Wer War Jackson Pollock?
Der Künstler Jackson Pollock studierte bei Thomas Hart Benton, bevor er traditionelle Techniken verließ, um den Abstraktionsexpressionismus über seine Splatter – und Actionstücke zu erforschen, bei denen Farbe und andere Medien direkt auf Leinwände gegossen wurden. Pollock war sowohl bekannt als auch kritisiert für seine Konventionen. Er starb, nachdem er betrunken gefahren war und 1956 im Alter von 44 Jahren in New York gegen einen Baum geprallt war.
Frühes Leben
Paul Jackson Pollock wurde geboren am Januar 28, 1912 in Cody, Wyoming., Sein Vater, LeRoy Pollock, war Landwirt und Landvermesser der Regierung, und seine Mutter, Stella May McClure, war eine wilde Frau mit künstlerischen Ambitionen. Als jüngster von fünf Brüdern war er ein bedürftiges Kind und war oft auf der Suche nach Aufmerksamkeit, die er nicht erhielt.
Während seiner Jugend zog Pollocks Familie im Westen, nach Arizona und ganz Kalifornien. Als Pollock 8 war, verließ sein Vater, der ein missbräuchlicher Alkoholiker war, die Familie, und Pollocks älterer Bruder, Charles, wurde wie ein Vater für ihn. Charles war ein Künstler und galt als der Beste in der Familie., Er hatte einen bedeutenden Einfluss auf die zukünftigen Ambitionen seines jüngeren Bruders. Während die Familie in Los Angeles lebte, schrieb sich Pollock an der Manual Arts High School ein, wo er seine Leidenschaft für Kunst entdeckte. Er wurde zweimal ausgewiesen, bevor er die Schule für seine kreativen Aktivitäten aufgab.
1930, im Alter von 18 Jahren, zog Pollock nach New York City, um bei seinem Bruder Charles zu leben. Er begann bald bei Charles ‚ Kunstlehrer, dem repräsentativen regionalistischen Maler Thomas Hart Benton, in der Art Students League zu studieren., Pollock verbrachte einen Großteil seiner Zeit mit Benton, oft Babysitting Bentons kleinen Sohn, und die Bentons wurde schließlich wie die Familie Pollock fühlte er nie hatte.
Die Depression Era
Während der Depression, Präsident Franklin D. Roosevelt startete ein Programm namens Public Works of Art Project, einer von vielen soll die Wirtschaft anzukurbeln. Pollock und sein Bruder Sanford, bekannt als Sande, fanden beide Arbeit mit der Mural Division von PWA., Das WPA-Programm führte zu Tausenden von Kunstwerken von Pollock und Zeitgenossen wie José Clemente Orozco, Willem de Kooning und Mark Rothko.
Aber obwohl Pollock mit der Arbeit beschäftigt war, konnte er nicht aufhören zu trinken. 1937 erhielt er eine psychiatrische Behandlung wegen Alkoholismus von einem jungschen Analytiker, der sein Interesse an Symbolik und Kunst der amerikanischen Ureinwohner weckte. 1939 entdeckte Pollock Pablo Picassos Ausstellung im Museum of Modern Art. Picassos künstlerisches Experimentieren ermutigte Pollock, die Grenzen seiner eigenen Arbeit zu überschreiten.,
Liebe und Werk
1941 (einige Quellen sagen 1942) traf Pollock Lee Krasner, eine jüdische zeitgenössische Künstlerin und selbst etablierte Malerin, auf einer Party. Später besuchte sie Pollock in seinem Atelier und war beeindruckt von seiner Kunst. Sie wurden bald romantisch involviert.
Um diese Zeit begann Peggy Guggenheim Interesse an Pollocks Gemälden auszudrücken. Während eines Treffens, das sie mit dem Maler Pete Norman hatte, sah er einige von Pollocks Gemälden auf dem Boden liegen und kommentierte, dass Pollocks Kunst möglicherweise die originellste amerikanische Kunst war, die er gesehen hatte., Guggenheim hat Pollock sofort unter Vertrag genommen.
Krasner und Pollock heirateten im Oktober 1945 und kauften mit Hilfe eines Darlehens von Guggenheim ein Bauernhaus in der Gegend von Springs in East Hampton auf Long Island. Guggenheim gab Pollock ein Stipendium für die Arbeit, und Krasner widmete ihre Zeit der Förderung und Verwaltung seiner Kunstwerke. Pollock war glücklich, wieder auf dem Land zu sein, umgeben von Natur, was einen großen Einfluss auf seine Projekte hatte. Er wurde von seiner neuen Umgebung und seiner unterstützenden Frau mit Energie versorgt., 1946 wandelte er die Scheune in ein privates Atelier um, wo er seine „Tropftechnik“ weiter entwickelte, wobei die Farbe buchstäblich von seinen Werkzeugen auf die Leinwände floss, die er normalerweise auf den Boden legte.
