers in“ Kitty Foyle “ (1940).,
Im folgenden Jahr, sie wieder vereint mit Hitchcock und ihrem „Gunga Din“ Co-Star Cary Grant für „Verdacht“ (1941), ein knisternder Psychothriller über eine junge Frau, die entdeckt, dass der Mann, den sie geheiratet hat – Grant, in einer ausgesprochen uncharakteristischen Wendung – ist ein zwanghafter Lügner, Dieb, und aufkeimende Mörder. Die Akademie nominierte sie erneut für die beste Schauspielerin-gegenüber ihrer Schwester, die dank „The Adventures of Robin Hood“ (1938) und „Gone With the Wind“ (1939) zu einem eigenständigen Star geworden war und für „Hold Back the Dawn“ (1941) nominiert wurde., Fontaine nahm den Oscar an diesem Abend mit nach Hause und der Legende nach schubste sie de Havillands Versuche, ihr zu gratulieren, als sie auf das Podium ging. Jahre später würde de Havilland Fontaine dasselbe antun, als sie ihre Auszeichnung für „To Each His Own“ (1946) annahm.
Fontaine ließ sich bald in eine Reihe romantischer Filme ein, die ihre emotionalen Wendungen in „Rebecca“ und „Suspicion“ nutzten.,“Die meisten waren qualitativ hochwertige Bemühungen-sie erhielt ihre dritte Oscar-Nominierung als naives belgisches Mädchen, das sich in Edmund Gouldings Adaption von Margaret Kennedys Roman „The Constant Nymph“ von 1943 in einen sich selbst absorbierenden Komponisten (Charles Boyer) verliebt, und spielte Charlotte Brontes gleichnamige Heldin in „Jane Eyre“ (1944) gegenüber Orson Welles sowie Rochester., „Frenchman‘ s Creek“ (1944) fand ihre englische Adlige, die vom schneidigen Piraten Arturo de Cordova romantisiert wurde, während „The Affairs of Susan“ (1945), „From This Day Forward“ (1945) und „Ivy“ (1947) sie fanden verstrickt in eine oder mehrere Liebesaffären, gelegentlich mit unglücklichen Ergebnissen. Fontaine fand 1943 auch Zeit, amerikanischer Staatsbürger zu werden.1946 heiratete sie den Schauspieler/Produzenten William Dozier-später den Mann, der für die TV – Version von „Batman“ (ABC, 1966-68) verantwortlich war-mit dem sie 1948 eine Tochter, Deborah, hatte., Sie gründete auch eine Produktionsfirma mit Dozier, genannt Rampart Productions, die ihren Film „Letter from an Unknown Woman“ von 1948 für Regisseur Max Ophuls beaufsichtigte. Eine berauschende Romanze im Stil ihrer Zusammenarbeit mit Hitchcock ging mehrere weitere Hits voraus, darunter die Billy Wilder – Musikkomödie “ The Emperor Waltz „(1948) mit Bing Crosby und ein düsterer Film Noir von 1948,“ Kiss the Blood Off My Hands “ mit Burt Lancaster.= = Leben = = Fontaine wurde 1950 für eine Reihe von Zigeunermelodramen wie „September Affair“ (1950) und „Born to Be Bad“ (1950) nominiert., Sie ließ sich 1951 von Dozier scheiden und adoptierte 1952 eine peruanische Waise, Martita, bevor sie im selben Jahr den Drehbuchautor Collier Young heiratete. Ihre Filmkarriere setzte sich in den nächsten zehn Jahren auf einem weitgehend positiven, wenn auch unauffälligen Weg fort. Es gab Hits wie “ Ivanhoe „(1952) mit Robert Taylor und die Bob Hope-Komödie“ Casanova ’s Big Night“ (1954). Sie hatte auch einen ungefüllten Cameo in Welles‘ Filmversion von „Othello“ im Jahr 1952., Sie versuchte sich bei der Bühnenarbeit und trat 1954 gegenüber Anthony Perkins in „Tea and Sympathy“ am Broadway auf. Mitte der 1950er Jahre zog Fontaine jedoch langsam aus dem Reich der Hauptdarstellerin in reifere Charakterpartien – “ Serenade „(1955) fand sie einen wohlhabenden Kunstmäzen, dessen snobistische Haltung Mario Lanza dazu ermutigt, sie zugunsten der armen, aber freundlichen Sara Montiel weiterzugeben, während Robert Rossens Klassendrama“ Island in the Sun “ (1957) sie als High-Society-Matrone in Harry Belafontes aufstrebenden Politiker verliebte., In den frühen 1960er Jahren trat sie mehr im Fernsehen als Gastredner in Talkshows und Quizshows auf als in Features. Sie beendete ihre Filmkarriere mit „The Witches“ (1966), einem Horrorfilm über die moderne schwarze Magie, den sie mit Englands legendären Hammer Films koproduzierte.
Fontaine blieb in den sechziger Jahren aktiv auf der Bühne, vor allem in „Forty Carats“, die sie 1968 an den Broadway brachte. Sie ließ sich 1961 von Young scheiden und heiratete 1964 ihren vierten Ehemann, den Journalisten Alfred Wright Jr. (sie ließen sich später 1969 scheiden).,In den 1970er Jahren kehrte Fontaine selten in Fernsehfilmen und Miniserien wie „The Users“ (1978) und der Sudsy Danielle Steele-Adaption „Crossings“ (1986) zur Schauspielerei zurück. 1980 erhielt sie eine Daytime Emmy-Nominierung für Auftritte in der Seifenoper „Ryan‘ s Hope “ (ABC, 1975-1989). 1986 trat sie für Loretta Young ein, als die Schauspielerin die von Aaron Spelling produzierte „Dark Mansions“ (ABC) verließ, eine Primetime-Soap im gotischen Stil, die keinen Platz im Zeitplan erhielt., Ihr letzter Auftritt war für den weihnachtlichen Fernsehfilm „Good King Wenceslas“ (1994) des Familienkanals, in dem sie Königin Ludmilla, Großmutter der Titelfigur, ihre Haltung und Würde verlieh.
Neben ihrer schauspielerischen und produzierenden Karriere zeichnete sich Fontaine durch zahlreiche Hobbys und Beschäftigungen in ihrem Privatleben aus. Sie studierte Kochen an der Cordon Bleu School, erwarb ihren Pilotenschein, war ein erfahrener Golfer und Fischer und gewann eine Meisterschaft als Mitglied eines Heißluftballonteams., 1978 veröffentlichte sie ihre Autobiografie No Bed of Roses mit dem Titel No Bed of Roses, in der sie die berüchtigte Blutfehde von de Havilland schilderte, die ihr ganzes Leben gedauert hatte.
r Privatleben. Sie studierte Kochen an der Cordon Bleu School, erwarb ihren Pilotenschein, war ein erfahrener Golfer und Fischer und gewann eine Meisterschaft als Mitglied eines Heißluftballonteams. 1978 veröffentlichte sie ihre Autobiografie No Bed of Roses mit dem Titel No Bed of Roses, in der sie die berüchtigte Blutfehde von de Havilland schilderte, die ihr ganzes Leben gedauert hatte.
Reifen-Leben.