1947 übergab Guggenheim Pollock an Betty Parsons, die ihm kein Stipendium zahlen konnte, ihm aber Geld schenkte, als sein Kunstwerk verkauft wurde.
Die ‚Tropfperiode‘
Pollocks berühmteste Gemälde entstanden in dieser „Tropfperiode“ zwischen 1947 und 1950. Er wurde sehr populär, nachdem er in einer vierseitigen Verbreitung am 8. August 1949 im Life Magazine vorgestellt wurde., Der Artikel fragte von Pollock, “ Ist er der größte lebende Maler in den Vereinigten Staaten?“Der Lebensartikel hat Pollocks Leben über Nacht verändert. Viele andere Künstler ärgerten sich über seinen Ruhm, und einige seiner Freunde wurden plötzlich Konkurrenten. Als sein Ruhm wuchs, begannen einige Kritiker Pollock einen Betrug zu nennen, was sogar ihn veranlasste, seine eigene Arbeit in Frage zu stellen. Während dieser Zeit schaute er oft nach Krasner, um festzustellen, welche Gemälde gut waren, und konnte die Unterscheidung nicht selbst vornehmen.,
1949 war Pollocks Ausstellung in der Betty Parsons Gallery ausverkauft und er wurde plötzlich der bestbezahlte Avantgarde-Maler Amerikas. Aber Ruhm war nicht gut für Pollock, der dadurch andere Künstler ablehnte, sogar seinen ehemaligen Lehrer und Mentor Thomas Hart Benton. Außerdem, Handlungen der Eigenwerbung ließen ihn sich wie eine Fälschung fühlen, und er gab manchmal Interviews, in denen seine Antworten geschrieben wurden. Als Hans Namuth, ein Dokumentarfotograf, anfing, einen Film über Pollock zu produzieren, fand Pollock es unmöglich, für die Kamera“ aufzutreten“., Stattdessen ging er wieder stark zu trinken.
Pollocks 1950-Show in der Parsons Gallery verkaufte sich nicht, obwohl viele der enthaltenen Gemälde, wie seine Nummer 4, 1950, heute als Meisterwerke gelten. Während dieser Zeit begann Pollock, symbolische Titel als irreführend zu betrachten, und begann stattdessen, Zahlen und Daten für jede von ihm abgeschlossene Arbeit zu verwenden. Pollocks Kunst wurde auch dunkler in der Farbe. Er gab die „Tropf“ – Methode auf und begann in Schwarz-Weiß zu malen, was sich als erfolglos erwies., Depressiv und heimgesucht, Pollock würde häufig seine Freunde in der nahe gelegenen Cedar Bar treffen, trinken, bis es geschlossen und immer in heftige Kämpfe.
Aus Sorge um Pollocks Wohlergehen rief Krasner Pollocks Mutter zur Hilfe. Ihre Anwesenheit half, Pollock zu stabilisieren, und er begann wieder zu malen. In dieser Zeit vollendete er sein Meisterwerk The Deep. Aber als die Nachfrage von Sammlern nach Pollocks Kunst wuchs, auch der Druck, den er fühlte, und damit sein Alkoholismus.
Untergang und Tod
Überwältigt von Pollocks Bedürfnissen konnte Krasner auch nicht arbeiten., Ihre Ehe wurde unruhig und Pollocks Gesundheit versagte. Er begann Datierung andere Frauen. Bis 1956 hatte er aufgehört zu malen, und seine Ehe war in Trümmern. Krasner ging widerwillig nach Paris, um Pollock Platz zu geben.August 1956, kurz nach 22 Uhr, stürzte Pollock, der getrunken hatte, mit seinem Auto weniger als eine Meile von seinem Haus entfernt gegen einen Baum. Ruth Kligman, seine damalige Freundin, wurde aus dem Auto geworfen und überlebte. Ein anderer Passagier, Edith Metzger, wurde getötet, und Seelachs wurde 50 Fuß in die Luft und in eine Birke geworfen. Er starb sofort.,
Krasner kehrte aus Frankreich zurück, um Pollock zu begraben, und ging anschließend in Trauer, die den Rest ihres Lebens dauern würde. Krasner behielt ihre Kreativität und Produktivität bei und lebte und malte weitere 20 Jahre. Sie verwaltete auch den Verkauf von Pollocks Gemälden und verteilte sie sorgfältig an Museen. Vor ihrem Tod gründete Krasner die Pollock-Krasner Foundation, die jungen, vielversprechenden Künstlern Stipendien gewährt. Juni 1984 starb, war das Anwesen 20 Millionen Dollar wert.,
Vermächtnis
Im Dezember 1956 erhielt Pollock eine Gedenkausstellung im Museum of Modern Art in New York City und 1967 eine weitere. Seine Arbeit wurde weiterhin in großem Umfang geehrt, mit häufigen Ausstellungen sowohl im MoMA in New York als auch in der Tate in London. Er bleibt einer der einflussreichsten Künstler des 20.